Como ator, você pode conhecer diferentes papéis e novos personagens e se colocar temporariamente no lugar de outra pessoa. Pode ser bastante intimidante, mas lembre-se de que todo ator ou atriz famoso começou em algum lugar em algum momento. A chave para se tornar um ator é praticar e aprender o máximo possível, trabalhar em sua própria marca e fazer audições com frequência. E assim você também pode um dia se tornar uma estrela nos palcos ou nas telonas com muito trabalho e muita dedicação!
Degraus
Método 1 de 4: Melhorando suas habilidades
1. Treine sua memória, para que você possa se lembrar melhor de seus textos. Comece com pequenas partes do roteiro e trabalhe em áreas que tenham aproximadamente a mesma carga emocional. Torne cada frase o mais perfeita possível, repetindo-a com frequência e lembrando-se da imagem que as frases estão tentando retratar. Continue trabalhando na memorização das frases até conhecer uma cena inteira perfeitamente.
Para melhorar sua memória, tente se exercitar o suficiente e coma muitos alimentos ricos em ácidos graxos ômega 3.
Conecte cada frase que você diz aos movimentos que você fará. Dessa forma, você tem mnemônicos mentais que o ajudarão a lembrar do seu texto.
Faça pausas regulares. Toda vez que você se sentar para refrescar a memória, tente repetir as frases que estava praticando exatamente de onde parou.
2. Trabalhe na projeção de sua voz. Seu público geralmente estará em filas, então trabalhe para falar seu texto o mais alto e claro possível. Evite qualquer coisa que possa ressecar sua voz e prejudicar seu desempenho no palco, como cigarros e álcool.
Se você vai estar em um filme, preste atenção no clima da cena. Você deve evitar projetar sua voz muito alto enquanto todo mundo está naquele momento subjugado e triste.
Projetar sua voz não é o mesmo que gritar.
Respire a partir do diafragma para obter o máximo de profundidade e volume possível da sua voz.
3. Pratique diferentes sotaques e dialetos. Pratique a leitura de diferentes vozes e sotaques para ser mais versátil como ator. Se puder, assista a vídeos de pessoas falando no dialeto que você está praticando para ver como suas bocas se movem quando dizem certas palavras. Além disso, se possível, tente se tornar fluente em pelo menos uma língua estrangeira.
Se puder, converse com alguém que fale esse dialeto ou idioma específico em casa para que você possa captar alguns pequenos detalhes que talvez não tenha notado antes.
Se puder, faça aulas de fala com um fonoaudiólogo ou treinador de dialetos para ajudá-lo em seu caminho.
DICA DO ESPECIALISTA
Dan Klein
O Instrutor de Teatro e Artes Cênicas Dan Klein é especialista em improvisação e leciona no Departamento de Teatro e Artes Cênicas da Universidade de Stanford, bem como na Escola de Negócios de Stanford. Ele ensina improvisação, criatividade e contação de histórias para estudantes e organizações em todo o mundo há mais de 20 anos. Ele recebeu seu diploma de bacharel da Universidade de Stanford em 1991.
Dan Klein Professora de teatro e artes cênicas
Continue praticando em voz alta. Dan Klein, professor de improvisação e contador de histórias, diz o seguinte: `Algumas pessoas têm um ouvido natural para sotaques, mas outras precisam estudar mais para eles. Você pode encontrar vídeos na internet de pessoas falando em diferentes sotaques e dialetos, e você pode tentar imitá-los. Você também pode ler sobre o estudo dos dialetos e como os sons são transformados, mas você realmente precisa praticar em voz alta.`
4. Expresse suas emoções no papel. Leia os roteiros e determine as principais emoções da cena. O que quer que seu personagem esteja sentindo naquele momento, certifique-se de que seu desempenho o transmita. Por exemplo, se seu personagem estiver triste, você terá que ser mais gentil e usar menos gestos com as mãos do que se estivesse interpretando alguém extremamente animado.
