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Como você deseja ilustrar designs de uma maneira que os faça parecer profissionais e atraentes, é importante modelá-los em um croquis que pareça bem proporcionado e bem desenhado. Muitos ilustradores praticam o desenho de centenas de croquis para aperfeiçoar sua habilidade em desenhar várias poses. 
Baixe um online, escolhendo entre uma variedade de tamanhos e formas. Por exemplo, você pode baixar um croquis na forma de uma criança, homem, mulher pequena e assim por diante. Faça um croquis traçando o contorno de um modelo a partir de uma folha ou outra imagem. Basta colocar um pedaço de papel vegetal sobre o modelo que você gosta e desenhar levemente um contorno. Com a postura desejada em mente, incline o quadril quadrado para a esquerda ou direita. Por exemplo, se você quiser que os quadris do modelo se inclinem levemente para a esquerda, incline o quadrado levemente para a esquerda. Se você quiser um modelo regular e em pé, desenhe o quadrado na vertical, sem inclinação. Quando estiver pronto, o torso deve se parecer com um torso normal que você pode encontrar em um corpo. Use imagens de modelos em revistas ou anúncios como exemplo. Observe como a cintura é mais estreita que a parte inferior do corpo e os quadris. O tronco deve ter cerca de duas cabeças de comprimento. É comum traçar os ombros e quadris inclinados em direções opostas, posição chamada de contraposto, ou contraposição. Isso dá a impressão de movimento. Desenhe a cintura como uma linha horizontal, mais curta que as linhas dos ombros e do quadril. Preste atenção às linhas curvas (a curva da caixa torácica, etc.).), porque esses ângulos e linhas são cruciais para criar uma figura que não pareça deslocada com as diferentes partes do corpo. Você pode apagar o primeiro oval que desenhou como uma representação da cabeça. Desenhe a cabeça para que pareça natural para a pose que você escolheu. Você pode inclinar a cabeça levemente, para a esquerda ou para a direita. A parte superior de cada coxa deve ter aproximadamente a mesma largura da cabeça.A largura de cada perna diminui em direção ao joelho. No joelho, a largura deve ser apenas 1/3 da parte mais larga da coxa. Você desenha as panturrilhas afunilando a parte inferior da perna do joelho até os tornozelos. Cada tornozelo deve ter ¼ da largura da cabeça. 
Lembre-se de que diferentes tecidos e texturas ficam pendurados ao redor do corpo de maneiras diferentes. Se o tecido é fino e sedoso, repousa sobre o corpo e flutua, quase ondulado. Se o tecido for grosso como denim (denim) ou lã, é mais quadrado e mostrará menos o formato do corpo (pense em uma jaqueta jeans). Tente mostrar a estrutura do tecido em seu desenho, se é liso, áspero, rígido ou macio. Adicione detalhes como lantejoulas e botões para tornar o desenho mais realista. Você pode desenhar dobras usando linhas soltas e onduladas. Use padrões circulares para desenhar pregas. Corte cantos afiados para desenhar dobras exatas. Preste atenção em como a aparência dos padrões muda devido às dobras, rugas e vincos. Você pode precisar dobrar ou interromper padrões em certos pontos para parecer preciso. Leve o seu tempo para desenhar o padrão em detalhes e certifique-se de que seja semelhante em toda a grade. Você pode colorir as roupas com marcadores, tinta ou tinta. Misture as cores e use uma variedade de tons para ilustrar seus projetos. Imagine o design chegando até você sob as luzes brilhantes em uma passarela, quando você começa a trabalhar com sombras e texturas. Dobras mais profundas no tecido resultarão em tons mais escuros da cor que você está usando. Quando a luz incide sobre o tecido, as cores devem parecer mais claras. Adicionar detalhes como cabelo, óculos de sol e maquiagem é um belo toque final que dará vida ao seu desenho de moda. Os apartamentos são desenhados em escala. Faça o seu melhor para criar ilustrações que pareçam o mais exatas possível. Inclua também um desenho das sapatilhas na parte de trás, especialmente a parte de trás dos designs que possuem detalhes exclusivos.
