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Ato 1: esta é a configuração para a história. Apresente o mundo e os personagens. Defina o tom da história (comédia, ação, romance, etc.).). Apresente os personagens principais e comece a explorar o conflito em torno do qual a história gira. Uma vez que as motivações dos personagens principais se tornem claras, o Ato 2 pode começar. Em um drama, o ato 1 geralmente tem 30 páginas. Em uma comédia, geralmente são 24 páginas. Ato 2: Este ato ocupa a maior parte da história. Aqui o personagem principal se depara com os vários obstáculos que encontra no caminho para a resolução do conflito. As subtramas são geralmente introduzidas no segundo ato. Continuando neste ato você vê que o personagem principal sofre certas mudanças. Em um drama, essa parte geralmente dura 60 páginas. Em uma comédia 48. Ato 3: no terceiro ato vemos o desfecho da história. Muitas vezes há uma reviravolta ou uma reviravolta inesperada na história aqui e termina com o confronto final e final com o objetivo. Como a história já está totalmente desenvolvida no segundo ato, o terceiro ato se move em um ritmo muito mais rápido que o resto e é mais compacto. Com um drama, esse ato tem cerca de 30 páginas. O terceiro ato de uma comédia geralmente tem 24 páginas. 
As sequências têm seu próprio campo de tensão, separado da linha principal, mas influenciam seu curso. 
Diálogos realistas não são necessariamente bons diálogos. Os diálogos devem se concentrar em acelerar a história e desenvolver os personagens. Você não deve se esforçar para imitar a realidade com diálogos, porque na realidade eles são muitas vezes sem graça e sem cor. Leia o diálogo em voz alta. Parece espasmódico, estereotipado ou exagerado? Todos os seus personagens se expressam da mesma maneira? 
Título da cena: isso também é chamado de “slugline”.” Isso apresenta a decoração ao leitor, descrevendo a localização e o ambiente. O título está escrito em letras maiúsculas. Seja o primeiro a indicar se é uma cena interior ou exterior, com a abreviatura “INT.” ou “EXT.” Em seguida, o local e a hora seguirão. Nunca coloque um título na parte inferior da página, mas continue na próxima página. Açao: este é o texto descritivo do script. Escreva no tempo presente e na forma ativa. Mantenha os parágrafos curtos para manter a atenção do leitor. Um bom comprimento de parágrafo é de 3-5 linhas. personagem: coloque o nome da pessoa que está falando em letras maiúsculas e recuado 9 cm da margem esquerda. O nome pode ser o nome do personagem, uma descrição se o personagem do filme não tiver nome ou uma profissão/posição específica. Se o personagem estiver falando fora da tela, escreva “(O.s.)” ao lado do nome do personagem. Se o personagem for o narrador ou narrador (leitor), escreva “(V.O.)”. Diálogo: quando um personagem está falando, o diálogo deve estar a 6 cm da margem esquerda e entre 5-6 cm da margem direita. O diálogo está logo abaixo do nome do personagem.
Escrevendo um roteiro de filme
Contente
O mundo do cinema é muito, muito competitivo. Você pode ter o melhor filme ou a ideia mais brilhante da década, mas se seu roteiro não estiver formatado ou escrito corretamente, é provável que ninguém dê uma olhada nele. Siga as etapas a seguir para aumentar suas chances de ver seu trabalho na tela grande.
Degraus
Método 1 de 3: Primeiros passos
1. Entenda o que é um roteiro. Um roteiro, ou roteiro, fornece uma visão geral de todos os elementos (áudio, imagens, ações e diálogos) necessários para contar uma história por meio de filmes ou TV.
- Um roteiro quase nunca é o trabalho de uma pessoa. Em vez disso, passará por inúmeras revisões e reescritas para novas versões e, eventualmente, será julgado por produtores, diretores e atores.
- Filmes e TV são mídias visuais. Isso significa que você precisará escrever um roteiro de uma forma que capture claramente os aspectos visuais e auditivos da história. Concentre-se em escrever em imagens e sons.
2. Leia os roteiros de alguns de seus filmes favoritos. Pesquise online por roteiros de filmes e decida o que você gosta e o que não gosta. Tenha uma ideia de como a ação é retratada e como o diálogo e os personagens se desenvolvem na história.
3. Elabore seu conceito. Supondo que você já tenha uma ideia do que quer escrever, descreva o enredo e os detalhes, relacionamentos e personalidades que determinam o rumo da história. Quais elementos são mais importantes em seu conceito? Como é a interação entre os diferentes personagens e por que? Qual é a linha principal? Há buracos na trama?? Faça anotações que destaquem esses pontos, de uma maneira que funcione para você.
Método 2 de 3: escrevendo o script
1. Faça uma visão geral da sua história. Comece com o básico da história. Concentre-se no conflito da história; conflito gera drama.
- Fique de olho no comprimento. No formato de script, cada página tem cerca de um minuto de tempo de tela. A duração média de um roteiro de duas horas é de 120 páginas. Os dramas devem durar cerca de 2 horas e a duração de uma comédia é geralmente mais curta, cerca de uma hora e meia.
