Instruções gratuitas passo a passo 
Escreva seu próprio roteiro ou colabore com um amigo que saiba escrever. No fim de semana, reúna um grupo de amigos e grave cenas para um curta-metragem. Com o tempo, você pode editar a filmagem usando um programa, como o Adobe Premier. Fazer curtas-metragens vai forçá-lo a aprender os aspectos técnicos da direção. Você precisa saber editar filmes, escrever e tudo mais que você precisa fazer. Fazer seus próprios curtas-metragens dá a você a oportunidade de colocar vários chapéus e desenvolver diferentes habilidades. 
Aprenda a gíria dos atores. Por exemplo, você pode aprender mais sobre diferentes métodos ou técnicas de atuação, como atuação clássica e atuação de método. 
Por exemplo, se duas pessoas estão discutindo em uma cena, como você as posicionaria?? Quais ângulos de câmera você usaria? Que tipo de iluminação você usaria? Que sons você ouve ao fundo? 
Embora altamente competitivas, NYU, USC, Universidade da Califórnia em Los Angeles, Instituto de Artes da Califórnia e AFI (Los Angeles) estão entre algumas das melhores escolas. Vários diretores conhecidos estudaram nessas escolas, como Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, George Lucas, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola e John Lasseter. 
Você está na academia de cinema, veja se você pode fazer um estágio em algum lugar. Se não, procure online e tente conhecer os tipos de criativos da sua área e ofereça seus serviços. Se você for amigável e confiável, as pessoas vão querer trabalhar com você com mais frequência. E as atribuições ficarão cada vez maiores e melhores. É mais provável que uma produtora dê uma chance a alguém com cinco anos de experiência como assistente de produção do que a um novo grupo de graduados em uma escola de cinema. Tente encontrar um emprego como assistente de produção ou outra posição inicial como membro da equipe e faça o seu melhor. 
Participe de eventos específicos do assunto, como mixers, convenções, festas, estreias, etc. Apresente-se às pessoas e tente desenvolver boas relações com as pessoas que conhece. Ofereça-se para ajudar em projetos futuros ou convide outras pessoas para trabalhar com você. 
Sundance recebe 12.000 envios por ano, então você pode esperar competição. Pode ser melhor começar um pouco menor e ir subindo. Certifique-se de cumprir os requisitos de prazo e formatação! `Reservoir Dogs` de Quentin Tarantino foi descoberto no Festival de Cinema de Sundance e Steven Spielberg se deparou com um filme que ninguém tinha ouvido falar antes em um festival de cinema chamado `Atividade Paranormal`. 
Informações sobre sua educação Um currículo com uma visão geral de sua experiência até o momento Seus dados de contato Clipes mostrando suas habilidades de edição, escrita, animação e cinematografia Uma lista de festivais de cinema em que você participou e prêmios que ganhou Experiências diversas - videoclipes, comerciais, curtas de animação, séries de TV, etc. Stills e storyboards em que seu processo de trabalho fica claro 
Tenha em mente que você pode enfrentar situações muito frustrantes. Digamos que seu produtor ligue para você e diga que não gosta daquela cena (que você filmou em um lugar impossível, às 5 da manhã, para obter a cena certa). A atriz mudou algumas de suas linhas de texto para dar mais profundidade à personagem e o dinheiro acabou. Depois disso você tem que trabalhar a noite toda para mudar o roteiro para que na manhã seguinte possa ser filmado no estúdio. 
Talvez isso não se aplique a você, mas o homem comum na rua não pensa nos diretores como os grandes visionários do cinema que eles são. Para eles, são os atores que fazem o filme. Então, quando se trata do público, você não será apreciado. E não é diferente quando se trata de sua tripulação. Se o seu filme for ruim, seus produtores vão te culpar. Se um ator está bravo com a aparência de seu cabelo, ele vai te culpar. É um ciclo que você aprende a tolerar no melhor cenário. 
Na maioria dos casos, você deve ser contratado por uma empresa conhecida para se qualificar. Ou você de repente surge do nada. O custo inicial é de alguns milhares de dólares e depois disso você paga uma taxa de adesão mínima. Vale totalmente a pena, principalmente se os projetos não forem constantes. 
Na pré-produção você traduz o roteiro em um filme. algo visual. Você está descobrindo a logística, o elenco e como tudo funciona nos mínimos detalhes. Este é talvez o mais importante. Durante a produção você faz o que todo mundo imagina ao dirigir. Você deixa os atores saberem como você os vê e como você quer que eles representem a cena. No entanto, você também terá que cumprir um cronograma muito apertado para pintar uma obra-prima. Será caótico, mas também emocionante. Na pós-produção você senta com a equipe de edição para fazer um todo com todas as peças. Certifique-se de ter um bom relacionamento com seus editores para garantir que você pense na mesma direção. Durante a pós-produção, você também determinará qual música é necessária, além de todos os outros detalhes para torná-la um todo.