As emoções da cena também o ajudarão a lembrar de suas letras, pois você pode relacionar as letras de uma cena em particular com o que você sente sobre ela.
5. Trabalhe em seu desempenho de atuação. Comece suas emoções com todo o seu rosto e use gestos para que o público entenda exatamente o que seu personagem está sentindo. Trabalhe também outras habilidades, como dançando, cantar e criar e executar coreografias para garantir que você domine mais habilidades para que possa se vender melhor.
Ao fazer aulas de combate, você pode aprender a lutar de maneira convincente sem se machucar. E se puder, terá acesso a um grande número de papéis, tanto em peças de teatro quanto em musicais.
pegar aula de dança. Quanto mais habilidades você dominar, mais versátil você será e maior será sua chance de papéis.
Faça algo incomum. Todas as habilidades que você domina e com as quais você se distingue de outros atores podem beneficiá-lo a longo prazo. Portanto, continue praticando seus hobbies e tente se tornar o melhor que puder neles.
6. Estude teatro na escola de teatro, na academia de cabaré, na Hogeschool voor de Kunsten ou em outro curso de teatro. Você pode ter sucesso sem um diploma oficial, mas uma boa educação é definitivamente a melhor maneira de começar, especialmente se você quiser trabalhar em uma cidade maior ou talvez até mesmo ir para o exterior. Durante um treinamento de teatro, você terá a oportunidade de conhecer atores profissionais, familiarizar-se com técnicas especiais e ganhar automaticamente experiência de palco. Também o ajudará a construir seu currículo, ganhar reconhecimento de marca e estabelecer uma rede de colegas e outros contatos no mundo da atuação. Os professores irão incentivá-lo constantemente a fazer mais, cuidando efetivamente de toda a parte motivacional.
Você não é obrigado a ir para a escola de teatro para trabalhar como ator profissional. Contanto que você continue trabalhando em seus talentos e continue exercendo a profissão, é bem possível que você possa ir longe no palco ou mesmo na tela de prata sem um treinamento oficial de atuação.
7. Inscreva-se em oficinas de atuação ou participe de teatro de rua ou esportes teatrais. O esporte teatral é uma forma de teatro de improvisação, em que as cenas são compostas in loco pelos atores. Durante uma competição esportiva de teatro, geralmente duas equipes de quatro pessoas competem entre si, muitas vezes envolvendo interação com o público. Na Holanda, quase todas as cidades têm uma equipe esportiva de teatro.
Se o seu trabalho ou educação dificulta a sua participação em certas atividades, ou ensaiar em noites de set, sempre tente ler o máximo possível e fazer pesquisas de campo. Vá a apresentações, leia livros teóricos sobre teatro e drama e certifique-se de estar aberto a novas ideias e ideias.
Verifique com os teatros perto de você para ver se há algum evento especial ou seminário programado para participar.
Se você está interessado em teatro de palco, fique de olho nos diferentes festivais de teatro. Muitos festivais de teatro são realizados no verão e geralmente oferecem oportunidades interessantes para atores emergentes. Durante um festival, apresentações de teatro, musicais e até óperas são realizadas em pouco tempo. Você pode ganhar muita experiência tanto no palco quanto nos bastidores. Portanto, comece a procurar audições na primavera, para que você esteja bem preparado no verão, ou sempre que a temporada de festivais começar.
8. Ganhe experiência em teatro amador. Informe-se sobre associações de teatro em sua área e pergunte se você pode participar de uma de suas próximas apresentações. Nem todos os amadores irão progredir para o circuito profissional, mas um grande número de atores profissionais começou assim. Em uma sociedade de teatro, você não apenas ganhará experiência, mas também entrará em contato com outras pessoas que, assim como você, querem trabalhar em seus talentos. Dessa forma, você também obtém uma imagem melhor de onde está em comparação com seus concorrentes.
