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O desejo de um personagem pode mudar e você precisa saber quando isso acontece. É quase sempre uma cena ou momento importante para mostrar. Como exercício, você pode tentar reconhecer os desejos de seus personagens/atores favoritos. Em `Haverá Sangue`, por exemplo, o personagem principal é completamente movido por encontrar petróleo. Cada ação, olhar e emoção vem dessa ganância infinita e apaixonada e você pode notar isso no rosto de Daniel Day-Lewis durante cada cena. 
Experimente o texto enquanto o lê. Tente dizer isso de maneiras diferentes, com ênfase e estresse diferentes e veja como isso afeta seu personagem. Se você gravar a si mesmo e assistir novamente mais tarde, poderá detectar pequenos erros ou encontrar novas maneiras de dizer a letra. Concentre-se em dizer o texto primeiro antes de aperfeiçoá-lo. Você quer conhecer e pronunciar as palavras primeiro, e só depois aperfeiçoar o texto. 
Se você não tem o papel e está participando de uma audição, é melhor escolher uma direção para o personagem que você mantém. Você não deve tentar dar às pessoas o que elas querem ouvir. Em vez disso, leia as notas e prepare o texto de uma maneira que pareça natural para você. 
O método de atuação significa que você não deixa seu personagem no set. Entre as tomadas, você fica no seu personagem e tenta personalizá-lo da melhor maneira possível para que você seja sempre perfeito quando for gravado. Encontre no papel o que você sabe. Você já experimentou as emoções do seu personagem?? Você sabe a luta que seu personagem está passando? Encontre maneiras de colocar suas próprias emoções no texto do seu personagem para obter os melhores resultados possíveis. 
fique no momento. Não comece a pensar na próxima cena ou no texto da cena anterior que você não disse da maneira que queria. Para um exemplo bem-humorado, confira Charlie Day no programa `It`s Always Sunny in Philadelphia`. Mesmo quando ele não fala, suas sobrancelhas, olhos e dedos se espalham por todo o lugar. Ele se rende completamente à energia selvagem e imprevisível de seu personagem. 
Personagens nervosos ou ansiosos geralmente falam rapidamente sem articular muito. Personagens irritados falam mais alto e às vezes mais devagar (para fazer um ponto) ou mais rápido (quando estão transbordando de raiva). Personagens felizes/animados geralmente falam em um volume uniforme ou falam mais alto enquanto falam. Eles falam rápido. Ao jogar com ritmo e volume de cena para cena, você pode ilustrar as mudanças na paz de espírito de seus personagens. 
Atores conhecidos podem ajudá-lo aqui. Pesquise na internet um roteiro antigo de um filme que você não viu, escolha um personagem e tente ler alguns pedaços de texto. Ao ver o filme, compare sua leitura com a forma como o ator entrega o texto. Não há resposta errada aqui, mas pode ajudar a entender a sutileza da ênfase. 
Isso é muito importante para projetos de filmes, pois sendo idênticos no mesmo lugar, o editor pode cortar entre tomadas diferentes sem que o público perceba. 
Muitos atores experientes e membros da equipe não fazem contato visual com você enquanto você está atuando porque eles sabem que é uma característica humana natural fazer contato visual de volta. Ajude seus colegas atores fazendo o mesmo quando eles estão trabalhando e você está fazendo uma pausa. Esteja ciente das coisas que você faz quando está nervoso. Não brinque com o cabelo, não esconda as mãos nas mangas e não deslize os pés. Supere o medo do palco Aprenda a controlar seus nervos respirando fundo e bebendo um pouco de água. 
Você diria suas letras de outra maneira? Quão? Peças clássicas, como Shakespeare, são um material fantástico para mostrar a arte de atuar. No YouTube, por exemplo, você encontrará 5 atores diferentes interpretando o mesmo monólogo de `Hamlet`. Como eles diferem? Que escolhas artísticas os atores fazem para tornar o personagem único? 
É sempre possível que um colega ator tenha sucesso e possa ajudá-lo com um papel. Seja gentil com todos na aula, você pode colher os benefícios mais tarde. 
Brincar de improviso, como atuar com base em sugestões de amigos, atuar com propostas estranhas ou atuar em cenas curtas com um amigo são bons exercícios para atuar em qualquer lugar. 
Este é um bom exercício de aquecimento que irá preparar sua mente e corpo para agir.
Tornando-se um bom ator ou atriz
Contente
Sempre tem alguém que aparece e rouba a cena. Ele é um ator tão bom que te leva para o mundo dele e você senta na beirada da cadeira para saber o que vai acontecer. Continue lendo para descobrir como se tornar não apenas um ator, mas um ator realmente bom e como interpretar seu público com emoções fortes.
Degraus
Método 1 de 3: Preparando-se para o personagem
1. Leia o cenário completo 2-3 vezes. Você precisa conhecer bem toda a peça/filme ou episódio, não apenas seu personagem. Atores carregam o tema geral e o enredo de um filme, peça ou programa de TV. Se você não entender os temas e ideias abrangentes do roteiro, seu desempenho não será adequado. Ao ler o roteiro, agradeça qual é o tema principal e como seu personagem se encaixa no tema.
