Como Fazer um Filme (com Imagens)

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Quando você quer começar a fazer filmes, pode ser um desafio saber por onde começar. maquiadores? Efeitos? E como você lida com essa perseguição de carro? Continue lendo para obter algumas dicas sobre como começar com os suprimentos e fazer seu primeiro filme.

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Parte 1 de 5: Reunindo os Suprimentos

1. Compre uma câmera. Muitos cinegrafistas DIY usaram câmeras baratas para fazer filmes com aparência profissional. Mas muitas vezes o aspecto "faça você mesmo" do material do filme está diretamente relacionado à história, onde forma e conteúdo se unem. Decida que tipo de câmera você precisa e que tipo de câmera você pode comprar. O preço pode variar de algumas centenas a milhares de euros. Se você já tem acesso a uma filmadora relativamente barata, considere filmar uma história que possa funcionar bem com um visual DIY.

Na faixa de preço de € 75-150, você tem todos os tipos de câmeras de jardim e cozinha disponíveis comercialmente. Empresas como JVC, Canon e Panasonic têm câmeras relativamente baratas que são portáteis, eficazes e com ótima aparência. O projeto Bruxa de Blair foi filmado com uma filmadora RCA comprada por pouco dinheiro da Circuit City.
Na faixa de preço de € 375-600 você tem modelos Panasonic e Sony muito decentes que foram usados para fazer filmes como Águas abertas e fazer todos os tipos de documentários. Se você leva a sério a criação de filmes e faz mais de um filme, considere investir em uma boa câmera.

2. Decida como você vai editar o filme. A menos que você tome o caminho rápido e edite apenas na câmera, o que exigiria que você filmasse tudo em sequência com apenas tomadas perfeitas, você precisará importar a filmagem para um computador. Os computadores Mac vêm com o iMovie e os PCs vêm com o Windows Movie Maker, um software de edição simples que permite montar imagens, mixar sons e até adicionar créditos.

Você pode atualizar para um software de edição mais complexo e profissional, como Video Edit Magic ou Avid FreeDV. Se não estiverem disponíveis, existem duas ferramentas de edição de filmes gratuitas, mas muito profissionais disponíveis: Open Shot e Light Works.

3. Encontre um lugar para filmar. Filmar um épico espacial em seu quarto será complicado, e o mesmo vale se você quiser filmar um filme cru sobre um bandido no shopping. Veja quais locais estão disponíveis para você e pense em quais histórias podem surgir desse local. O filme Escriturários é sobre um bando de caras apáticos que trabalham em uma loja e saem. Sem acesso a tal loja, seria difícil filmar esse filme.

Empresas e restaurantes costumam relutar em admitir cineastas amadores para gravações, mas você sempre pode perguntar. Muitas vezes as pessoas ficarão animadas para fazer parte do filme.

4. Encontre pessoas que gostariam de ajudar. Produzir um filme quase sempre requer um grande grupo de pessoas reunidas para servir a um propósito comum: uma grande história visual que merece ser contada. Você precisa de atores e pessoas que ajudam as filmagens. Conte com a ajuda de seus amigos ou poste no Facebook ou Craigslist para que as pessoas se interessem. Se você não pode pagar as pessoas, deixe isso claro imediatamente.

Se você mora em uma cidade universitária, considere colocar panfletos em grupos de teatro para ver se os talentos locais podem estar interessados. Você pode se surpreender com o entusiasmo da maioria das pessoas em fazer parte de um projeto como esse.

Parte 2 de 5: Escrevendo o filme

1. Crie uma história visual. Como a maioria dos filmes são basicamente histórias visuais, o primeiro passo é ter uma ideia que você queira transformar em um filme. O que é algo que você tem que ver para acreditar? Você não precisa conhecer todos os detalhes, mas deve ter uma ideia básica da premissa.

Pense nos filmes que você gosta de assistir, ou nos livros que você gosta de ler, e pense no que os torna tão interessantes. São os personagens, a ação, o visual ou o tema? Seja o que for, mantenha esse elemento em mente ao planejar seu filme.
Liste todos os adereços, locais e atores atualmente disponíveis na área e, em seguida, desenvolva um filme em torno deles. Mantenha um diário de sonhos; sonhos são histórias visuais como filmes. Tenha sempre um caderno à mão para anotar ideias. Leia a notícia no jornal. Tenha uma ideia básica e comece a trabalhar nela. Refine-o enquanto escreve o enredo.