Faça desenhos de moda
Contente
No mundo da moda, novos designs são apresentados na forma de esboços desenhados à mão antes de serem realmente cortados e costurados. Primeiro você desenha um croquis, a figura desenhada como modelo que serve de base para um esboço. Não se trata de desenhar uma figura de aparência realista, mas como uma tela em branco onde você pode mostrar ilustrações de vestidos, saias, blusas, acessórios e o resto de suas criações. Adicionar cores e detalhes como babados, costuras e botões ajudará a dar vida às suas ideias.
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Parte 1 de 3: Começando com seu esboço
1. Reúna seus materiais. Escolha um lápis duro (os lápis H são os melhores) que desenha linhas leves e esboçadas que são fáceis de apagar. As linhas com esses lápis também não pressionam o papel, o que ajuda quando você deseja adicionar cor à sua imagem. Uma borracha de boa qualidade e papel grosso também são materiais importantes se você quiser criar um esboço com aparência profissional.
- Se você não tiver os lápis certos, também pode começar a desenhar com um lápis HB. Apenas lembre-se de desenhar linhas muito leves, não pressione o papel.
- Desenhar com caneta não é recomendado, pois você não poderá apagar as linhas desenhadas.
- Você também precisará de marcadores coloridos, tinta ou tinta para colorir seus designs de roupas.
2. Escolha uma atitude para o seu croquis. O modelo para o seu desenho, um croquis, deve ser desenhado em uma pose que melhor mostre os itens. Você pode mostrar o modelo andando, sentado, dobrando ou em qualquer outra posição. Como iniciante, é melhor começar com a pose mais usada, um esboço de passarela, mostrando a modelo em pé ou andando na passarela. Este é o mais fácil de desenhar e permite que você mostre todos os seus designs em toda a sua glória.
3. Considere métodos alternativos de fazer um croquis. É bom poder desenhar você mesmo um croqui, porque com ele você pode criar um modelo, exatamente nas proporções que quiser. No entanto, se você quiser ir direto ao desenho de suas roupas, existem alguns atalhos a serem seguidos:
Parte 2 de 3: Desenhando um croquis
1. Trace a linha de equilíbrio. Esta é a primeira linha do seu esboço e representa o centro de gravidade do seu modelo. Desenhe do topo da cabeça aos dedos dos pés, ao longo da espinha do seu croquis. Agora desenhe um oval que representará a cabeça. Esta é a base do seu croquis e a partir daqui você pode fazer um desenho nas proporções certas. Você pode pensar no croquis como o esqueleto do modelo.
- A linha de equilíbrio deve ser uma linha reta e vertical, mesmo que você queira que o modelo se apoie em algo. Por exemplo: Se você quiser que a modelo posar com os quadris levemente inclinados para a esquerda, desenhe uma linha de equilíbrio reta no centro do papel. Esta linha se estende do topo da cabeça até o chão em que ela está de pé.
- Observe que quando você está desenhando roupas, um modelo proporcional não é necessário, pois se trata de exibir as roupas, não suas habilidades de desenho de figuras. Não se preocupe muito em criar um modelo de aparência precisa ou adicionar características faciais.
2. Comece a desenhar os quadris. Desenhe um quadrado na linha de equilíbrio, logo abaixo do centro, onde os quadris estão naturalmente localizados no corpo. Faça o quadrado tão largo quanto o modelo precisa ser. Um modelo mais fino terá um quadrado mais estreito do que um modelo um pouco mais grosso.
3. Desenhe o tronco e os ombros. Desenhe as linhas do tronco a partir dos dois cantos superiores do quadrado do quadril. O tronco deve se estender para cima, dobrando-se até a cintura e expandindo-se no ombro. Como um corpo humano real, os ombros devem ser tão largos quanto os quadris, ou o topo do quadril quadrado.
