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Seus personagens precisam trazer emoção ao palco ou à tela, então certifique-se de que eles sejam interessantes e inovadores. Pode não ser necessário direcioná-los totalmente desenvolver, pois podem ganhar vida própria enquanto escrevem a história. 
Para esta etapa do processo, considere a compra de um programa de software de script. Existem vários programas que o guiarão pelo layout ou até mesmo converterão um script já escrito no layout correto. 
Certifique-se de ouvir diferentes alto-falantes para que você possa dar mais sabor e individualidade aos seus próprios personagens. Certifique-se de que os diferentes personagens tenham seus próprios voz e personalidade com base em seu histórico irá impedi-los de se misturar uns com os outros. Lembre-se de que sua personalidade influenciará sua atitude, escolha de palavras e dialeto. Ao ler seu diálogo, leia-o em voz alta, prestando atenção extra se ele soa ou não vacilante, estereotipado, luxuoso ou completamente uniforme. 
Não fique ofendido, checado, chateado ou irritado por críticas ou comentários, são opiniões, não fatos. Sorria e seja entusiasmado com ajuda e conselhos, mas avalie as opiniões de seus críticos em relação ao seu próprio julgamento antes de fazer qualquer alteração. 
Escreva um roteiro
Contente
Você acha que é o próximo William Shakespeare ou Charlie Kaufman? Para descobrir, você terá que escrever um roteiro para mostrar seus talentos. Para escrever um script, siga estas diretrizes.
Degraus
Método 1 de 5: Pontos gerais sobre como escrever um roteiro
1. Forneça uma página de título. Seu script precisará de uma página de título. Isso incluirá o título e seu nome, mas também seus detalhes de contato e os detalhes do seu agente (se você tiver um agente).
2. Use a fonte, margens e quebras corretas. Você deve usar a fonte Courier (fonte de máquina de escrever) ao escrever seu script. Isso dará uma aparência mais profissional, mas também é fundamental para facilitar a leitura. Além disso, você deve usar os recuos corretos para cada parte do seu roteiro, pois isso ajudará o leitor a diferenciar entre diálogo, descrição de cena, etc.
3. Fornecer informações úteis sobre o ambiente e os personagens. Uso sluglines para cada cena. Estes dizem se a ação ocorre em ambientes fechados ou ao ar livre, qual é o local e se é dia ou noite. O nome de um personagem deve estar em letras maiúsculas acima ou ao lado de seu diálogo (dependendo do que você está escrevendo). Você também pode colocar instruções, como pausas, entre parênteses.
4. Use a formatação correta para o desempenho pretendido. Se você quer escrever um roteiro de filme, você tem que escrever seu roteiro nesse formato. Se você quer escrever uma peça, você tem que escrever o roteiro na forma de uma peça. Embora sejam bastante semelhantes, existem diferenças distintas e aprendê-las pode levar algum tempo. Leia muitos scripts em sua mídia de destino para ver como os profissionais fazem isso.
5. Certifique-se de não ter escrito muito. Os scripts geralmente duram um minuto por página, mas definitivamente há algum espaço de manobra. Scripts não são como livros onde a contagem de palavras é uma maneira definitiva de medir o comprimento. Tome cuidado.
Método 2 de 5: Desenvolvendo sua história
1. Formule um ponto de partida. Escreva uma frase curta ou frase do conceito fundamental que impulsiona o enredo. Isso pode ser algo como a mensagem ou ideia por trás de sua história, uma ideia de enredo extremamente curta ou qualquer outra coisa que lhe dê um propósito e uma ideia unificada para se esforçar.
2. Faça um esboço ou tratamento. Antes de realmente começar a escrever o diálogo e o roteiro, pode ajudar a criar um roteiro/história básico do que acontecerá em sua história, para que você não se desvie e tenha buracos ou torções no enredo. Esboce um plano geral e determine como os eventos se desenrolarão. Isso precisa ser dito na terceira pessoa.
3. Forneça conteúdo para sua história. Escreva toda a premissa da peça, filme, etc. com muitos detalhes e ideias, sem levar em consideração estilo, forma, repetição ou qualquer coisa que atrapalhe seu fluxo criativo. Seu produto final deve delinear o enredo, personagens, relacionamentos, progressão dos personagens e um ponto mais importante da história. Às vezes, esboços ou diagramas podem ser usados como um storyboard preliminar para ilustrar facetas de seu enredo e personagens, etc. para mostrar a outras pessoas.
4. reveja sua história. Agora que você tem tudo no papel, procure passagens sem importância, links fracos, detalhes irrelevantes, informações exageradas, desvios, elementos incômodos e outros elementos que enfraquecem a trajetória geral. Seja duro, só porque você se apaixonou por algo em que trabalhou na fase de preparação não significa que ele tenha que sobreviver à fase de revisão.