- Depois de ter uma boa compreensão da história completa, volte ao texto do seu personagem e leia-o mais uma ou duas vezes. Agora você se concentra no papel e no texto do seu personagem.
2. Existem várias perguntas-chave sobre o seu personagem que você precisa responder. Para entrar bem no seu personagem, você precisa ir além do que está escrito e pensar no que move seu personagem. Você pode não ver todas essas coisas na tela ou no palco, mas os detalhes o ajudarão a desenvolver completamente o personagem e levar a descobertas importantes sobre como você interpretará o papel. Quando você encontrar `respostas`, confie em seus instintos ou peça conselhos ao diretor ou roteirista.
3. Conheça o desejo que caracteriza seu personagem. Todos os personagens, em quase todas as histórias, querem algo. Esta é a base do enredo da história. O desejo pode ser salvar o mundo, encontrar um encontro ou simplesmente comer alguma coisa. Mas você deve conhecer esse desejo e a razão pela qual moldar adequadamente seu personagem. Todas as ações do seu personagem de alguma forma derivam desse desejo. É isso que os impulsiona.
4. Pratique seu texto até que pareça natural. Você nunca deve parar de pensar no que dizer. Você deveria se preocupar mais com a maneira como você diz isso. A única maneira de conseguir isso é repetir seu texto várias vezes e dizê-lo sem olhar para o roteiro. Peça a um amigo para dizer o resto da letra para que você possa manter a conversa de forma realista.
5. Fale com o diretor sobre como você vê o personagem. Se você já tem o papel, pode ver com o diretor se há uma direção especial que ele quer tomar com o personagem. Conte brevemente suas ideias sobre o personagem e como elas contribuem para o tema do projeto. Então ouça as ideias dele também. Lembre-se de que você está lá para apoiar todo o projeto, não apenas você mesmo. Você deve ser capaz de lidar bem com críticas construtivas e ideias.
6. Coloque-se no lugar do seu personagem. Você não pode moldar bem um personagem a menos que consiga entrar na cabeça dele. Embora suas palavras sejam escritas, suas ações não são. Além disso, se você conhece bem seu personagem, é melhor improvisar se alguém esquecer suas falas. Preparar-se para um papel é entrar na cabeça do seu personagem e personalizá-lo da melhor maneira possível.
Método 2 de 3: Colocando personagens confiáveis
1. Coloque seu papel em primeiro plano. Não é seu trabalho como ator reescrever o roteiro para torná-lo "mais agradável", não é seu trabalho julgar o roteiro ou um personagem e apenas interpretar uma versão de si mesmo. É seu trabalho criar um personagem que se encaixe de forma crível no mundo do filme, peça ou série de TV. Assim como o escritor, o diretor, o diretor de fotografia, etc. você faz parte de um grupo consistente maior que faz um ótimo show juntos.
- Você não deve se envergonhar de nada que seu personagem faz, porque afinal, é apenas atuar. Se você se segurar durante uma cena grosseira, violenta, sexual ou emocionalmente difícil, você criará uma distância entre você e o público e o resultado final será "irrealista".
- Os melhores atores/atrizes se entregam totalmente aos seus papéis. Querendo saber por que Tom Cruise ainda é um herói de ação? Ele nunca pisca, brinca e não boceja um segundo durante o cenário. Ele sempre dá 100%, mesmo em situações bizarras ou engraçadas.
- Trazer seu papel à tona significa fazer o que for preciso para retratar seu personagem de forma realista, não o que lisonjeia você, o ator.
2. Aprenda a responder. Embora nem todos concordem que agir é reagir, é uma parte importante a se pensar ao aprender a agir. Isso significa que você precisa trabalhar em sua capacidade de resposta em qualquer situação. Concentre-se no texto dos outros atores, ouça-os com atenção como em uma conversa `real`. Você quer responder honestamente, com a voz do seu personagem, mesmo como um personagem secundário.
3. Pense em uma postura consistente. É importante saber que um detalhe como a postura pode fazer uma grande diferença. Não só faz você parecer confiante, mas também ajuda você a entrar mais no personagem. Se seu personagem é fraco ou magro, deixe seus ombros pendurados e fique longe dos outros. Em um personagem heróico, estique o peito e olhe para frente.
4. Use ritmo e volume para direcionar a energia de uma cena. Quando você diz um texto, muitas vezes acontece que o dizemos o mais rápido possível. Mas é assim que você perde a nuance do seu papel. O ritmo e o volume, por outro lado, permitem que você mostre o estado interno do seu personagem.
5. Brinque com as tensões que você pode colocar em seu texto. Pense no tom de cada frase e coloque a ênfase certa. Encontre a palavra ou frase mais importante. Pode não parecer importante, mas mudando a ênfase, você pode significar algo completamente diferente. `EU amar seu` tem um significado diferente de `eu amo vocês` por exemplo.
6. Respeite o cenário. A menos que você tenha recebido permissão para fazê-lo ou tenha improvisado brevemente uma ou duas palavras, você deve permanecer o mais fiel possível ao roteiro. Talvez seja feita referência a outro texto ou cena ou talvez o diretor goste que o texto seja lido na íntegra por algum motivo. Na dúvida, mantenha-se sempre fiel ao cenário. Eles vão deixar você saber se eles querem que você improvise ou tente outra coisa.