Você também pode ajudar como voluntário nos bastidores para começar, se uma função não estiver imediatamente disponível para você, ou se as apresentações no programa podem não lhe interessar muito.
Mesmo que estar no palco ou tocar em um musical não seja o que você deseja, qualquer experiência ficará bem em seu currículo e você sempre aprenderá algo novo. Além disso, você pode fazer muitos novos amigos dessa maneira!
9. Contrate um treinador de atuação para melhorar sua técnica. Encontre um treinador com muita experiência e contatos no mundo do teatro. Um coach pode lhe dar a atenção pessoal que você precisa para trabalhar em seus pontos fracos, mas também para melhorar ainda mais as coisas que você já está fazendo bem.
Sempre pergunte em sua rede se alguém conhece um bom treinador. Converse com os professores ou colegas da escola ou universidade onde você estuda, ou com a equipe de um teatro com o qual você trabalhou. Provavelmente há alguém que conhece alguém que pode ajudá-lo a encontrar o que procura.
Encontre alguém que tenha experiência em várias áreas para que você possa praticar diferentes técnicas e obter orientações em diversas áreas.
Método 2 de 4: Construindo sua própria marca
1. Divulgue seu nome na internet através de mídias sociais e sites de atuação. Publique vídeos de suas performances no YouTube ou crie uma página no Facebook e Twitter onde seus fãs possam curtir e compartilhar seu conteúdo, como fotos suas em determinadas funções ou fotos de passaporte. É uma aposta, mas você nunca sabe quem pode simplesmente chegar à sua página e decidir dar a você um papel. Depois de criar alguma exposição nas mídias sociais, crie páginas em sites especiais de atores, como o Actors Access, para se conectar ao mundo da atuação.
Veja-se como empreendedor. Você é um artista, mas também está na profissão por si mesmo. Use as hashtags certas em suas postagens e postagens para que você seja notado o mais rápido possível.
Crie um site pessoal com um URL fácil de lembrar. Use seu próprio nome como endereço do seu site, se ainda não estiver sendo usado por outra pessoa.
Conecte-se em grupos de atuação no LinkedIn para encontrar pessoas com ideias semelhantes.
2. Tire fotos profissionais de passaporte. Certifique-se de ter as melhores fotos de passaporte possíveis, tendo um fotógrafo profissional tirando suas fotos. Use o mínimo de maquiagem possível para que os diretores que visualizam suas fotos saibam como você será no momento da sua audição. Olhe diretamente para a câmera enquanto tira as fotos.
Pergunte entre seus contatos se pode haver fotógrafos iniciantes que gostariam de fotografá-lo por uma pequena taxa ou talvez até de graça. O melhor é que você não precisa necessariamente de um conjunto oficial para tirar boas fotos de passaporte, nem precisa de nenhum equipamento especial e caro.
Renove sua foto de passaporte a cada dois ou três anos para que os diretores de elenco saibam como você é quando virem sua foto.
3. Rede. Tente ser acessível e trabalhar em sua reputação como profissional. Tome a iniciativa de se dirigir aos outros, para mostrar interesse genuíno nas pessoas ao seu redor. As pessoas em sua rede podem indicar vagas, dar feedback e mantê-lo atualizado com os últimos desenvolvimentos do setor.
Não construa uma má reputação. Se você se tornar conhecido como preguiçoso, difícil de trabalhar ou mesmo vaidoso, será menos provável que faça aparições.
Use sites como o LinkedIn para entrar em contato com outras pessoas em sua área e em seu campo.
4. Mantenha-se informado sobre os desenvolvimentos da indústria. Leia revistas do setor e outras publicações de teatro e sites como Variety, Backstage, Show Business Weekly e Hollywood Reporter.com para conhecer as tendências atuais da indústria teatral internacional. Vá a shows regularmente e trabalhe em projetos de meio período com amigos e conhecidos ao mesmo tempo para se manter criativo.