Tornar-se um diretor de cinema
Contente
Ser diretor de cinema é uma carreira de sonho para muitos. Se você está disposto a dedicar seu tempo, tem uma visão criativa e a impressionante capacidade de fazer algo do nada, ser um diretor de cinema pode ser o trabalho perfeito para você. No entanto, lembre-se de que as atribuições do diretor são extremamente competitivas e podem levar anos ou até décadas para atingir seu objetivo. No entanto, se este é o seu sonho, então você deve ir em frente!
Degraus
Parte 1 de 3: Iniciando sua carreira no cinema
1. Assista filmes criticamente. Você provavelmente já viu muitos filmes se quiser se tornar um diretor de cinema e pode começar usando sua experiência de assistir a filmes como uma forma de aprender mais sobre como fazer filmes. Assista a quantos filmes puder e preste atenção aos detalhes.
- Tente encontrar pelo menos 15 erros em cada filme que você assiste. Cuidado com falhas na atuação, edição, falhas na continuidade do enredo, etc.
- Desenvolva sua consciência para contar histórias enquanto assiste a filmes. Assista a filmes com o som e preste atenção em como a história se desenrola por meio de imagens. Ou ouça o diálogo, a trilha sonora e outros sons em um filme para ver como a história se desenrola através do que os personagens dizem.
2. Comece a fazer curtas-metragens. Para se tornar um diretor, é importante começar imediatamente e usar todos os recursos necessários para fazer seus próprios filmes. Obtenha uma câmera, se você ainda não tiver uma. Embora uma boa câmera ajude a produzir filmes de melhor qualidade, comece com uma câmera que você possa encontrar.
3. aprenda a agir. A melhor maneira de dirigir atores é obter sua própria experiência de atuação, seja atuando em seus próprios filmes ou fazendo parte de um grupo de teatro. Aprender mais sobre atuação e atuar você mesmo lhe dará uma maior apreciação pelos atores e atrizes com quem você trabalha e tornará mais fácil se comunicar com eles.
4. Leia os roteiros de outros diretores. Embora você provavelmente comece a escrever seus próprios scripts, em algum momento você pode precisar trabalhar com scripts de outras pessoas. Ler roteiros que outras pessoas escreveram é uma boa maneira de praticar a modelagem das histórias de outras pessoas. Ao ler roteiros de outras pessoas, tente imaginar os detalhes da filmagem de cada cena.
5. Considere ir para a academia de cinema. Embora não seja obrigatório, a escola de cinema é ótima por três motivos: experiência forçada, acesso a equipes e networking. Há muitos que o fizeram sem ir à escola de cinema, mas muitos mais o fizeram com educação. Você pode acessar estágios, workshops e o mais importante, nomes, nomes, nomes. Se você tem um projeto, pode ser designado a uma equipe e pode começar a trabalhar em rede ajudando outras pessoas.
6. Faça parte de uma equipe. Você não se torna apenas um diretor de cinema. A maioria dos diretores começou como runners, cinegrafistas ou em algum outro papel como parte de uma equipe. Nenhuma atribuição é muito pequena. Seja na papelada, certificando-se de que os atores recebam seus bagels ou monitorando o equipamento da câmera à noite, é um passo na direção certa.
7. Iniciar rede. Para encurtar a história - você não se torna um diretor sem um carretel ou portfólio. Isto é a coisa mais importante ter. Dito isto, esta é definitivamente uma indústria onde é muito mais fácil mostrar seu carretel se você tiver uma entrada. Para conseguir uma entrada você tem que começar a fazer networking. Quanto mais pessoas você conhece, mais opções você tem.
Parte 2 de 3: Fazendo um nome
1. Encontre outras missões para progredir. No caminho para se tornar um diretor de cinema, você precisará preencher um currículo com outros tipos de trabalho de direção, como dirigir videoclipes, programas de TV e comerciais. O salário que você recebe por esses trabalhos não será na casa dos milhões, mas esses trabalhos ajudarão a preencher seu currículo com experiência em direção.
- Algumas dessas performances pagam bem e você pode até curtir o trabalho, então não recuse um trabalho de direção só porque é para um comercial, não para um longa-metragem.
