Uma boa história prende a atenção de seus leitores e os faz querer mais. Para escrever uma boa história, você precisa estar disposto a verificar seu trabalho com a mesma frequência até ter certeza de que cada frase está correta e tem uma função. Comece sua história criando personagens especiais e um enredo. Em seguida, escreva um primeiro rascunho do início ao fim. Em seguida, melhore sua história usando algumas estratégias de escrita e termine revisando da melhor maneira possível. Você pode ter que ler o texto várias vezes e mudar várias coisas, mas não descanse até estar completamente satisfeito com o produto final.
Degraus
Parte 1 de 4: Criando os personagens e o enredo
1. chuva de ideias um pouco para criar um personagem ou enredo interessante para sua história. A ideia para sua história pode vir de um personagem que te fascina, um lugar interessante ou uma ideia para o desfecho. Anote seus pensamentos ou faça um mapa mental, para obter mais inspiração. Em seguida, escolha um como base para sua história. Alguns pontos de partida que podem servir de inspiração para uma história são, por exemplo:
Suas experiências de vida
Uma história que você ouviu em algum lugar
Uma história familiar
Um cenário do tipo: `o que aconteceria se...`
Uma notícia
Um sonho
Uma pessoa interessante que você viu em algum lugar
Fotos
arte
2. Evolua seus personagens criando cartas de personagens. Os personagens são a parte mais essencial da sua história. A ideia é que os leitores possam se identificar com seus personagens e que os personagens sejam a força motriz por trás de sua história. Crie os perfis de seus personagens anotando seus nomes e anotando o máximo possível de informações pessoais, detalhes sobre sua aparência, traços típicos, hábitos, desejos e suas peculiaridades mais interessantes. Por favor, seja o mais específico e completo possível.
Crie primeiro o perfil do personagem principal. Em seguida, escreva os cartões com os perfis dos outros personagens importantes, como o adversário. Os personagens são personagens principais se desempenham um papel importante em sua história, por exemplo, porque influenciam o personagem principal ou desempenham um papel no desfecho.
Pense no que seus personagens querem e o que os motiva. Em seguida, configure o enredo em torno de seu personagem. Você pode fazer seu personagem principal atingir seu objetivo, ou você pode fazê-lo funcionar para que não.
Você pode criar suas próprias cartas de personagem ou procurar modelos na internet.
3. Escolha um plano de fundo para sua história, ou seja, o local onde ela acontecerá. O cenário deve ter uma certa influência em sua história, então escolha um plano de fundo que adicione algo ao enredo. Tente imaginar como esse pano de fundo afetaria seus personagens e suas inter-relações.
Por exemplo, uma história sobre uma garota que quer ser médica seria muito diferente se fosse ambientada por volta de 1920, em vez de por volta de 2019. O personagem teria então que superar todo tipo de obstáculos adicionais, como o sexismo, sob a influência da época em que atua. Por outro lado, você pode usar muito bem essa época se sua história for sobre perseverança, pois assim você pode mostrar como seu personagem está perseguindo seus sonhos, apesar das normas sociais.
Outro exemplo é escrever uma história sobre uma aventura de acampamento. Se isso acontecer em algum lugar no fundo de uma floresta desconhecida, evocará uma atmosfera muito diferente do que se você deixar o protagonista passar a noite em seu próprio quintal. Na história da floresta, você pode se concentrar em como seu personagem consegue sobreviver na natureza, enquanto uma história no quintal, por exemplo, pode ser mais sobre o relacionamento com sua família.
Aviso: Ao escolher um plano de fundo, tente escolher um período que você conheça um pouco. Caso contrário, há uma boa chance de você cometer erros nos detalhes, que podem ser percebidos por seus leitores.
4. Crie umesquema para o enredo. Escrever um esboço de enredo ajudará você a determinar o que escrever em seguida. Além disso, ajuda você a preencher quaisquer lacunas no enredo antes de realmente escrever. Use seu exercício de brainstorming e seus cartões de personagem para criar o enredo de sua história. Aqui estão algumas maneiras de escrever um esquema de plotagem:
Crie um esquema de enredo que inclua uma descrição da cena, um incidente que inicia a história, ação crescente, o clímax, ação decrescente e um desfecho.