Conheça os últimos dramaturgos e diretores, aprenda as teorias do ofício e saia por aí. Se você sabe para que lado `a cena` está indo, você pode antecipar novas oportunidades. Talvez você seja a inspiração para o próximo grande projeto!
Método 3 de 4: Audição
1. Aprenda o maior número possível de monólogos de cor. Pesquise na internet por monólogos de um ou dois minutos ou compre um livro especial de atuação com monólogos de peças famosas. Pratique a execução dos monólogos com sua própria voz e estilo de atuação. Os monólogos costumam fazer parte das audições para peças, filmes e performances e dão a você a oportunidade de mostrar o que você pode fazer em pouco tempo.
Escolha um monólogo baseado no tipo de ator que você é. Não execute o monólogo de uma velha se você for um jovem, ou vice-versa.
Tente o máximo possível um com o outro ao mesmo tempo contrastante praticar monólogos. Se você costuma interpretar um cara engraçado, certifique-se de também ter alguns monólogos sérios na manga para que você possa tirá-los da prateleira se eles perguntarem durante uma audição.
Ao cantar, prepare cerca de 16 a 32 compassos de algumas músicas e memorize-as da melhor maneira possível. Para algumas audições, eles não pedirão para você tocar um gênero específico, mas eles podem querer que você mostre algo semelhante ao que eles vão produzir.
2. Prepare seu currículo. tome nota forças em atuar em um notebook e escolher suas habilidades mais importantes. Coloque também as produções que você fez durante os acampamentos de verão, workshops, na universidade ou no teatro do bairro. Se houver vários, liste apenas suas produções mais recentes, caso contrário, o diretor de elenco pode não ver a madeira para as árvores.
Inclua em seu currículo suas habilidades especiais, se as tiver (dança, canto, fala de certos dialetos ou línguas estrangeiras, luta, etc.).) Nunca minta sobre suas habilidades.
3. Certifique-se de parecer bem preparado para a audição. Chegue na hora, conheça o material que você teve para se preparar para a audição, traga tudo o que precisa (por exemplo, uma caneta ou lápis) e certifique-se de ter a melhor aparência da sua Páscoa. Você não pode controlar o que o diretor que atribui os papéis pensa de você, mas pode controlar o quão bem você se apresenta.
Use seu talento antes, depois e durante a audição e seja falante e confiante. Você nunca sabe se não vai encontrar alguém que pode te colocar em algum lugar. Aquele cara no canto com fones de ouvido provavelmente tem muito mais influência do que você pensa. E talvez ele não esteja aproveitando isso no momento, mas ele pode fazer isso mais tarde. Então converse com as pessoas ao seu redor e certifique-se de se firmar no mundo da atuação.
4. Audição sempre que possível. A audição é uma ótima maneira de ser visto em sua cidade natal ou em qualquer outro lugar do país, ou mesmo além. Uma vez que as pessoas começam a reconhecê-lo, é mais provável que o considerem para um papel. Certificar-se de que as pessoas saibam seu nome geralmente é metade da batalha a esse respeito.
Você receberá rejeições. Leve-os com leveza e Empurrar. Eventualmente você será contratado.
Método 4 de 4: Continue trabalhando em sua carreira
1. Mude-se para uma cidade grande se puder. Para começar, encontre trabalho perto de você ou em locais de fácil acesso. Economize o dinheiro que você ganha para eventualmente se mudar para uma cidade maior ou até outro país, onde mais papéis estão disponíveis e onde mais produções teatrais, musicais e filmes são feitas.
Portanto, vá para Amsterdã ou Roterdã. E se você quiser tentar a sorte no exterior, pense em Londres, Paris ou Nova York. Outras cidades interessantes na área de cinema e teatro são Los Angeles, Vancouver, Toronto e Mumbai.