2. Crie curtas-metragens mais complexos. Fazer curtas-metragens com amigos que você conheceu na indústria cinematográfica é a maneira mais rápida de preencher seu portfólio. Colabore com os amigos que você fez e com outras pessoas que também estão tentando entrar no mundo do cinema. Às vezes você terá que pagar tudo do seu próprio bolso, e às vezes não, mas é um passo necessário na escada para o sucesso.
3. Envie seus curtas-metragens como participação em festivais de cinema. Se você tem um filme do qual está particularmente orgulhoso, pode usá-lo como entrada para um festival de cinema. O melhor disso é que você pode escolher qualquer festival de cinema. Provavelmente há vários festivais de cinema em sua província ou região dos quais você pode participar.
4. Monte seu carretel. Seu carretel ou portfólio é o que você enviará para qualquer projeto para o qual eles estejam procurando um diretor, por isso é importante garantir que seja impressionante. Modelos enviam seus portfólios de modelos, atores e atrizes suas fotos e currículos e diretores seus rolos. Seu rolo deve fornecer todas as informações sobre sua formação, experiência profissional e filmes feitos. Veja o que incluir:
5. Trabalhe suas habilidades sociais. Mesmo depois de se tornar um diretor, você não está diretamente no topo da pirâmide. Você tem que trabalhar com muitas pessoas diferentes e às vezes as pessoas entram em conflito umas com as outras ou com você. Como diretor, muitas vezes é sua responsabilidade manter todos felizes. Comece a trabalhar em suas habilidades sociais o mais cedo possível para que você esteja bem preparado para lidar com diferentes problemas e personalidades.
Parte 3 de 3: Rompendo
1. Obter um agente. Depois de ter um carretel decente, um agente pode estar disposto a representá-lo. Um agente negociará contratos para você e o ajudará a decidir o que é e o que não é do seu interesse. No entanto, nunca pague antecipadamente para adquirir um agente. Um agente só deve cobrar de você como resultado de seus esforços.
- Uma parte importante do trabalho de um agente é negociar seus pontos brutos. Este é um termo chique para o fato de que não importa quanto dinheiro o filme ganhe, você recebe uma certa porcentagem dele. Quando um filme faz $ 100, não é um grande negócio. Mas imagine seu próximo filme arrecadando US$ 1 bilhão! Esses `pontos brutos` importam, e não tão pouco.
2. Não desanime pela falta de reconhecimento. Prepare-se para não receber nenhum crédito e assumir toda a culpa. Quando um filme vai bem, é raro vê-lo como crédito para o diretor. Mas quando um filme é ruim, o diretor sempre é o culpado. Se for um flop, será difícil obter um pedido semelhante rapidamente. Mesmo que seu filme seja bem-sucedido, você provavelmente não terá tanto reconhecimento quanto os atores do filme.
3. Junte-se a um sindicato. Depois de ter alguns trabalhos de direção, você pode se juntar ao Director`s Guild of America (DAG) (desde que você esteja no V.s. vive naturalmente). Ao ingressar no DAG é um salário de 160.000 dólares por 10 semanas garantidas.
4. Aproveite seu ótimo trabalho. Depois de atingir seu objetivo, você pode desfrutar e apreciar seu trabalho. Pode ser estressante às vezes, mas também deve ser muito satisfatório. Você sempre fará algo diferente dependendo da fase do filme em que estiver trabalhando.
Pontas
- Seja muito visual com sua direção e gaste o tempo que precisar em seus curtas-metragens, fazendo um longa-metragem completo apenas quando estiver realmente pronto.
- Construir relacionamentos com diretores, produtores, gerentes de produção e designers de produção. Você não chegará a lugar nenhum sem eles.
- Tente algo simples para o seu primeiro filme.
- Literatura recomendada: "Atores Diretores: Criando Performances Memoráveis para Cinema e Televisão" por Judith Weston.
- Se você realmente quer se tornar um diretor de cinema, lembre-se de que pode levar muito tempo e os empregos na indústria cinematográfica que você encontrará ao longo do caminho podem não pagar muito bem. É por isso que você deve aprender a viver frugalmente enquanto continua a trabalhar em direção ao seu objetivo. Fazer um orçamento para si mesmo e cumpri-lo.
Avisos
- Seja gentil com todos. A indústria cinematográfica é menor do que você pensa e as pessoas estão falando.
- Esta é uma carreira muito difícil de alcançar e pode levar até seus trinta anos para alcançar (se você conseguir). No entanto, persevere em perseguir seu sonho e, se estiver ansioso o suficiente para alcançá-lo, terá sucesso.
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