Como escrever diálogos

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Os diálogos são uma parte indispensável de uma história. Muitos escritores veem como seu objetivo final garantir que as conversas em suas histórias, livros, peças e filmes soem tão naturais e autênticas quanto na vida real. Muitas vezes, um escritor usa a forma de diálogo para fornecer aos leitores informações de uma maneira interessante e envolvê-los mais emocionalmente na história. Escreva diálogos conhecendo seus personagens da melhor maneira possível, lendo as conversas em voz alta para si mesmo para garantir que soem naturais e certificando-se de que o diálogo seja simples e natural do início ao fim.

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Método 1 de 3: Pesquisando para o seu diálogo

1. Preste muita atenção às conversas que você ouve na vida real. Ouça a maneira como as pessoas falam umas com as outras e use essas conversas e os padrões que elas seguem em seus diálogos para torná-los mais naturais. Você descobrirá que as pessoas falam de maneiras diferentes dependendo de com quem estão falando, então não se esqueça de ter isso em mente ao escrever um diálogo.

Deixe de fora partes da conversa que não leriam bem se você as escrevesse. Por exemplo, você não precisa escrever todas as vezes que "olá" e "adeus" são ditos. Por exemplo, alguns de seus diálogos podem começar com "Você já fez isso ou aquilo??" ou "Porque você fez isso?"
Escreva pequenos fragmentos de diálogos da vida cotidiana que chamaram sua atenção em um caderno.

2. Leia diálogos bem escritos. Para desenvolver um senso de equilíbrio entre conversas realistas e as conversas de um livro que você deve buscar em seus diálogos, você deve tentar ler o máximo possível de diálogos bem escritos em livros e filmes. Confira livros e roteiros de filmes para ter uma ideia do que funciona e o que não funciona e tente descobrir o porquê.

Encontre os escritores de diálogo que realmente soam para você, independentemente do que outros leitores ou críticos digam. Se você não sabe por onde começar, leia os escritores de língua inglesa Douglas Adams, Toni Morrison ou Judy Blume, com ou sem tradução. Todos esses três escritores são conhecidos por seus diálogos realistas, animados e em várias camadas.

Ler diferentes tipos de diálogos e praticar a escrita de diálogos para roteiros de filmes e peças de rádio é realmente útil para desenvolver suas habilidades nesta área, porque tanto filmes quanto peças de rádio são muito dependentes de diálogos. Por exemplo, Douglas Adams, um dos escritores mencionados acima, começou escrevendo peças de rádio, que é uma das razões pelas quais ele escreve diálogos tão bons.

3. Desenvolva seus personagens o mais completamente possível. Antes que você possa fazer seus personagens falarem, você precisa entendê-los o mais completamente possível. Por exemplo, você tem que determinar por si mesmo se eles são fechados, rígidos e de poucas palavras, ou se eles gostam de usar muitas palavras caras para impressionar as pessoas, e mais desse tipo de coisa.

Você não precisa escrever todos os detalhes relacionados aos seus personagens em seu trabalho, mas você mesmo deve conhecê-los.

Coisas como idade, sexo, nível de educação, de onde uma pessoa vem e sua voz determinam a maneira como um personagem fala. Por exemplo, uma adolescente americana pobre falará de maneira muito diferente de uma britânica rica e idosa.

Dê a cada personagem sua própria voz. Nem todos os seus personagens usarão as mesmas palavras, terão a mesma voz ou falarão da mesma maneira. Faça cada personagem soar diferente.

4. Aprenda a evitar o diálogo não natural. O diálogo não natural não precisa destruir completamente uma história, mas pode garantir que seu leitor não seja mais cativado pela história, e isso é algo que você naturalmente deseja evitar como escritor. Às vezes, diálogos não naturais funcionam, mas apenas com um tipo muito específico de história.

Um diálogo não natural é um diálogo que ocorre apenas nos níveis mais óbvios, em uma linguagem que ninguém usaria. Por exemplo: "Oi Jane, você parece triste hoje", disse Carlos. "Sim Carlos estou triste hoje. Você quer saber por que?" "Sim, Jane, eu realmente gostaria de saber por que você está triste hoje." "Estou triste porque meu cachorro está doente e isso me lembra a morte misteriosa do meu pai há dois anos."

O diálogo acima deveria ter sido assim: "Jane, tem algo errado?" perguntou Carlos. Jane deu de ombros, mantendo o olhar fixo em algo do lado de fora. "Meu cachorro está doente. Eles não sabem o que ele tem." "Isso é horrível, mas, Jane...bem, ele é velho. Talvez isso seja tudo o que está acontecendo." Ela segurou as mãos ainda mais apertadas no parapeito da janela. "Sim, mas, você sabe, você acha que os médicos saberiam o que está acontecendo." "Você quer dizer o veterinário?" Carlos franziu as sobrancelhas. "Bem… quem."