5. Decida se escreve sua história na primeira pessoa ou na terceira pessoa (a perspectiva). A perspectiva pode ter um grande impacto no estilo da sua história, então escolha sabiamente. Escolha a primeira pessoa a se aproximar muito da história. Use a terceira pessoa se quiser se concentrar em um personagem específico, mas quiser se distanciar o suficiente da história para adicionar sua própria interpretação dos eventos. Outra opção é optar pela perspectiva de terceira pessoa na forma de um narrador onisciente, se você quiser compartilhar tudo o que acontece na história com seus leitores.
primeira pessoa (eu) - Um único personagem conta a história de sua perspectiva. A história conta a verdade de acordo com esse personagem, então a maneira como ele vê as coisas nem sempre é confiável. Um exemplo: `Eu andei na ponta dos pés, esperando não perturbá-lo.`
Terceira pessoa (ele ou ela) – Um narrador narra os eventos da história, mas limita a perspectiva a um personagem. Usando essa perspectiva, você não pode dizer nada sobre os pensamentos e sentimentos dos outros personagens, mas pode adicionar sua própria opinião sobre as circunstâncias e eventos. Por exemplo: `Ela estava na ponta dos pés no chão. Todo o seu corpo estava tenso enquanto ela tentava ao máximo não fazer barulho.`
Terceira pessoa (narrador onisciente) – Um narrador onisciente narra tudo o que acontece na história, incluindo os pensamentos e sentimentos de cada um dos personagens. Um exemplo disso é: `Enquanto ela andava na ponta dos pés pelo quarto, ele fingia estar dormindo. Ela pensou que seus passos gentis não iriam incomodá-lo, mas ela estava errada. Ele cerrou os punhos debaixo das cobertas.`
Parte 2 de 4: Escrevendo um primeiro rascunho
1. Crie o plano de fundo e apresente os personagens no início da história. Use os dois ou três primeiros parágrafos para familiarizar o leitor com as circunstâncias. Para começar, coloque seu personagem principal no conjunto. Em seguida, dê uma descrição básica do local e inclua detalhes para mostrar a que horas a história acontece. Forneça informações suficientes para dar aos seus leitores a chance de formar a imagem em sua cabeça.
Por exemplo, você pode começar sua história assim: "Esther pegou seu relatório médico da lama e esfregou suavemente a frente com a bainha do vestido. Os meninos correram em suas bicicletas rindo, deixando-a caminhar os últimos dois quilômetros até o hospital sozinha. O sol queimou a paisagem encharcada de chuva, transformando rapidamente a manhã fresca em uma tarde quente e opressiva. O calor realmente a fez querer descansar, mas se ela se atrasasse sabia que o professor usaria isso como desculpa para negar seu acesso ao curso.`
2. Introduza um problema nos primeiros parágrafos. Um problema funcionará como um evento no início que inicia sua história e mantém seu leitor envolvido. Tente descobrir o que seu personagem quer e por que não funciona. Em seguida, crie uma cena que mostre seu personagem se deparando com esse problema.
Por exemplo, digamos que a turma de Esther tenha a chance de trabalhar com pacientes reais, e ela gostaria de ser escolhida como um dos alunos que poderão fazer isso. Mas quando chega ao hospital, dizem-lhe que só pode ir como enfermeira. Isso forma a estrutura do enredo em que Esther tenta conquistar seu lugar como médica em formação.
3. Preencha o meio da sua história com ação crescente. Descreva seu personagem enquanto ele ou ela está resolvendo o problema. Para tornar sua história mais interessante, inclua dois ou três desafios que seu personagem enfrentará no caminho para o clímax da história. Dessa forma, você aumenta a tensão para o leitor antes de revelar o que vai acontecer.
Por exemplo, Esther poderia entrar no hospital como enfermeira, procurar seus colegas, trocar de roupa e quase ser pega, até encontrar um paciente que precisa de sua ajuda.
4. Crie um clímax que resolva o problema. O clímax é o culminar de sua história. Crie um evento que seu personagem tenha que lutar para conseguir o que quer. Em seguida, descreva como seu personagem ganha ou perde.
Na história de Esther, o clímax pode vir quando ela é exposta ao tentar tratar um paciente que ficou doente. Enquanto a equipe do hospital tenta removê-la, ela grita muito alto pelo diagnóstico correto, levando o médico-chefe a exigir que ela seja liberada.
5. Use a ação decrescente para levar seu leitor até o fim. Mantenha a parte da ação minguante curta, porque após o clímax, o leitor não estará tão motivado a continuar lendo. Use os últimos parágrafos para encerrar o enredo e resumir o que acontece depois que o problema é resolvido.
