O cubismo é um estilo de pintura introduzido entre 1907 e 1914 por Georges Braque e Pablo Picasso. O estilo cubista queria mostrar o caráter bidimensional da tela. Artistas cubistas dividiram seus objetos em formas geométricas e usaram perspectivas múltiplas e contrastantes em uma única pintura. Foi chamado de cubismo quando Louis Vauxcelles, um crítico de arte francês, chamou as formas na obra de Braque de "cubos". Criar sua própria pintura em estilo cubista pode ser uma maneira divertida de aprender mais sobre a história da arte e olhar a pintura com novos olhos.
Degraus
Parte 1 de 3: Preparando sua própria pintura cubista
1. Prepare seu espaço de trabalho. Sempre que estiver fazendo qualquer forma de arte, você precisa ter um espaço de trabalho arrumado. Escolha um espaço com muita luz natural e uma mesa ou cavalete para colocar sua tela.
Coloque jornal em seu espaço de trabalho para mantê-lo limpo.
Use um copo de água e um pano macio para limpar seus pincéis entre as mudanças de cor.
2. Escolha sua tela. Por conveniência, é mais fácil comprar uma tela pronta, mas você pode estique uma tela você mesmo se quiser. O tamanho e a forma ficam a seu critério, mas telas maiores ou médias são mais fáceis de pintar.
Se você quiser apenas praticar, também pode fazer pinturas em papel de arte multimídia grande.
Toda loja de materiais de arte tem papel e tela.
3. Colete seus outros materiais. Para criar uma pintura no estilo cubista você precisa de materiais de desenho, uma tela, pincéis, tinta e muita inspiração.
Você pode usar qualquer tipo de tinta para obter um estilo cubista, mas o acrílico funciona bem, especialmente para iniciantes. A tinta acrílica é versátil, geralmente mais barata que a tinta a óleo e facilita a criação de linhas nítidas.
Escolha pincéis destinados à tinta acrílica. Encontre alguns tamanhos diferentes para versatilidade enquanto pinta.
Tenha um lápis e borrachas à mão para esboçar antes de pintar.
Você também pode usar uma régua ou régua para desenhar linhas claras e retas.
4. Escolha seu tema. Embora o cubismo fosse uma forma abstrata de arte moderna, a maioria dos pintores cubistas extraía seus exemplos da vida real. Embora suas pinturas sejam altamente fragmentadas e geométricas, um assunto ainda era discernível.
Decida se quer pintar uma figura humana, uma paisagem ou uma natureza morta.
Escolha algo que você possa ver e estudar na vida real enquanto estiver pintando. Por exemplo, se você quiser pintar uma figura, veja se um amigo pode posar para você. Se você quiser pintar uma natureza morta, faça um arranjo de um grupo de objetos ou de um objeto, como um instrumento musical.
5. Esboce seu assunto a lápis em sua tela. Esta será a diretriz para sua pintura. Não se preocupe em capturar os detalhes. Use traços amplos e gestuais para capturar o movimento de tudo o que você está estudando.
Depois de ter um esboço geral, use sua régua para afiar as bordas.
Onde quer que você tenha esboçado linhas suaves e arredondadas, volte sobre elas e transforme-as em linhas e bordas nítidas.
Por exemplo, se você estiver desenhando uma pessoa, passe por cima da linha arredondada do ombro e faça com que pareça mais com o topo de um retângulo.
Parte 2 de 3: Colocando sua ideia na tela
1. Adicione mais linhas. Você quer que a geometria da sua pintura seja mais do que apenas uma linha de base do seu assunto. Pense em diferentes maneiras de dividir ainda mais as formas em sua pintura.
Olhe para a luz. Em vez de sombras e misturas, no cubismo você usa a luz para criar formas. Esboce, em formas geométricas, onde a luz incide em sua pintura.
Use também linhas geométricas para indicar onde na pintura você geralmente sombrearia.
Não tenha medo de sobrepor suas linhas.
2. Crie sua paleta de cores. Dentro do cubismo, os artistas se concentravam na forma de uma pintura, e não na cor. Eles costumavam usar marrons e pretos neutros. Na pintura de Braque "Candlestick and Playing Cards on a Table", você pode ver seu uso de neutros para enfatizar a forma.