A segunda versão é mais bem-sucedida porque o segundo diálogo não diz diretamente que Jane está pensando em seu falecido pai, embora você possa pensar nessa interpretação, especialmente se ela usar a palavra "médicos" em vez de "veterinários". O segundo diálogo também é mais suave.

Um exemplo em que o diálogo não natural funciona é em Sob o feitiço do anel, porque as conversas dos personagens costumam ser muito formais e eloquentes (e irreais). Diálogos mais elaborados são, portanto, uma boa escolha para um livro escrito no estilo dos épicos antigos, como o poema épico em inglês antigo Beowulf ou os textos medievais recolhidos sob o nome O Mabinogion.

Método 2 de 3: Escrevendo seu diálogo

1. Escolha os verbos em seus diálogos de acordo com o tom de sua história. Em algumas histórias, verbos descritivos simples como `disse` ou `respondeu` provavelmente funcionam melhor. Outros diálogos podem soar maravilhosos com palavras mais descritivas, como "protestou" ou "chorou". Pode até ser o caso de você usar uma combinação de ambos em sua história! Escolha o tipo de verbos que você acha que soam melhor no contexto do seu trabalho.

Seja qual for a forma escolhida, certifique-se de não usar o mesmo verbo descritivo repetidamente para evitar que a repetição de sua história se torne chata para o leitor.

2. Deixe sua história se desenvolver nos diálogos. Os diálogos devem dar ao leitor informações sobre a história ou sobre os personagens. Os diálogos são uma ótima maneira de mostrar que os personagens estão evoluindo ou revelar informações sobre os personagens que seu leitor não conseguiria de outra forma.

Não grave conversas sobre conversa fiada ou sobre o clima, ou como está cada personagem, até porque isso é algo que acontece muito em conversas reais. Uma maneira pela qual a chamada "conversa fiada" pode ser bem usada é aumentar a tensão. Por exemplo, um de seus personagens pode gostar muito de obter alguma informação de outro personagem, mas o segundo personagem insiste em manter o ritual anterior com a conversa fiada obrigatória. Enquanto isso, tanto o primeiro personagem quanto seu leitor estão roendo as unhas em antecipação a esses dados tão preciosos.

Todos os seus diálogos devem ter um propósito. Ao escrever um diálogo, pergunte a si mesmo: "o que isso acrescenta à história?" "O que estou tentando dizer ao leitor sobre o personagem ou a história??" Se você não tiver respostas para essas perguntas, exclua a caixa de diálogo.

3. Tenha cuidado para não despejar informações em seu diálogo. Este é um grande erro e, no entanto, muitos escritores tendem a fazê-lo. Você pensa, que melhor maneira de fornecer informações aos meus leitores do que deixar meus personagens falarem sobre isso longamente?? deixa assim! Você deve incluir informações básicas esporadicamente ao longo de sua história.

Por exemplo, não deveria ser assim: Jane olhou para Carlos e disse: "Oh Carlos, você se lembra como meu pai morreu misteriosamente e então minha família foi expulsa de casa pela minha tia Agaath??" "Eu me lembro disso, Jane. Você tinha apenas 12 anos na época e teve que deixar a escola para ajudar sua família."

Por exemplo, uma versão melhor da conversa acima poderia ser algo como: Jane olhou para Carlos, seus lábios em uma linha apertada. "Recebi uma ligação da tia Agaath hoje." Carlos ficou quieto por um tempo. "Mas foi ela quem deixou sua família desabrigada? O que ela queria?" "Dan pode ser, mas ela começou a insinuar a morte do meu pai." "Dicas?" Carlos ergueu uma sobrancelha. "Ela parecia pensar que ele não morreu naturalmente."

4. Adicionar subtexto. As conversas, especialmente quando fazem parte de uma história, geralmente têm várias camadas. Muitas vezes, há várias coisas acontecendo em um diálogo ao mesmo tempo, então você deve certificar-se de incluir o subtexto de cada situação no diálogo.

Você pode dizer as coisas de muitas maneiras diferentes. Então, se você tem um personagem, você quer dizer algo como: "eu preciso de você", tente fazer ele ou ela dizer algo assim sem realmente dizer. Por exemplo: Carlos caminhou até seu carro. Enquanto mordia o lábio Jane colocou a mão em seu braço. "Carlos, eu...você realmente tem que ir agora?" ela perguntou, retirando a mão. "Ainda não decidimos o que fazer."

Não deixe seus personagens dizerem tudo o que sentem ou pensam. Dessa forma, você entregaria muito sem deixar espaço para criar tensão ou criar certas nuances.

5. Faça ao contrário. Você quer ter certeza de que seu diálogo é interessante e quer envolver seu leitor na história. Isso significa cortar conversas de fundo, como pessoas no ponto de ônibus falando sobre o tempo, e aprofundar as conversas mais profundas e realmente interessantes, como o confronto de Jane com sua falsa tia Agaath.

