Instruções gratuitas passo a passo 
Comece com uma natureza morta de uma de suas próprias fotos ou de uma foto que você tenha permissão para usar. Desenhe ou pinte o mesmo objeto várias vezes, em diferentes abordagens - tinta, lápis, abstrato, realista - o que você quiser. Construa-o lentamente, começando com um objeto fácil como uma bola de borracha ou um bloco retangular e depois passando para algo mais complicado como uma rosa ou uma tigela de vidro ou metal. Tente acertar os detalhes: a clareza do vidro, reflexos tão bonitos que Escher ficaria impressionado! Cada tentativa irá aprimorar ainda mais sua habilidade. Pratique o esboço rápido. Escolha um assunto, defina o alarme para dois ou três minutos, comece a desenhar e pare quando o alarme tocar, mesmo que você ainda não esteja pronto. Reinicialize o alarme e comece de novo. Fazer dez desenhos de três minutos faz mais progresso do que trabalhar em um desenho por meia hora. 
Antes de comprar um novo material caro, você pode verificar se eles têm amostras na loja. Ou envie um e-mail para o fabricante, eles geralmente fazem amostras de seus produtos para que os artistas possam testar essa tela cara antes de comprá-la. Isso lhe dá a chance de experimentá-lo para ver se você gosta do material. Experimente mais de uma marca - elas geralmente diferem em cores e dessa forma você pode descobrir em qual marca deseja investir. 
Não confunda crítica com crítica pessoal, especialmente se a crítica vier de alguém que não quer que você se torne um artista célebre. 
Ajude artistas iniciantes se você já estiver mais longe. Explicar e demonstrar seu conhecimento é muito educativo para você. É muito comum os professores aprenderem com seus alunos! 
Quanto melhor você ficar, mais fácil será para as pessoas te elogiarem e te chamarem de talentoso. Os elogios também podem ser críticas disfarçadas e são muito valiosos! Quando um artista que você admira diz algo sobre seu trabalho como: "Gosto muito do uso de cores neste trabalho", não significa apenas que ele é legal o suficiente para elogiá-lo, mas também dedicou um tempo. entender e apreciar suas escolhas. 
Um estilo personalizado é uma combinação de aprender a desenhar e pintar em seu meio favorito enquanto foca consistentemente em seus assuntos favoritos. Quando você atinge um certo nível você se torna um especialista em uma determinada área. Dominar um assunto e meio vem depois, quando você faz isso sem pensar e ainda faz um trabalho de alto nível. 
Disponibilize seu trabalho em tantos formatos quanto possível, tornando mais fácil para os proprietários de galerias ou usuários interessados encontrarem seu trabalho. 
Dê workshops. Isso lhe dará fama como artista e você será reconhecido como um especialista em um campo específico. Desenvolva suas habilidades para competir em importantes competições nacionais e internacionais. Participe de mostras de arte. Colocar seu trabalho em uma mostra de arte com um júri é por si só uma conquista para colocar em seu currículo. Se você participou muito, encurte seu currículo listando apenas os programas mais importantes. 
Tente trabalhar com um advogado respeitável especializado em arte. Enquanto um policial pode saber um pouco sobre a lei, seu trabalho é anunciar. O único dever de um advogado é estar ciente da lei. 
Se você gosta de retratar raiva e emoções sombrias, você pode estudar pintores sombrios. Se você gosta de trabalho abstrato, então estude trabalho abstrato. Cada estilo usa sua própria técnica, não surgiu porque alguém acidentalmente jogou um pouco de tinta em uma tela e depois chamou de arte. Se você gosta de atividades ao ar livre, compre um pequeno kit de pintura portátil e pinte ao ar livre em seus lugares favoritos. Seja qual for sua paixão, tente encontrar uma maneira de colocar essa paixão na tela. 
Sempre foque no futuro, continue evoluindo, nunca pense que seus melhores anos ficaram para trás. Nunca jogue fora o trabalho antigo. À medida que seu estilo muda, seu trabalho antigo se torna mais valioso. Os colecionadores se interessarão por tudo o que você fez em sua vida, até os desenhos de seus filhos podem valer muito.
Tornando-se um artista famoso
Contente
Seu sonho de se tornar um artista famoso pode parecer impossível, mas não precisa ser: a criança prodígio John Everett Millais foi um dos fundadores da sociedade de artistas da Irmandade Pré-Rafaelita e ganhou uma medalha de prata da Society of Arts em nove anos de idade. Pablo Picasso, pioneiro do cubismo, também era visto como uma criança prodígio. Ainda hoje existem crianças prodígio, como Akiane Kramarik. Se você também tem o dom, pode ser lembrado para sempre.
Degraus
Método 1 de 2: Habilidades de ensino
1. pratique muito. Ser chamado pela musa é maravilhoso, claro, mas sem as habilidades técnicas para retratar sua visão, você não irá muito longe. Seja qual for o meio escolhido, certifique-se de se tornar um especialista em todas as áreas.