2. Expanda sua ideia em uma história. A coisa mais importante na construção de sua ideia em uma história são os personagens. Quem é seu protagonista? O que você quer protagonista? O que o impede disso? Como o protagonista muda? Se você puder responder a todas essas perguntas, estará a caminho de uma ótima história.

Tem sido dito que todas as histórias têm uma de duas premissas básicas: um estranho vem e muda a maneira normal das coisas, ou um herói sai para uma jornada.

Certifique-se de que sua história tenha um começo, onde o cenário e os personagens são apresentados, um meio, onde o conflito é construído e um fim, onde o conflito é resolvido.

3. Escreva um roteiro. Um roteiro transforma cada momento da história em uma cena individual e filmável. Embora possa ser tentador colocar imediatamente as roupas e filmar cada cena em sucessão, você estará muito mais preparado se puder planejar com antecedência e assistir ao filme cena por cena.

Em um cenário, são descritos todos os diálogos de cada personagem, com algumas pistas físicas, introdução e movimentos de câmera. Cada cena deve começar com uma breve descrição da cena (por exemplo,. interior, noite).

Pense barato enquanto escreve. Poderia ser muito melhor para sua história cortar a épica perseguição de carro de 30 minutos e pular direto para as consequências. Talvez seu protagonista esteja deitado na cama, com o curativo, pensando: O que aconteceu??

4. Crie um storyboard para o seu filme. Um storyboard é como uma versão de desenho animado do filme que você está prestes a fazer, mas sem balões de fala. Isso pode ser feito em grande escala, onde você apenas desenha todas as principais cenas ou transições, ou se você tem uma história muito visual, também pode ser feito em um nível micro, onde você planeja cada tomada e ângulo de câmera.

Esse processo tornará a execução de um filme longo mais suave e ajudará você a antecipar cenas ou seções difíceis de filmar. Você pode tentar filmar sem um storyboard, mas isso não apenas o ajudará a visualizar seu filme, mas também o ajudará a explicar sua visão para os outros membros da equipe.

Parte 3 de 5: Pensamento visual

1. Desenvolva uma estética para o seu filme. Como os filmes são visuais, é uma boa ideia passar algum tempo no Veja&sentir do filme. Tome dois filmes como exemplo: O Matrix tinha um tom monocromático, amarelo-esverdeado em todo o filme, aumentando a sensação `digital` do filme, e Um scanner escuro por Richard Linklater foi rotoscopado e teve um visual único e memorável da realidade dos desenhos animados. Aqui estão mais algumas coisas para pensar.

Imagem intitulada Faça um filme Passo 10

2. Você deseja que seu filme tenha fotos suaves e editadas profissionalmente ou uma aparência áspera e artesanal? Tudo é possível. Por exemplo, veja Melancolia por Lars von Trier; as primeiras cenas foram filmadas com uma câmera super-rápida, resultando em uma câmera lenta suave e elegante. A maior parte do resto do filme foi filmada com uma câmera de mão, também conhecida como câmera instável, dando o tom para o conflito emocional e espiritual que percorre todo o filme.

3. Desenhe os figurinos e cenários. Como você deseja que a configuração do seu filme seja? Você pode filmar em um local real, ou você tem que construir um set? Os grandes panoramas dos filmes épicos das décadas de 1960 e 1970 contavam com uma combinação de amplos espaços abertos e cenários nos terrenos do estúdio. Cenas de O brilho foram filmados em um hotel de esqui em Oregon. dogville foi filmado em um palco vazio, com apenas sugestões de prédios como pano de fundo.

Os filmes dependem muito dos figurinos para comunicar ao espectador traços essenciais de caráter. Você só tem que pensar Homens de Preto.

Imagem intitulada Faça um filme Passo 12

4. Pense na iluminação. Alguns filmes têm uma iluminação suave, quase nebulosa, que faz com que os atores e os cenários pareçam muito mais atraentes, e o filme inteiro assume uma sensação mais sonhadora; outros preferem um estilo de iluminação que pareça mais realista, e alguns ultrapassam os limites com uma luz muito forte que está quase cortando. Olhe para a Dominó com Keira Knightley.

5. Vista os cenários ou encontre um local. Se você for filmar no local, encontre a área desejada e verifique se ela está disponível para filmagem. Se você estiver trabalhando em um set, comece a construí-lo e vestir-se (ou adicione adereços).

Se possível, usar locais reais é mais fácil. É mais fácil filmar em um restaurante do que mobiliar um quarto como restaurante.