Por exemplo, o médico-chefe do hospital poderia elogiar Esther e se oferecer para ser seu mentor.
6. Escreva um cadeado que dê ao leitor algo em que pensar. Enquanto você está escrevendo o primeiro rascunho, não se preocupe com a qualidade do cadeado. Em vez disso, concentre-se em apresentar seu assunto e os próximos passos de seu personagem. Dessa forma, o leitor continuará pensando sobre a história.
Por exemplo, a história sobre Esther poderia terminar com ela andando com seu novo mentor. Por exemplo, você pode fazê-la pensar no que ela teria perdido se não tivesse quebrado as regras para alcançar seu objetivo.
Parte 3 de 4: Melhorando sua história
1. Deixe sua história começar o mais próximo possível do fim. Seu leitor não precisa ler sobre todos os eventos que levaram ao problema do seu personagem. O leitor não precisa de nada mais do que um instantâneo da vida do seu protagonista. Escolha um evento introdutório que rapidamente atraia seu leitor para o enredo. Dessa forma, você pode ter certeza de que sua história não ficará muito lenta.
Por exemplo, é melhor começar a história com Esther caminhando para o hospital do que enquanto ela ainda está estudando medicina. Mas um ponto de partida ainda melhor pode ser quando ela chega ao hospital.
2. Inclua conversas na história que revelem algumas informações sobre seus personagens. Os diálogos quebram um pouco os parágrafos, levando o olhar do leitor para o final da página. Além disso, os diálogos dão a você a chance de mostrar o que seus personagens estão pensando em suas próprias palavras, sem ter que gravar longos monólogos internos. Portanto, use regularmente o diálogo ao longo da história para expressar os pensamentos de seus personagens. Apenas certifique-se de que todos os diálogos contribuam para o curso do enredo.
Por exemplo, o próximo diálogo mostra que Esther está frustrada: "Mas eu sou a melhor aluna da turma", defendeu-se Esther. — Por que eles podem examinar pacientes e eu não??`
3. Aumente o suspense fazendo seus personagens passarem por coisas ruins. É muito difícil ser mau com seus personagens, mas se você não fizer isso, sua história será muito chata. Dê a seus personagens obstáculos ou problemas que os impeçam de alcançar o que desejam. Dessa forma, você terá que ter certeza de que há problemas a serem resolvidos para que eles ainda possam atingir seus objetivos.
Por exemplo, se Esther não puder entrar no hospital, é uma experiência terrível para ela. E ser pego pelos seguranças também seria muito traumático.
4. Estimular os cinco sentidos, incluindo detalhes que se referem às percepções sensoriais. Aproveite a capacidade de seus leitores de ver, ouvir, cheirar, sentir e provar para envolvê-los mais na história. Torne o plano de fundo mais dinâmico, informando ao leitor quais sons serão ouvidos, quais cheiros você notaria e o que sentiria. Dessa forma, você garante que seus leitores se envolvam mais na história.
Por exemplo, Esther pode reagir ao cheiro do hospital ou ao som de máquinas apitando.
5. Use as emoções para ajudar o leitor a entrar melhor na história. Tente fazer seus leitores sentirem as coisas que seu personagem principal sente. Faça isso associando o que seu personagem está experimentando com algo universal. As emoções vão puxar seus leitores para a história, por assim dizer.
Por exemplo, Esther trabalhou muito por algo e não teve a chance de fazer acontecer por causa de uma formalidade. A maioria das pessoas já experimentou algo assim em algum momento de suas vidas.
Parte 4 de 4: Revisando e finalizando sua história
1. Deixe sua história de lado por pelo menos um dia antes de verificá-la. É difícil verificar imediatamente sua história, porque assim você não verá os erros e as coisas que não estão certas na história. Então deixe sua história em paz por um dia ou até um pouco mais, para que você possa olhar para ela com um novo olhar.
Imprimir sua história permitirá que você a veja de uma perspectiva diferente. Então você pode tentar isso se você pegar a história novamente depois de alguns dias para verificá-la.
Deixar o seu trabalho de lado por um tempo é uma boa ideia, mas não deixe por tanto tempo que você perca o interesse.
2. Leia sua história em voz alta e ouça as áreas que precisam ser melhoradas. Ler sua história em voz alta permitirá que você a veja de uma perspectiva diferente. Dessa forma, você poderá identificar mais facilmente fragmentos que não fluem bem ou frases que não soam bem. Leia a história para si mesmo e observe onde você ainda precisa melhorar.