Método 3 de 5: Melhore seu script
1. Pesquise depois de escrever seu primeiro rascunho. Assista peças, programas de TV e filmes semelhantes ao trabalho que você acabou de escrever. Examine seu próprio trabalho em comparação com os outros. Você cai em muitas figuras de linguagem? Sua história é excessiva? Veja se você consegue encontrar uma maneira de se diferenciar dessas obras.
- Trabalhe em fazer contribuições profundas para o tópico que você escreveu. Adote uma abordagem filosófica do assunto e desafie as ideias tradicionais. Isso tornará seu trabalho mais atraente.
2. Simplifique sua escrita. Você não precisa de diálogos excessivamente sofisticados ou cenas malucas para manter o público envolvido. Assim como escrever um livro, nosso trabalho brilha mais quando o mostramos, não conte. Deixe as escolhas de seus personagens falarem por si e coloque mais significado no que eles não dizem do que no que eles fazem.
3. Escreva o enredo em formato de script. A forma exata depende se você quer escrever para teatro, televisão ou tela de cinema – e em qual país. (Por exemplo, o formato de script padrão dos EUA para o setor de TV é formatado como um plano de negócios.) Use títulos apropriados para introduzir cenas, identificar cada orador e assim por diante. Muitas empresas de produção nem vão olhar para um script se ele não estiver formatado corretamente.
4. Mantenha seu estilo. Lembre-se de que os scripts são sobre ação e diálogo. Certifique-se de que seus personagens falem de forma realista e tente não misturar muito estilo de fala e estilo de vocabulário, a menos que você esteja buscando um certo efeito.
Método 4 de 5: Alcançando seu público
1. Definir a cena. Não se esqueça de adicionar detalhes importantes como a hora do dia, o ambiente e as ações dos personagens. Estes são quase tão importantes quanto o diálogo que ocorre.
2. Descreva brevemente a ação. Tenha uma sensação que corresponda ao que está acontecendo na tela, mas deixe para o diretor preencher os detalhes. Cancelar a assinatura da promoção completa não é trabalho do escritor. Tentar adicionar muitas dessas coisas só irá decepcioná-lo se as coisas forem alteradas.
3. Gaste muito tempo em seu diálogo. O diálogo fará ou quebrará seus personagens e seus relacionamentos. O pior é que escrever diálogos é extremamente difícil para a maioria das pessoas. Para se orientar, escreva ou grave conversas reais para ver como as pessoas realmente falam e quais expressões elas usam.
Método 5 de 5: Finalizando seu script
1. Edite seu trabalho. Poli, mas não seja perfeccionista, trabalhe nojento perfeição, não até a perfeição.
2. Mostre seu trabalho concluído para pessoas cuja opinião você respeita. Escolha pessoas que não apenas tenham diferentes origens e gostos pessoais, mas também pessoas que estejam dispostas a dar feedback honesto.
3. Revise seu trabalho com a frequência necessária. Por mais doloroso que seja, você ficará feliz quando finalmente conseguir transmitir sua visão.
Pontas
- Conheça o tipo de script que você está escrevendo. Se o seu roteiro é uma comédia, faça outras pessoas pensarem que é engraçado. Se você está escrevendo um drama, faça o diálogo dramático e emocionante.
- Se você é um script do filme você pode querer usar um dos serviços de aferição online da indústria cinematográfica para que sua história e roteiro sejam revisados em uma plataforma segura por executivos da indústria.
- UMA Toque deve ter uma folha de rosto mostrando claramente o título da peça, o autor da peça e o comprimento aproximado da peça. Direção/outras direções são escritas em itálico.
- Você pode querer participar de uma aula de roteiro, que lhe dará dicas úteis sobre as nuances de escrever um roteiro completo, especialmente coisas como desenvolvimento de enredo, desenvolvimento de personagens e diálogo.
- Antes de obter um roteiro você ficará feliz em receber uma prova eletrônica de que você é seu criador. Você pode fazer isso on-line.
Avisos
- Não espere que seu primeiro script seja notado imediatamente. É uma indústria difícil de fazer isso em.
- Seja paciente. Escrever leva tempo e roteiros apressados geralmente não são bons. Se você tomar seu tempo seu roteiro vai ser lindo.
- Se você deseja que seu roteiro seja apresentado no palco ou na tela, você precisa entrar em contato com um agente que pode ajudá-lo a enviar seu roteiro para as pessoas apropriadas (produtores e diretores). Muitas vezes é um processo longo e árduo para que um script seja aceito, então seja paciente.
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