Instruções gratuitas passo a passo 
Durante a sua educação formal, você fará cursos como produção cinematográfica, “contar histórias visuais”, edição, roteiro, produção digital, estudos críticos de cinema, desenho e produção cinematográfica. Se você estuda em um instituto de treinamento que oferece um bom programa de cinema, também terá que fazer curtas-metragens para algumas disciplinas. Você pode adicionar esses filmes ao seu portfólio. 
O programa de mestrado se concentra no lado criativo e comercial da produção cinematográfica. 
Veja se outros estudos de cinema são oferecidos em faculdades e universidades perto de você. Há uma boa chance de que muitos desses institutos ofereçam cursos extras. Embora você não possa ganhar um diploma extra com isso, geralmente receberá algum tipo de certificado ou algo assim. 
As chances são de que você ainda não possa fazer um estágio em um dos maiores estúdios do ensino médio. No entanto, você pode fazer um estágio em estúdios menores, canais de televisão regionais e estações de rádio locais. Saiba que a maioria dos estágios são “não remunerados”, mas você receberá pelo menos créditos ou uma nota por isso. A experiência em si não tem preço e um estágio também fica bem no seu currículo. Se você fizer o seu melhor o suficiente, seu estágio pode até fornecer um carrinho de mão útil para networking no futuro. Se você não conseguir encontrar um estágio em um estúdio real, tente nos departamentos de teatro do ensino médio e das faculdades próximas. Qualquer tipo de experiência é melhor do que nenhuma experiência. 
Você pode distribuir os vídeos curtos que produz pela internet.Hoje em dia você pode facilmente enviar vídeos com menos de dez minutos de duração, e hoje em dia eles podem até se tornar “virais” se as pessoas certas os virem. Mesmo que o filme seja pouco assistido, você poderá ganhar experiência, tanto no campo do processo de gravação da produção quanto no campo da distribuição. 
Pense, por exemplo, em suas habilidades de comunicação, suas qualidades de liderança, sua criatividade e suas capacidades como gerente. Considere também fazer cursos de empreendedorismo durante seus estudos. Uma segunda especialização ou até mesmo uma especialização em empreendedorismo pode ser extremamente útil. Assuntos empresariais como gestão, marketing e finanças são especialmente benéficos. As habilidades de liderança são extremamente importantes, pois você precisará incentivar os membros da equipe de produção. As habilidades de comunicação são necessárias para instruir e coordenar o trabalho de forma eficaz. As habilidades de gerenciamento também são necessárias porque você precisa descobrir como manter as coisas funcionando sem problemas. Embora você possa estar interessado principalmente no lado comercial da produção, você também precisa encontrar maneiras de encontrar as melhores histórias e interpretar roteiros e roteiros - a criatividade é, portanto, uma necessidade absoluta. 
Como iniciante, você pode esperar um emprego como editor de história ou assistente de produção. Embora o poder e as responsabilidades sejam limitados, pelo menos você ganhará experiência relevante e trabalhará em seu futuro. Encontrar um emprego em um estúdio de televisão ou cinema. Você pode encontrar um emprego mais rápido em um estúdio menor do que em um grande. Como diretor assistente e com outros cargos de nível básico, você geralmente não ganha tanto dinheiro, especialmente no setor sem fins lucrativos. Portanto, esteja preparado para ficar sem dinheiro por um ano. Você pode aumentar a chance de um emprego morando em algum lugar onde há mais emprego. Por exemplo, pense em Hollywood, Los Angeles, Amsterdã ou Hilversum mais perto de casa. Claro que muitos também tiveram essa ideia, então a competição será muito mais acirrada lá também. 
Se você está trabalhando em seu próprio grande projeto, você pode escrever seu próprio script. Você também pode optar por contratar um escritor para fazer isso por você. Além disso, você pode comprar obras literárias do escritor já finalizadas. Considere também trabalhar como freelancer ou em regime de contrato. Por exemplo, as escolas podem estar dispostas a contratá-lo para fazer filmes educativos.Embora isso possa não parecer tão prestigioso, você ganhará experiência útil com ele. Considere enviar seus projetos para festivais de filmes independentes ou estudantis. Esses eventos podem ser de pequena escala, mas as pessoas que estão intimamente envolvidas na indústria cinematográfica prestam atenção a eles. Ao entregar um bom filme, você pode impressionar as pessoas certas. 