7. Seja consistente em seus movimentos. É sobre onde você está e se move sobre uma cena. Depois de concordar com o diretor sobre isso, cumpra-o. Tente ficar exatamente no mesmo lugar todas as vezes, todos os ensaios e durante todas as cenas. Com isso, você ajuda a manter a continuidade e ajuda os outros atores, bem como o restante da equipe, a fazer seu trabalho.
8. Ignore a câmera ou o público. Perceber, reagir ou reconhecer o público rapidamente faz você sair do personagem. Na maioria das vezes, os personagens não sabem que estão em uma peça ou filme, e nem você. A prática leva à perfeição, mas você aprende isso melhor simplesmente rastejando na frente de uma câmera. Se você notar a câmera ou sentir que está sendo observado, ignore esse sentimento.
Método 3 de 3: Refinar sua arte
1. Faça pesquisas sobre o comportamento humano em conversas e livros. Para interpretar diferentes tipos de pessoas, você também precisa conhecer diferentes tipos de pessoas. Quando você conhecer novas pessoas, fique quieto e ouça. Pergunte a eles sobre suas vidas e histórias para contar, preste atenção em como eles falam e no dialeto que usam e absorva tudo. Ao ler, você verá esses conceitos em ação. Além disso, a leitura estimula a mesma parte do cérebro que a ação.
- Você também deve fazer pesquisas específicas para sua função. Se for baseado em uma pessoa ou período de tempo específico, procure o máximo de informações possível. Esses pequenos fatos afetarão seu jogo, mesmo de forma subconsciente.
2. Veja atores que você admira. Quando você vê alguém atuar, apenas deixe a cena tomar conta de você na primeira vez, assim como qualquer filme que você assista. Em seguida, repita a cena e observe cada ator separadamente. O que eles fazem quando falam? Como eles falam seu texto? Como é a posição do corpo e postura. Que movimentos eles fazem enquanto falam?
3. Faça aulas de atuação. Essas aulas geralmente terminam em uma produção ou performance e são uma ótima maneira de aprender a agir sob pouca pressão. Aprenda não só com o professor, mas também com os outros alunos. O que você pode aprender com eles? Como você melhoraria o texto deles dizendo e faria escolhas diferentes? Faça amizade com seus colegas atores e peça conselhos ou dicas sobre seu desempenho.
4. Faça aulas de improvisação. Improvisação é a arte de atuar no agora, deixando seu personagem assumir a ação e reagir de forma adequada. As habilidades de improvisação ajudarão você a fazer seu personagem parecer natural, como se estivesse reagindo a eventos na tela na vida real e não apenas lendo uma página. Existem muitas aulas de improvisação em áreas urbanas e semi-urbanas e muitas aulas de atuação também fornecem algum treinamento de improvisação.
5. Pratique `leitura fria` para aprimorar suas habilidades de audição. Isso significa que você recebe um roteiro e precisa agir no local. Às vezes você tem 1-2 minutos para lê-lo e às vezes você só precisa ir em frente. Embora isso seja assustador, também é muito fácil praticar. Compre um livro de monólogos, escolha algumas passagens de um livro ou selecione uma história dramática do jornal e leia em voz alta. Você também pode lê-lo silenciosamente primeiro, leve de 20 a 30 segundos para escolher a direção que deseja seguir antes de começar.
Pontas
- expresse-se. Quando você age, você tem que agir com todo o seu corpo, não apenas com a sua voz. Gestos com as mãos e movimentos do corpo são bons, mas também não os faça mais.
- Imagine o cenário e as emoções na vida real. Diga isso para sua vida ou de outra pessoa.
- Diga seu texto no espelho. Observe como você está, verifique seus gestos com as mãos e faça ajustes para melhor se adequar à cena e ao seu personagem.
- Seja apaixonado pelo que faz. Se você gosta de algo, não tenha medo de mostrar.
- Não se esqueça de usar todo o seu corpo para mostrar seus sentimentos e não apenas sua voz.
- Leia todos os bons livros que encontrar. Quando você lê uma história, você tem que imaginar como o personagem reage.
- Aproveite o tempo para deixar o personagem penetrar em sua mente.
- Acredite no personagem e faça o máximo que puder para se tornar essa pessoa. Você não deve exagerar. Por exemplo, se você tiver que adotar um sotaque americano, não precisará falar com esse sotaque americano o tempo todo. Só faça isso no palco.
- Se você está tendo problemas com seu personagem, peça a amigos ou familiares para ajudá-lo e dê a opinião deles sobre como você deve interpretar o personagem.
- Certifique-se de se sentir confortável com o personagem que você está interpretando. Se não, pergunte ao diretor se você pode desempenhar um papel menor/maior.
Avisos
- Algumas pessoas podem te criticar e te colocar pra baixo quando você começa, mas é fácil criticar. É muito mais difícil se mostrar como ator. Continue praticando para silenciar os críticos mais tarde.
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