Parte 4 de 5: Reunindo a tripulação

Imagem intitulada Faça um Filme Passo 14

1. Escolha alguém para dirigir. O diretor está no controle do aspecto criativo do filme e é um elo importante entre a equipe e o elenco. Se este é o seu filme e sua ideia de história, e o orçamento é modesto, você provavelmente é o diretor. Você coleta os atores principais, supervisiona as filmagens e fornece informações criativas onde achar necessário.

2. Escolha um Diretor de Fotografia, também conhecido como Diretor de Fotografia. Essa pessoa garante que a iluminação e a filmagem real fluam sem problemas e, junto com o diretor, decide como enquadrar, expor e filmar cada cena. Ele ou ela gerencia as equipes de luz e câmera, ou opera a câmera em um pequeno filme.

Imagem intitulada Faça um Filme Passo 16

3. Peça para alguém projetar o conjunto. Essa pessoa deve garantir que os cenários correspondam à visão criativa do diretor. Ele ou ela também pode ser o proprietário (que trata dos itens que preenchem o conjunto).

O design de figurino, cabelo e maquiagem pode se enquadrar na mesma categoria com produção muito pequena. Em uma grande produção, essa pessoa escolhe (e talvez até confeccione) todos os figurinos usados no filme. Em produções menores, esse papel costuma andar de mãos dadas com outra tarefa.

4. Coloque alguém responsável pelo som e música. O som pode ser feito por uma ou mais pessoas. Os diálogos devem ser gravados durante a filmagem ou inseridos posteriormente durante a produção. Efeitos sonoros, como lasers zapping e helicópteros explodindo, todos precisam ser criados; a música deve ser encontrada, gravada e mixada; e sons como passos, couro rangendo, placas quebrando, portas batendo, tudo isso deve ser gerado. O som também precisa ser mixado, editado e combinado com o vídeo na pós-produção.

5.elencar seu filme. Pessoas perto de você podem trabalhar para créditos em filmes de baixo orçamento. Claro, ter um nome conhecido em seu filme é uma vantagem, mas aprender a explorar os pontos fortes dos atores à sua disposição garantirá que você tenha um ótimo produto filmado. Seth Rogan é um ator bem sucedido e eficaz porque ele realmente não atua - ele é apenas ele mesmo. Se você precisar de um agente em seu filme, ligue para um e pergunte se ele está disposto a filmar algumas cenas uma tarde. Se você precisa de um professor, ligue para uma escola.

Teste o escopo de seus atores. Se você sabe que um deles vai chorar em uma cena triste, certifique-se de que ele pode fazer isso antes de envolvê-lo no projeto.

Evite conflitos de tempo. Certifique-se de que seus atores possam estar no set quando você precisar deles.

Parte 5 de 5: Filmagem e edição

1. Colete e teste seu equipamento. Você definitivamente precisa de uma câmera de vídeo. Você provavelmente também precisará de um tripé - para proteger a câmera para fotos estáveis - equipamento de iluminação e equipamento de som.

Um número de testes de tela filmar é uma boa ideia. Dê aos seus atores a chance de ensaiar enquanto estão sendo filmados e dê à equipe a chance de coordenar suas ações.

2. Planeje com cuidado. Acompanhe quais pegar o melhor é para cada cena, para se ajudar mais tarde no processo de edição. Se você tiver que percorrer várias tomadas perdidas e tomadas ruins toda vez que quiser encontrar a cena desejada, o processo de edição levará muito tempo.

Certifique-se de que o nariz de todos esteja na mesma direção no início de cada dia de filmagem. Pode levar um pouco de esforço para reunir todo o elenco, equipe e organização do local, para que possa ajudar a elaborar um plano e entregá-lo no início do processo.

3. Grave seu filme. As decisões que você tomar farão a diferença entre um filme caseiro ou um filme com aparência profissional.

Algumas pessoas dizem que você deve filmar vários takes de vários ângulos porque será mais interessante no final, então você terá várias opções para o processo de edição. Como regra geral, os cineastas profissionais filmam cada cena em plano amplo, plano médio e close-up de elementos-chave.

4. Monte seu filme. Coloque suas fotos no seu computador, carregue os arquivos, registre-os e identifique quais fotos funcionam. Faça uma versão aproximada usando essas gravações. A maneira como você edita seu filme tem uma grande influência na aparência do filme.