Normalmente, você precisará de vários anos de experiência antes de poder progredir. Lembre-se: este é um campo difícil e é difícil ganhar um lugar. Pode ser mais sábio se tornar um escritor ou roteirista primeiro. Se tudo correr bem, você ainda pode dar um passo adiante. Talvez você possa se tornar um assistente de produção. Se você ganhou experiência, você está pronto!
Torne-se um produtor de filmes
Embora existam vários caminhos para Roma e várias maneiras de se tornar um produtor de cinema, uma boa educação e uma boa dose de experiência não farão mal a você - isso o ajudará a subir a escada mais rapidamente. Apenas saiba que a jornada pode ser muito difícil. Mas se a produção de filmes é sua paixão, certamente há maneiras de ganhar uma vantagem competitiva
Degraus
Parte 1 de 3: Educação
1. Conheça a profissão. Antes de fazer qualquer outra coisa, aprenda sobre os deveres e responsabilidades que os produtos cinematográficos enfrentam. Este tutorial é informal, mas é absolutamente crucial - ele irá prepará-lo para o caminho a seguir. Saiba também que existem diferentes tipos de funções do produtor, cada uma das quais lida com diferentes aspectos do processo de produção. O produtor principal tem a palavra final na maioria das decisões e mantém todas as questões financeiras, legais e de planejamento. Um produtor executivo lida com muitas das questões financeiras e pode ajudar a definir o roteiro ou a história do filme. O assistente de produção (produtor associado) auxilia o produtor executivo em suas funções. Produtor de linha é uma posição ligeiramente inferior. Ele/ela organiza as questões práticas que acompanham as gravações Um coprodutor é um produtor de linha que também está parcialmente envolvido na produção criativa do filme.
- Os produtos do filme estão envolvidos em quase todos os aspectos da produção do filme. Como produtor de filmes, você é responsável por:
- Encontrar um roteiro, história ou ideia para o filme. Você pode deixar parte do trabalho para um roteirista, mas a responsabilidade de encontrar uma história para trabalhar recai sobre seus ombros.
- Encontrar financiamento para o orçamento de produção. Se o projeto for pequeno o suficiente ou você for rico o suficiente, você mesmo pode financiar o projeto. No entanto, muitos produtores também precisam de algum grau de financiamento externo.
- Contratar uma equipe criativa para fazer o filme. O produtor principal terá que contratar outros produtores e às vezes é até responsável pela contratação do diretor. Em geral, os produtores que estão sob o comando do produtor principal contratam as pessoas menos envolvidas no processo de produção em si, incluindo os atores.
- Gerenciando a agenda e as despesas. Você terá que manter o projeto em andamento. Você também precisa descobrir quais processos de produção devem ser excluídos se o orçamento ameaçar ser excedido.
- Cuidando da distribuição. Se você trabalha para um grande estúdio de cinema, a maior parte disso já estará resolvida. Caso contrário, você terá que procurar empresas de distribuição independentes.
- Comercializando o filme. Você receberá ajuda do estúdio e do distribuidor nisso, mas muitas das decisões finais estão em suas mãos.
2. Obter um diploma de bacharel na academia de cinema. Você pode ir para uma academia de cinema, escola de teatro ou algum outro tipo de instituto de treinamento que ofereça uma determinada direção de filme. De qualquer forma, você precisará concluir um Bacharelado em Produção, Estudos Cinematográficos de quatro anos ou um campo intimamente relacionado a ele.
3. Considere também obter um mestrado. Embora não seja estritamente necessário, você pode optar por se formar como Master of Fine Arts em Teatro ou Produção Cinematográfica. Assim você pode se preparar ainda melhor para uma carreira como produtor.