Faça com que seus personagens discutam ou digam coisas surpreendentes, desde que essas coisas estejam de acordo com seu caráter. Um diálogo deve ser interessante. Se todos concordam o tempo todo ou apenas fazem e respondem perguntas simples, o diálogo fica chato.

Também processe ações em seus diálogos. Além disso, ao falar, faça as pessoas mexerem nas coisas, rir, lavar a louça, tropeçar nas coisas, etc. Adicionar essas ações aos seus diálogos realmente dará vida à conversa.

Um exemplo: "Você certamente não acha que uma pessoa vital como seu pai ficou doente e morreu?" disse tia Agaath com uma risada cacarejante. Jane estava quase no fim de sua paciência quando respondeu: "Às vezes as pessoas ficam doentes." "E às vezes eles recebem uma pequena ajuda de seus amigos." Tia Agaath parecia tão presunçosa que Jane adoraria tê-la estrangulado pelo telefone. "Se alguém o matou, tia Agaath, você sabe quem??" "Oh, eu tenho algumas idéias, mas vou deixar você decidir por si mesmo."

Método 3 de 3: Verificando seu diálogo

Imagem intitulada Write Dialogue Step 10

1. Leia seu diálogo em voz alta para si mesmo. Desta forma, você se dá a chance de ouvir como soa. Você pode mudar as coisas com base no que ouve e no que lê. Depois de escrever o diálogo, espere um pouco antes de lê-lo, caso contrário, seu cérebro preencherá automaticamente o que você pretendia em vez de ler o que realmente diz.

Peça a um amigo ou a alguém da sua família que você confie para ler o seu diálogo. Um segundo par de olhos pode dizer se o seu diálogo soa natural ou se precisa apenas de algum trabalho.

Imagem intitulada Write Dialogue Step 11

2. Use pontuação correta em seus diálogos. Não há nada mais irritante para um leitor (e até, ou principalmente, para editores e agentes) do que o uso desnecessário ou incorreto da pontuação, principalmente nos diálogos.

Use uma vírgula no final da caixa de diálogo e feche a citação. Por exemplo: "Olá. eu sou Jane", disse Jane.

Se você quiser adicionar uma ação no meio de um diálogo, você pode iniciar a segunda parte do diálogo com uma letra maiúscula ou deixar a frase continuar, como nos dois exemplos a seguir: "Eu não posso acreditar que ele matou meu pai", disse Jane, seus olhos se enchendo de lágrimas. "Ele simplesmente não é assim." ou "Eu não posso acreditar que ele matou meu pai", disse Jane, seus olhos se enchendo de lágrimas, "porque ele não é assim."

Se você não usou um verbo como `disse`, mas apenas descreve uma ação subsequente, um ponto será colocado entre aspas em vez de uma vírgula. Por exemplo: "Até mais, tia Agaath." Jane jogou a buzina no gancho.

Imagem intitulada Write Dialogue Step 12

3. Deixe de fora todas as palavras ou frases desnecessárias. Às vezes, menos diálogo é mais. Quando as pessoas falam, geralmente não dão muita informação. Eles dizem as coisas de maneira curta e simples e é isso que você quer transmitir em seu diálogo também.

Por exemplo, em vez de "Eu não posso acreditar depois de todos esses anos que o tio Ben colocou o veneno no vinho do meu pai e o matou", disse Jane, dizendo: "Eu não posso acreditar que o tio Ben matou meu pai!"

Imagem intitulada Write Dialogue Step 13

4. Cuidado com os dialetos. Cada personagem deve ter sua própria voz e tom, mas um sotaque ou dialeto muito forte pode incomodar ou até insultar seus leitores. Tentar escrever em um dialeto que você não conhece bem pode até levar você a usar estereótipos e isso pode ser muito ofensivo para os falantes naturais desse dialeto.

Deixe claro de onde seus personagens vêm de outras maneiras. Por exemplo, você pode incluir palavras usadas em nível regional, como "laranja" x "laranja", para deixar claro de qual área ou província seus personagens vêm. Certifique-se sempre de que, ao escrever sobre um personagem de uma área geográfica específica (como Flandres ou Limburgo), use as expressões e terminologia corretas (por exemplo, desembarque na Holanda, desembarque na Flandres).

Pontas

Consulte recursos para ajudá-lo a escrever um bom diálogo. Faça um curso de redação ou leia livros e sites escritos especificamente para ajudar os escritores a aprender a escrever histórias melhores com diálogo.
Encontre grupos de escritores e cursos para escritores perto de você, incluindo escrita de roteiros de filmes. Trabalhar com os outros e corrigir uns aos outros pode melhorar muito suas habilidades de escrita!

Avisos

Ao escrever seu primeiro rascunho, não se concentre muito nos diálogos. Os diálogos provavelmente não são tão bons ainda, mas isso não importa. Afinal, você voltará a ele enquanto escreve as versões posteriores, para poder colocar as coisas em ordem.