4. Esboce a cabeça e o pescoço. O pescoço do modelo deve ter um terço da largura dos ombros e metade do comprimento da cabeça. Depois de desenhar isso, esboce a cabeça que deve estar na proporção certa com o corpo. Quanto maior a cabeça, mais jovem o modelo aparecerá.
5. Desenhe as pernas. As pernas devem ser a parte mais longa do corpo, com cerca de 4 cabeças. As pernas são compostas de duas partes, as coxas (da parte inferior do quadril até o topo dos joelhos) e as panturrilhas (da parte inferior dos joelhos até o início dos tornozelos). Lembre-se que muitos ilustradores de moda costumam exagerar no comprimento da modelo fazendo as pernas mais compridas que o tronco
6. Finalize com os pés e os braços. Os pés são relativamente estreitos. Desenhe-os como triângulos esticados do mesmo comprimento que a cabeça. Construa os braços da mesma forma que as pernas, afinando para os pulsos. Faça-os mais longos em relação ao tronco do que seriam os braços de uma pessoa real, pois isso dá uma impressão mais estilizada. Por fim, adicione as mãos e os dedos.
Parte 3 de 3: Desenhar roupas e acessórios
1. Ilustre o projeto original. Pense no visual que deseja criar e mostre-o até o último detalhe. Por exemplo, se você deseja criar um vestido, adicione os padrões, babados, texto, laços, etc. pronto para criar um belo trabalho. Concentre-se nos elementos individuais de seu design que são únicos e adicione acessórios apropriados para deixar claro em qual estilo você deseja entrar. Se você precisa de novas ideias ou não sabe por onde começar, procure por tendências de moda online ou em revistas de moda para se inspirar.
2. Esboce as roupas de forma ousada. Já que apresentar suas ideias de design é o objetivo de um desenho de moda, desenhe roupas com uma linha mais ousada. Esboce suas roupas para que elas fiquem penduradas nos croquis de forma realista. As dobras devem ser feitas ao redor dos cotovelos e da cintura, além dos ombros, tornozelos e pulsos. Pense em como as roupas ficam em torno de uma pessoa e tente imitar isso com seu modelo.
3. Aprenda a desenhar dobras, rugas e dobras. Use diferentes tipos de linhas para criar diferentes dobras no tecido que você está desenhando. Saber desenhar dobras, rugas e dobras ajudará você a ilustrar a estrutura da peça.
4. Ilustre padrões e estampas. Se o seu design inclui tecidos com padrões ou estampas, é importante ilustrar com precisão como isso ficará no modelo. Comece desenhando o contorno do tecido com o padrão, como uma saia ou blusa. Divida-o em uma grade com diferentes seções. Preencha as seções uma a uma com o padrão do tecido.
5. Termine o desenho com sombras, cor e tinta. Use tinta preta grossa ou pinte nas linhas que deseja manter. Agora você pode apagar as linhas do corpo junto com o resto das linhas de lápis restantes. Por fim, pinte cuidadosamente as roupas usando tons que você deseja usar em seu design.
6. Considere fazer apartamentos. Além de fazer um desenho de moda, você também pode fazer um esquema plano. Este é um desenho do seu design de moda mostrando o contorno plano da roupa, como se estivesse espalhado em uma superfície plana. Isso é útil para quem olha o design para ver a versão plana, bem como a aparência quando alguém o usa.
Pontas
- Não se preocupe muito com os detalhes do rosto, a menos que você tenha uma maquiagem específica em mente para combinar com a roupa.
- Algumas pessoas gostam de desenhar os modelos extremamente finos. Desenhe seu modelo de forma realista. Isso ajudará na hora de selecionar peças de roupa e costurar a roupa.
- Muitas vezes é mais fácil não fazer nenhum traço facial e apenas desenhar algumas linhas do cabelo. Você quer que o foco esteja na roupa.
- Cole o material que deseja usar ao lado do design para saber o que vai usar.
- Adicionar estrutura à roupa é difícil e pode exigir alguma prática.
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