- Não faça nada além de praticar sua técnica por pelo menos uma hora por dia.
- Concentre-se nas áreas em que você é pior, mas também construa seus lados bons.
- Aproveite os recursos que você pode encontrar. Os fabricantes e lojas de materiais de arte geralmente têm literatura, cursos, vídeos e sites gratuitos repletos de dicas, técnicas e muito mais.
- Algumas lojas oferecem seminários, onde você pode não apenas trabalhar sua técnica, mas também conhecer outros artistas.
2. Trabalhe nas coisas que você ama. Escolha um assunto que signifique muito para você e que você gostaria de retratar.
3. Varie suas ferramentas. Comece com um lápis, mude para carvão, lápis de cor, pastel, tinta, o que lhe interessar no momento. Não tenha medo de experimentar novos materiais e técnicas.
4. Peça críticas de familiares e amigos. Deixe claro que você quer uma opinião "real" deles, não o tendencioso "eu te amo e acho tudo que você faz é lindo". Se eles realmente gostam do que você está fazendo, você pode estar no caminho certo! Se não, você ainda está no caminho certo: se várias pessoas acham que sua técnica é ótima, mas sua escolha de assunto é ruim, você pode querer dar uma olhada em si mesmo e aprender com as críticas.
5. Procure opiniões fora do seu círculo de amigos. Peça críticas de pessoas que desenham melhor que você. Torne-se um amigo no Facebook de artistas cujo trabalho você admira. Faça elogios e faça perguntas inteligentes sobre as técnicas utilizadas. Você descobrirá que muitos artistas gostam de ajudar iniciantes e compartilhar o que aprenderam sozinhos.
6. Aprenda a receber elogios com elegância. Se amigos e parentes adoram tudo que você faz, ou se sua mãe cola seus desenhos na porta da geladeira desde os dois anos (e acredita que um dia você será um segundo Picasso), relaxe e aproveite o apoio.
7. Desenvolva um estilo pessoal. Faça isso ensinando seus assuntos favoritos a desenhar e pintar da maneira que seus pintores favoritos fizeram. Quanto mais você aprende sobre técnica e quanto mais você entende sua própria paixão, mais seu próprio estilo se desenvolverá.
8. Seja produtivo. Para colocar seu trabalho em uma galeria, você precisa ter um portfólio de talvez uma dúzia de seus melhores trabalhos, e todos eles precisam ter algo em comum, assunto ou estilo, tamanho ou nível.
Método 2 de 2: Posicione-se no mercado
1. Publique seu trabalho. A melhor maneira de se tornar famoso é ser famoso! A internet oferece muitas oportunidades para ser visto e promover sua arte. Na sociedade da informação de hoje, é importante usar tudo o que você tem à sua disposição para construir sua reputação.
- Faça um blog sobre seu trabalho diariamente, adicione ilustrações para mostrar o processo de trabalho e mostre seu trabalho concluído para possível venda.
- Visite todas as galerias da sua área e conheça os proprietários. Quando você tem idade suficiente, você vai a tantas aberturas quanto possível, não para promover sua arte - haverá muito tempo para isso mais tarde - mas para se tornar um artista conhecido em sua comunidade.
- Crie uma página no Facebook para sua arte e incentive as pessoas a visitar e curtir sua página. Entre em contato com outros artistas. Assim como visitar galerias, isso o tornará conhecido em uma determinada cena e, com o Facebook, você pode alcançar públicos muito além da sua comunidade.
- Tweet regularmente sobre arte. Sua própria arte, velhos mestres, Pop Art, qualquer tipo de arte. Quanto mais você souber sobre arte, mais você será reconhecido como alguém a ser reconhecido. Siga outros artistas e galerias ao mesmo tempo e responda aos tweets deles. Isso incentivará mais pessoas a segui-lo, incluindo proprietários de galerias.
- Crie uma conta no Flickr e coloque seu trabalho digitalizado ou fotografado nela. O Flickr é uma comunidade ativa, você não receberá muitas críticas que o ajudarão, mas poderá construir sua fama e talvez fazer amizade com artistas talentosos.
2. Junte-se a uma sociedade de artistas e participe de competições. Comece com competições de nível estudantil e pequenas competições locais.
3. Encontre um agente confiável. Leia sobre agências de artistas e entre em contato com seus outros clientes. Descubra se eles estão felizes com seu agente ou insatisfeitos e se eles podem sentir que estão sendo enganados. Os agentes comercializam você e sua arte e representam você nas negociações do contrato. Certifique-se de que eles tenham bons contatos e sejam bons com contratos.
4. Pinte o que você se importa. Se você não se importa com seu assunto, você pode vê-lo em seu trabalho. Muitos artistas se apaixonam pelo assunto, seja uma fruteira ou uma modelo.
5. Continue crescendo como artista. Ser um verdadeiro artista é o trabalho de uma vida. Mesmo se você é famoso e tem dinheiro mais do que suficiente, ainda há muito pelo que lutar.