Se você quiser usar cores brilhantes, escolha uma a três cores principais brilhantes para que sua pintura mantenha sua geometria impressionante.
Você também pode usar uma paleta monocromática em uma única família de cores. Por exemplo, Picasso fez muitas pinturas principalmente em tons de azul.
Coloque sua tinta na sua frente em uma paleta ou prato (de papel). Use branco para clarear as sombras. Misture as cores que desejar.
3. Pinte sobre seu esboço. O esboço deve ser a diretriz para sua pintura. Use cores mais escuras para delinear finamente as formas geométricas individuais que você criou ao esboçar. Ao contrário de uma pintura tradicional, você não precisa misturar todas as cores. Você quer que suas linhas sejam claramente distinguíveis.
Com tinta acrílica, você pode aplicar cores para tornar suas pinturas mais dimensionais.
Se for preciso, use a régua para guiar o pincel como fez com o lápis. Tente fazer suas linhas de pintura tão nítidas quanto as linhas de lápis.
Parte 3 de 3: Fazendo uma pintura cubista para crianças
1. Escolha materiais de arte adequados para crianças. Escolha materiais que as crianças achem fáceis de trabalhar e que não façam uma grande bagunça.
Tinta acrílica lavável funciona bem para pintar com crianças. Você também pode ter uma obra-prima `pintada` com marcadores, giz de cera ou lápis de cor.
Escolha uma folha grande de papel de arte ou um caderno para criar sua pintura em estilo cubista.
você também precisa de pincéis e um lápis e borracha.
DICA DO ESPECIALISTA
Kelly Medford
Pintor Kelly Medford é um pintor americano que vive em Roma. Ela estudou pintura clássica, desenho e impressão nos Estados Unidos e na Itália. Ela trabalha principalmente como pintora ao ar livre nas ruas de Roma e também viaja em nome de colecionadores privados internacionais. Em 2012, ela fundou a Sketching Rome Tours, para a qual ensina diários de desenho para visitantes de Roma. Kelly é formada pela Academia de Arte de Florença.
Kelly Medford pintor
As pinturas cubistas são uma ótima maneira de expandir a imaginação artística das crianças. Kelly Medford, uma pintora ao ar livre, diz: "Você tem que encorajar as crianças, não importa o que elas façam, dar-lhes as habilidades para continuar a se desenvolver e continuar a desafiar. Ao ensinar-lhes novas habilidades, eles podem refinar seus conhecimentos.`
2. Escolha o assunto para sua peça. Isso pode ser algo tão simples quanto um vaso de flores ou até mesmo uma única flor.Você vai desenhar esse assunto primeiro, depois usar linhas para dividi-lo.
Escolha algo que você tenha em mãos. Pratique desenhar da vida em vez de apenas desenhar da sua imaginação.
Pratique fazer pequenos esboços de seu assunto em um caderno de esboços. Você quer determinar exatamente como você vai desenhá-lo para sua pintura final.
3. esboço seu desenho final em seu papel de arte. Você precisa desenhar levemente com seu lápis para que, se cometer um erro, possa apagá-lo e começar de novo.
Enquanto estiver desenhando, lembre-se de que seu desenho não precisa ser completamente realista.
Não há problema em sobrepor linhas e exagerar as aparências. Você só vai torná-lo ainda mais abstrato.
4. Quebre formas maiores em menores em seu desenho. Use um lápis e uma régua para desenhar linhas retas em todas as direções. Use sua criatividade para decidir onde colocá-los.
Evite grandes espaços vazios em seu desenho.
Você também não quer criar muitas áreas com muitas pequenas formas geométricas.
5. Pinte as formas em seu desenho. Você vai pintar cada seção que criou individualmente. Experimente usar seu pincel em diferentes direções para criar textura.
Use tinta preta ou marrom para criar contornos finos ao redor das formas que você criou.
Tente usar apenas algumas cores diferentes.
6. Mostre sua criação. Adicione os detalhes finais e não se esqueça de assinar seu nome na parte inferior de sua pintura cubista.
Essas pinturas são ótimas decorações para quartos infantis.
Eles também são bons presentes para o Dia das Mães, Dia dos Pais ou um aniversário.
Instruções gratuitas passo a passo