2. Quando você está apenas começando, tente fazer parte de um comercial. Pesquise oportunidades perto de você em sites como Backstage ou Craigslist. Durante a audição, vista-se especificamente para o papel que você interpretará, para que os diretores de elenco possam mais facilmente tirar uma foto sua nesse papel.
Os comerciais podem ter papéis menores, mas dão a você a chance de mostrar seu rosto e se tornar conhecido por um grande público.
Cuidado com anúncios no Craigslist que parecem bons demais para ser verdade. Pode ser uma farsa. Portanto, tenha cuidado com e-mails suspeitos ou ofertas para cargos com salários muito altos sem pedir experiência.
3. Ofereça-se como um extra ou `substituto` em um filme maior. Quando estiver onde você precisa estar, faça o máximo de contatos possível e assuma papéis como ator de backup ou extra. As chamadas para as chamadas audições abertas para esses papéis são bastante fáceis de encontrar na internet. Para oportunidades na América, por exemplo, dê uma olhada em: Backstage, Hollywood Reporter e Variety.
Pode não ser um papel de liderança, mas você certamente pode colocar um papel de ator extra ou de backup em seu currículo para mostrar que tem experiência.
4. dê uma agente. Peça opiniões em sua rede sobre quem é melhor contratar e como fazer isso. Ligue espontaneamente para agências de agências ou envie um e-mail perguntando se estão procurando novos talentos para representar. Um agente o ajudará a negociar seu contrato se você assumir uma função.
Você só precisa pagar um agente se ele encontrar trabalho para você. Não trabalhe com agentes que cobram taxas exorbitantes, mesmo que você não tenha absolutamente nada em perspectiva em determinado momento.
5. Junte-se a uma associação profissional especial para atores. Nos Países Baixos são, por exemplo, o Kunstenbond e o Nederlandse Toonkunstenaarsbond (Ntb), ou seja, o sindicato dos músicos, bailarinos e actores. Nos Estados Unidos, você pode participar de organizações como a AEA ou a AGVA. Se você é membro há pelo menos um ano e trabalhou sob um sindicato, você é elegível para se tornar um membro da SAG (American Professional Organization for Film Actors). Através de um sindicato, você tem direito a vários benefícios e, por exemplo, seguro enquanto trabalha.
Uma adesão ao Kunstenbond ou ao Ntb custará cerca de 20 a 25 euros por mês. A taxa anual de associação ao SAG é de pouco mais de US $ 200 por ano, mais cerca de 1,5% da renda que você ganha naquele ano. Pergunte à associação profissional que lhe interessa quanto é a taxa anual de associação e se existem outros requisitos para os membros.
6. Se você quer fazer teatro, pense em ingressar na Associação de Interesse para Atores (ACT). Essa associação não é necessária para se apresentar em um teatro, mas pode abrir portas para audições, por exemplo. Na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, pode ser uma boa ideia obter o chamado `Cartão de Equidade` através da AEA.
O processo que você deve seguir para obter o seu Equity Card pode parecer bastante complicado, mas isso é completamente normal. Pergunte a vários atores em sua rede como eles conseguiram o cartão.
Pontas
Muita gente diz que quer ser ator, mas não percebe como é a vida de um ator. Converse com outros atores para descobrir o que eles fazem em um dia normal de trabalho.
Finja ser outra pessoa todos os dias apenas para praticar.
Continue procurando companhias e companhias de teatro e não desista. Se realmente parece impossível, mas seu sonho é se tornar ator, mostre sua paixão pela profissão e alguém o descobrirá.
Avisos
Atuar é um campo extremamente competitivo, e você pode nunca se tornar tão famoso quanto gostaria. Então seja realista, mas mantenha-se ambicioso ao mesmo tempo.
Pode haver momentos em que você está sem trabalho e terá que cuidar dos pequenos para sobreviver. Então, se você puder, pegue um segundo emprego e deixe as pessoas saberem que você é um ator, caso de repente você consiga um papel.
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