Pontas
- Tenha certeza que você quer ser famoso. Ser famoso nem sempre é divertido, então decida o quão famoso você quer ser a longo prazo. Um artista local de sucesso pode ganhar uma boa renda sem ser mundialmente famoso, e ainda é um bom trabalho. Ser o melhor artista da sua escola também é ser famoso; fama é apenas apreciação pelo seu trabalho de pessoas que você não conhece. O quanto a fama te faz feliz é uma escolha que você faz em sua vida.
- Pense na sua privacidade quando você ganhar uma certa quantidade de celebridade. Seus fãs estão interessados em seu trabalho e em alguns aspectos de sua vida. Você deve estar disposto a falar sobre por que você ama pintar e por que pinta o que pinta. Em uma biografia você só precisa mencionar a existência da família e seu local de nascimento, não precisa dizer o que come no café da manhã ou que marca de papel higiênico usa. Como artista famoso, você não precisa participar do mundo acelerado das celebridades - muitos artistas famosos vivem isolados e é apenas seu trabalho que sai, além de algumas entrevistas. Eles provavelmente estão mais envolvidos com a família, outros artistas e pessoas com quem compartilham seus hobbies.
- desfrutar de arte. À medida que você aprende a pintar e desenhar melhor, você observará o mundo ao seu redor com mais precisão. Você pode encontrar beleza nos lugares mais improváveis: a luz caindo em um caco de vidro na calçada, o enrolamento de uma folha de alguma erva, tudo pode ficar lindo com o olho treinado de um artista.
- Quanto mais você aprender a apreciar a beleza e encontrar prazer na arte, mais rica sua vida se tornará, em todos os aspectos. Você se torna cada vez mais consciente das coisas boas da vida: o sabor do vinho, o sabor de uma refeição deliciosa ou a sensação agradável de exaustão depois de vagar pelo polder o dia todo para pintar uma névoa por 15 minutos - essa jornada é sua recompensa.
- Se você aprender a apreciar a arte de seus artistas favoritos, acabará entendendo que o que você cria faz o mesmo pelo seu público. Você encontra tesouros neste mundo que ninguém mais vê e os transforma em imagens, até mesmo uma gota de tinta em seu trabalho abstrato pode ajudar o espectador a entender melhor e expressar seus sentimentos.
- Veja seu desenvolvimento como um trabalho real e valioso que você tem que estudar pelo tempo que você faz para se formar em medicina ou direito. Não é apenas talento bruto: desenvolver-se como artista leva tempo. As crianças têm uma vantagem porque aprendem as coisas rapidamente, se aprendem algo enquanto seus cérebros ainda estão em desenvolvimento, aprendem mais rápido que os adultos. Mas os adultos realmente não aprendem menos profundamente.
- Suponha que aprender a pintar ou desenhar o ajudará a crescer como pessoa. Você está literalmente usando partes do seu cérebro que outras pessoas não usam. E funciona como qualquer outro músculo, suas funções cerebrais estão constantemente melhorando e mudando. Você pode se tornar mais intuitivo e criativo em outras áreas. Você pode se tornar mais expressivo ou orientado visualmente. Você está mais consciente das cores e essa sensação de cor influenciará sua escolha de roupas para que as pessoas pensem que você parece melhor. A maioria das mudanças são positivas.
Avisos
- Nunca pague um agente antecipadamente. Se eles não te dão trabalho, eles não merecem ser pagos. Se eles pedirem, você deve se perguntar se eles podem ser confiáveis. Faça uma verificação de antecedentes, se a pessoa em questão faz tudo parecer muito bom e pinta você como o próximo Picasso, provavelmente é bom demais para ser verdade. Então deixe ele ou ela.
- Uma das piores maneiras pelas quais a fama pode destruir sua vida é se você ceder ao estereótipo do artista alcoólatra e viciado em drogas.
- A mudança pessoal pode ser assustadora às vezes. Se você se sente intimidado por sentimentos poderosos e inseguranças, pode usar a pintura para enfrentar o medo e superá-lo.
- Acredite em suas próprias habilidades. Sua identidade social mudará de como você costumava pensar sobre si mesmo para se ver como um artista. Algumas pessoas vão pensar que isso é estúpido e te rejeitar. Eles vão te chamar de narcisista, insultar seu trabalho e dizer que não é arte de verdade, eles vão dizer que você é falso e preguiçoso e eles definitivamente vão dizer para você voltar a ser quem eles pensam que você é.
- Os relacionamentos podem sofrer com sua arte, seu parceiro pode ficar com ciúmes da atenção e do tempo que você gasta em sua arte. Talvez você possa consertar isso, talvez não. Tente ser paciente com seu parceiro, mas se não funcionar, tente encontrar outra pessoa que não se importe de ser artista.
Necessidades
- Papel ou tela
- Materiais de arte (pincéis, tintas, lápis, etc.).)
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