Você também pode ler sua história para outras pessoas e pedir-lhes para lhe dar conselhos.
3. Pergunte se outros escritores, ou pessoas que lêem muito, podem lhe dar algum feedback. Quando terminar, leia sua história para um colega escritor, treinador de redação, colega de classe ou amigo. E se puder, leve-o a um clube do livro ou a uma oficina de escritores. Peça aos seus leitores para criticá-lo da forma mais honesta possível para que você possa tornar sua história ainda melhor.
As pessoas mais próximas a você, como seus pais ou seu melhor amigo, podem não ser capazes de lhe dar o melhor feedback, pois eles vão querer principalmente tentar não machucá-lo. Lugares onde você pode ir para críticas reais e honestas são, por exemplo, os grupos de escritores no Writing Online.org, ou em uma biblioteca.
A crítica só é útil se você estiver aberto a ela. Se você acha que escreveu a melhor história de todos os tempos, é provável que não dê ouvidos a ninguém, não importa o que seus revisores digam.
Certifique-se de levar sua história para o leitor certo. Se você está escrevendo ficção científica, mas tem a história lida para um amigo que gosta de escrever ficção literária, você pode não obter o melhor feedback.
DICA DO ESPECIALISTA
Lucy V. Feno
Editor de roteiro, roteirista e autorLucy V. Hay é autora, roteirista e blogueira, ajudando outros escritores através de oficinas de redação, cursos e seu blog Bang2Write. Lucy é produtora de dois thrillers britânicos e trabalhou como editora de roteiros e consultora para inúmeras outras produções e curtas-metragens. É autora do livro `Escrevendo & Vendendo roteiros de suspense `para a série Creative Essentials da editora Kamera Books e os livros seguintes `Roteiros de drama` e `Personagens diversos`. Sua estréia no crime, o livro `The Other Twin`, está sendo filmado pelos criadores indicados ao Emmy de `Agatha Raisin` da Sky para Free@Last TV.
Lucy V. Feno Editor de roteiro, roteirista e autor
Se você receber um bom feedback, considere participar de um concurso de contos com sua história. Alguns concursos de contos permitem que você ganhe prêmios, como publicar sua história em um pacote ou uma reunião única com um editor. Essas coisas podem ser muito valiosas para sua futura carreira. Por exemplo, se sua história for publicada em vários pacotes, você poderá usá-la ao enviar seu trabalho para editores em potencial. Do Prêmio Fintro de Livros Excitantes ao prestigioso Prêmio de Literatura AKO; se você ganhar um desses concursos, será visto como um escritor com experiência significativa a partir desse momento de qualquer maneira.
4. Remova qualquer coisa que não forneça informações sobre seus personagens ou que não contribua para o desenvolvimento do enredo. Ou seja, por exemplo, você deve excluir partes, mesmo que ache que estão bem escritas. Seu leitor só estará interessado em detalhes que são importantes para a história. Ao revisar sua história, certifique-se de que cada frase que você deixa conte algo sobre seus personagens ou mantenha a história em movimento. Apague todas as frases que não.
Por exemplo, digamos que há um parágrafo em que Esther vê uma garota no hospital que a lembra de sua irmã. Tal detalhe pode parecer interessante, mas não faz sentido para a trama e não diz nada de relevante sobre Esther, então é melhor deixar de fora.
Pontas
Sempre tenha um caderno com você para que você possa começar a escrever a qualquer hora, em qualquer lugar que uma ideia surja em sua cabeça.
Não comece a revisar sua história muito rapidamente, pois isso reduzirá a chance de descobrir erros ou coisas no enredo que não fazem sentido. Espere alguns dias e não comece a marcar até poder ler sua história com os olhos descansados.
Escreva rascunhos antes de escrever a versão final. Isso facilita muito a verificação.
Diálogos e detalhes são indispensáveis se você quiser escrever uma história emocionante. Certifique-se de que o leitor possa se colocar em seu personagem principal.
Avisos
Não torne sua história interminável adicionando todo tipo de informação extra que não seja relevante para o enredo ou para o desenvolvimento de seus personagens.
Certifique-se de variar o comprimento de suas frases.
Não copie coisas de outros livros. Se fizer isso, você está cometendo plágio.
Não verifique seu trabalho ou faça alterações enquanto estiver escrevendo, ou você retardará desnecessariamente o processo de escrita.
Instruções gratuitas passo a passo