4. Continue a trabalhar em seus estudos mesmo após a formatura. Depois de concluir seus estudos formais, você deve continuar aprendendo informalmente. Mantenha-se informado sobre as últimas notícias, atualidades e inovações no campo da produção cinematográfica. Você pode optar por fazer isso sozinho ou fazer cursos adicionais.
Parte 2 de 3: Experiência
1. Obtenha experiência desde o início. Comece a ganhar experiência relevante o mais cedo possível. Não importa se você está na oitava série, no ensino médio, no ensino médio ou não tem formação relevante em cinema. Você deve sempre procurar maneiras de se envolver com cinema, teatro ou sua comunidade. Mesmo a experiência não diretamente relacionada à fabricação pode ser útil.
- Muitos produtores de filmes começam como escritores ou atores. Então, se você não pode ganhar experiência como produtor, você pode pelo menos ganhar experiência como escritor ou ator. A experiência nesta área também pode ajudá-lo a colocar o pé na porta.
- Se ainda não há oportunidades para você no campo do cinema, você pode procurar no mundo do teatro. Atuar em uma peça da escola ou escrever um roteiro para o grupo de teatro local. Embora isso não esteja diretamente relacionado à produção ou filme, essa experiência ainda pode ser uma boa base.
- Se você ainda está no ensino médio, considere fazer disciplinas relacionadas a drama, teatro, literatura, cinema e negócios.
2. Faça um estágio. No ensino médio e depois disso você pode optar por fazer um estágio. Para ganhar experiência relevante, você deve procurar uma vaga onde ganhe experiência específica como membro da equipe de produção.
3. Produza vídeos curtos você mesmo. Nos seus dias de estudante, você pode começar a fazer seus próprios curtas e vídeos. Você realmente não precisa saquear sua conta bancária para esses projetos - alguns minutos por projeto devem ser suficientes. A ideia por trás disso é que você dê uma olhada nos bastidores da produção. Dessa forma, você aprenderá como é o processo de produção em pequena escala e também poderá expandir seu portfólio.
4. Desenvolva algumas habilidades adicionais importantes. Além da experiência em teatro e cinema, também existem outras habilidades que você precisará. Você também precisa aprimorar as habilidades sociais e de vida mais básicas e versáteis.
Parte 3 de 3: Entrando no campo
1. Saiba o que esperar do mercado de trabalho. O mercado está em constante mudança, mas há uma série de aspectos que, na verdade, sempre permanecem os mesmos. Quando você sair da escola e estiver pronto para entrar no mercado de trabalho, faça sua lição de casa. Você precisa procurar oportunidade de emprego, salário esperado e outros aspectos de sua futura carreira.
- Espera-se que o emprego cresça 3% de 2012 a 2022. Isso é mais lento do que a maioria das outras profissões.
- Há uma boa chance de que haja muita concorrência em seu campo.
- Nos Estados Unidos, os salários médios anuais dos produtores em várias disciplinas em maio de 2012 foram os seguintes:
- (Cinema)Filme: €83914,-
- Programação de TV a Cabo e Assinante: € 74.204,-
- Emissora de televisão: € 50.780,-
- Artes cênicas: € 44.306,-
- Rádio: € 42.896,-
2. Procure posições iniciais. Todo mundo tem que começar de algum lugar. A maioria dos papéis iniciais na produção de filmes não paga muito bem e há muito pouco poder ou controle envolvido. No entanto, se você deseja subir na carreira, esses recursos são essenciais.
3. Tente encontrar um projeto maior para você. Enquanto isso, você pode começar a concentrar sua energia no financiamento e nos recursos para fazer um filme mais longo. O projeto não precisa se tornar um longa-metragem, mas deve durar mais do que os projetos em que você trabalhou durante seus estudos.
4. se esforce. À medida que você ganha experiência com seus próprios projetos e trabalhos de produção, seu portfólio se expandirá e mais pessoas reconhecerão seu talento. Por exemplo, você terá acesso a funções que pagam melhor e envolvem mais responsabilidades, para que possa exercer mais influência no processo de produção. Pode demorar um pouco, mas com bastante paciência, energia e qualidades você também pode chegar ao topo.
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