Transições rápidas prendem o interesse do espectador e dão o tom para um filme de ação, mas tomadas longas e lentas também têm um impacto poderoso, a menos que sejam mal executadas, são muito monótonas. Lembre-se do início de O bom, o Mau e o Feio.

Você também pode editar música, que é uma maneira rápida e eficaz de editar; você também pode editar a música em uma parte silenciosa do filme, escolhendo a música que cria a atmosfera certa.

A montagem entre diferentes ângulos pode mostrar rapidamente várias coisas na mesma cena. Use a ferramenta split ou razor do seu sistema de edição para criar clipes menores de várias fotos e, em seguida, combine-os. Você pegará o jeito rapidamente e, com a produção de filmes digitais, sempre poderá corrigir erros com Desfazer.

5. Sincronize efeitos sonoros e música. Certifique-se de que sua música esteja sincronizada com o que está acontecendo no filme e que o som ao vivo que você gravou com o filme seja alto e claro. Regrave peças importantes.

Tenha em mente que distribuir um filme com música que você encontrou pode causar problemas, então é melhor se você puder ter uma música composta especialmente para o filme; há também muitos músicos talentosos que estão muito ansiosos para ganhar experiência.

6. Crie o título e os créditos. Você quer nomear seu elenco e equipe no final do filme. Você também pode incluir uma lista de agradecimentos para organizações que permitem filmar em suas instalações. É importante mantê-lo simples.

Imagem intitulada Faça um filme passo 25

7. Exportar o filme para um DVD. faça um provocação ou reboque. Se você deseja promover seu filme online ou em outros cinemas, selecione partes dele para um trailer promocional. Não dê muito do enredo, mas tente atrair o interesse do espectador.

Envie seu filme para o Vimeo ou YouTube para que as pessoas assistam.

Pontas

Quando você terminar seu filme, compartilhe-o com o mundo. Se for um trabalho sério, envie para festivais de cinema. É de pequena escala e mais voltado para o hobby, coloque-o on-line para que todos possam vê-lo gratuitamente. Ambos são caminhos para diferentes tipos de fama.
Siga as regras básicas do filme como a regra dos terços (imagine que a tela seja dividida verticalmente em três e sempre tenha um ponto focal ou personagem-chave na cena na seção esquerda), isso torna muito mais interessante. Um personagem raramente está exatamente no centro da tela. Seguindo essa regra, seu filme acabará ficando muito mais profissional.
Assista a muitos filmes com um olhar crítico - não para criticar a atuação ou direção, mas para entender tons, estilos, uso de som e iluminação. Cuidado também com os erros: eles são esclarecedores para o cineasta iniciante. Se você estiver assistindo a um filme em casa, procure no IMDB. Na parte inferior, você encontrará uma seção intitulada Você sabia? que está cheio de petiscos e erros para quase todos os filmes e séries de TV por aí.
Som e luz são muito importantes: um bom som (compreender o falante claramente sem ouvir o cinegrafista respirar ou ouvir o barulho da rua, por exemplo) é crucial. Uma boa iluminação torna o vídeo/filme visível. Excelente iluminação econômica inclui: pôr do sol ou de manhã cedo, um dia nublado ou nublado e sombra (mas apenas com um fundo mais escuro). Um pedaço de papelão branco ou papel alumínio pode ser usado para refletir a luz do lado da sombra do rosto. Para filmagens noturnas, você usa luzes de construção.
Se você está filmando um documentário, provavelmente não gasta tempo desenvolvendo um roteiro ou storyboard. Em vez disso, você tem uma ideia e define metas para o filme, como: qual é o propósito deste filme? Para qual público é atraente? Que tipo de nova perspectiva você dá? Procure incluir o máximo de filmagens possível e concentre-se na edição e em outros processos de pós-produção (como adicionar música).
Você não precisa necessariamente planejar todos os detalhes do filme. Pelo menos conheça o enredo e o roteiro, e algumas pequenas adições. A improvisação pode dar ao filme um visual mais realista e fresco, se o ator fizer um bom trabalho.

Avisos

Se você estiver filmando em um local que não pertence a você, como um restaurante, peça permissão ao proprietário ou a um funcionário/gerente primeiro. Assim você sabe que tudo é feito legalmente, o procedimento correto é seguido e você evita atrasos ou complicações durante a internação. Sempre peça permissão por escrito para que não surjam dúvidas posteriormente.
Não roube ideias ao escrever o roteiro. Certifique-se de que as ideias são todas suas e o mais originais possível. Você não tem um orçamento de Hollywood, então a única maneira de se destacar é ser único.