- Lembre-se também de que, a menos que o escritor seja famoso, tenha conexões ou seja extremamente rico, é menos provável que um roteiro longo chame a atenção. Se a história não pode ser contada em duas horas, talvez seja melhor transformá-la em um romance.
2. Escreva seu roteiro em três atos. Os três atos são os pilares sobre os quais se apoia um cenário. Cada ato pode existir independentemente dos outros, e junto com os outros atos formam um enredo completo.
3. Adicione sequências a ele. As sequências são partes da história que se desenvolvem de forma mais ou menos independente, separadas do conflito principal. Eles tem começo, meio e fim. Uma sequência típica tem cerca de 10 a 15 páginas. Uma sequência tende a se concentrar em um personagem específico.
4. Comece a escrever as cenas. Cenas são os eventos do filme. Eles são definidos em locais específicos e estão sempre lá para impulsionar a história. Se uma cena não atender a esse requisito, ela deve ser removida do script. Cenas sem propósito permanecem na memória do espectador como faltas, prejudicando a história.
5. Comece a escrever os diálogos. Depois de ter as cenas em mente, você precisa começar a descrever a interação entre os personagens. Os diálogos costumam ser uma parte complicada de um filme. Cada personagem terá que obter seu próprio personagem de assinatura.
6. Remova o excesso de material. Agora que você tem todas as suas ideias no papel, você pode começar a procurar por vulnerabilidades, buracos, distrações ou qualquer coisa que esteja fazendo com que seu cenário vacile. A história atingiu o fundo em certos lugares, ou completamente fora do curso? Existem detalhes desnecessários ou repetições?? Você está oferecendo desafios suficientes para o público ou tornou isso muito simples? Se você está explicando as coisas desnecessariamente, ou se as peças não servem para o progresso da história, remova-as.
7. Mostre seu trabalho para alguns amigos. Escolha pessoas de diferentes preferências e origens para coletar uma variedade de opiniões. Peça-lhes para serem críticos, não para poupá-lo; você não tem bajulação ou inverdades.
8. Revise seu trabalho quantas vezes forem necessárias. Isso pode ser um pouco doloroso no começo, mas quando você finalmente terminar, você notará que o produto final ficou muito melhor.
Método 3 de 3: Formatando o roteiro
1. Defina o tamanho da página. Os roteiros de filmes geralmente são escritos em A4 com 3 furos perfurados. As margens superior e inferior estão entre 1,25 e 2,5 cm. A margem esquerda está entre 3 e 4 cm e a margem direita entre 1,25 e 2,5 cm.
- Os números das páginas estão no canto superior direito. A página de título não é numerada.
2. Defina a fonte. Os cenários são escritos em fonte Courier, com tamanho de fonte de 12 pontos. Isso se deve principalmente ao tempo. Um script de 1 página no Courier 12 é aproximadamente 1 minuto de tempo de tela.
3. Formate seus elementos de cenário. Existem várias partes de um script que requerem formatação especial para estar em conformidade com o padrão da indústria:
Pontas
- Pesquise livros de roteiro em uma biblioteca perto de você. Muitos cineastas escreveram livros para ajudar outras pessoas como você em seu caminho.
- Tente desenvolver ainda mais a história, para que ela tenha uma progressão natural. Muitos aspirantes a escritores acham que cada segundo da história tem que ser mais emocionante do que o outro; outros não foram capazes de encontrar um equilíbrio entre se há ou não tensão. Tente garantir que seu enredo se desenvolva gradualmente para que a tensão cresça lentamente até o clímax.
- Considere usar software para escrever um script. Existem diversos programas disponíveis, comerciais e gratuitos, que vão te ajudar a usar a formatação correta ou até mesmo converter um script já escrito para o layout correto.
- Seu gancho/ângulo (por exemplo,. a ideia principal ou localização principal) deve ser apresentada nas primeiras 10 páginas. As primeiras 10 páginas determinam se um produtor continua lendo ou não!
- Participe de fóruns de roteiristas. Você pode obter muitas dicas aqui, mostrar seu trabalho e aprender os truques do comércio com outros escritores - e quem sabe, você também pode acabar com contatos interessantes.
- Faça um curso de redação. Escrever roteiros é tão difícil e demorado quanto qualquer outra forma de escrever e é ainda mais difícil se você nunca foi capaz de praticar na escola.
- Considere o treinamento de roteirista credenciado. Toda direção universitária em literatura oferece oportunidades para se aprofundar nesse.
Avisos
- Inspire-se no trabalho de outras pessoas, mas nunca use as ideias de outra pessoa em sua própria escrita. Isso é ilegal e não é ético.
- Não dê apenas seu roteiro para outra pessoa; ideias são preciosas e são facilmente roubadas. Uma boa maneira de evitar isso, ou pelo menos indicar que você escreveu um roteiro específico, é registrar o roteiro completo. Nos Estados Unidos, você faz isso no Sindicato dos Escritores da América. A WGA é uma fundação que representa todos os roteiristas afiliados e seu site está repleto de informações relacionadas à arte de roteirizar.
Necessidades
- processador de palavras
- Software de autoria (opcional)
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