Instruções gratuitas passo a passo 
Fazer aulas é uma ótima maneira de conhecer outros artistas e receber críticas construtivas. Para encontrar instrutores, aulas e workshops locais perto de você, visite https://artcantina.com/. 
Você pode comprar livros de instruções on-line ou na maioria das grandes livrarias. Se você pegar emprestado um livro de instruções de sua biblioteca local, não assine o livro! Fotocopie as páginas de prática para que você possa desenhar nelas. Se você é iniciante, procure livros instrutivos que tenham folhas de prática rastreáveis para que você possa ter uma ideia antes de praticar em uma tela ou bloco de desenho. Cuidado com o sistema `pintar ou desenhar por número` - isso pode ajudar se você for um iniciante absoluto, mas também pode prejudicar seu estilo individual. Grandes artistas são únicos! 
Deviant Art, Artist Daily e Wetcanvas são comunidades online convenientes com milhares de artistas para se conectar e aprender com eles. Por exemplo, você pode visitar uma conversa com um novo artista e postar algo como "Estou tentando aprender técnicas diferentes para misturar tintas a óleo". Também não tenho certeza de que tipo de pincéis são melhores para o meu estilo geométrico. Alguém tem alguma dica ou conselho??` 
Por exemplo, se você é bom em desenhar formas geométricas, mas tem problemas com luz e sombra, passe mais tempo praticando diferentes técnicas de luz e sombra. Defina uma meta realista para melhorar habilidades particularmente fracas. Por exemplo, você poderia dizer: "Vou passar pelo menos 40 minutos de cada sessão de desenho praticando luz e sombra nos rostos".` 
Você pode comprar um manequim online ou em qualquer loja de arte e artesanato. 
Ao montar um modelo, brinque com a composição movendo as peças antes de começar a trabalhar. Crie sombras interessantes reorganizando peças maiores ou mais altas em relação à fonte de luz. Por exemplo, você pode criar uma sombra interessante sobre uma tigela colocando uma vela alta entre a tigela e a fonte de luz na sala. 
Ao desenhar um modelo ao vivo, lembre-se da iluminação. Você pode usar uma pequena luminária de mesa para iluminar o modelo de lado para criar sombras interessantes. 
Experimente diferentes marcas da mesma mídia em diferentes faixas de preço. Materiais soltos (como tinta, lápis e marcadores) costumam ser mais baratos que kits prontos para uso. Não comece com os materiais de arte para crianças! Essas marcas geralmente não têm os mesmos recursos que as versões mais profissionais ou artísticas. 
Se você não se importa de gastar um pouco mais, compre um tablet sensível à pressão para levar sua arte a um novo nível (digital)! Conhecer diferentes mídias também ajudará você a criar peças únicas usando técnicas mistas. 
Para dar outro exemplo, suponha que você queira melhorar a mistura de cores, pode se concentrar em imitar uma parte específica de uma das obras de Van Gogh. Em seguida, use essa habilidade e aplique-a ao seu próprio trabalho. Visite galerias de arte e museus locais para se inspirar. E enquanto você vai, leia as notas e declarações dos artistas ao lado de seus trabalhos para ver quais materiais eles usaram. Se o artista estiver presente, pergunte sobre as técnicas utilizadas. 
Arte é cometer erros e trabalhar com eles, então se você está experimentando e não gosta do resultado, encontre uma maneira de fazer algo novo com isso. 
Por exemplo, se você estiver olhando para uma tulipa de cores vivas, observe como as pétalas rosa choque contrastam com o tom verde suave do caule e como seus olhos são atraídos para as pontas mais claras das pétalas. 
Apertar os olhos também ajudará você a distinguir entre sombra e luz. 
Por exemplo, preste atenção às cores, sombras e texturas dos objetos por trás dos objetos centrais que você deseja pintar. Por exemplo, uma parede de laranja queimado com um tom diagonal pode fazer com que as velas e flores em primeiro plano se destaquem mais. 
Por exemplo, imagine uma cena parada de uma livraria. O corredor à esquerda cria uma linha que move o olho verticalmente, um fio de luzes cintilantes entre as prateleiras pode fazer o olho se mover para o topo e outra prateleira incentiva o olho a se mover para cima ou para baixo. Os movimentos verticais dos olhos em ambos os lados da pintura podem atuar como uma espécie de moldura para a natureza morta.
Melhore suas habilidades como artista
Contente
Melhorar suas habilidades como artista exige paixão e dedicação. Se você quer ser um artista profissional ou apenas ficar bom em um novo hobby - com um pouco de paciência e muita prática, você pode criar arte pensativa e de alta qualidade. Você deve desenvolver uma rotina diária para praticar e ter uma mente aberta para assumir novas e experimentar habilidades antigas. Treinar seus olhos para ver o mundo como um artista também o ajudará a criar peças realistas ou trabalhar com luz, sombras e composição de uma maneira nova e criativa. A arte deve ser única, então divirta-se e não se acanhe de quebrar as regras!
Degraus
Método 1 de 3: Aprendendo novas técnicas
1. Assista a tutoriais on-line gratuitos para aprender técnicas como mistura ou luz e sombra. Se você quiser aprender como criar certas cores ou como criar luz e sombras realistas, considere assistir a alguns tutoriais online gratuitos. Mantenha seu bloco de desenho e suprimentos à mão para que você possa pausar o vídeo e praticar enquanto o instrutor explica.
- Leia atentamente a seção de comentários que acompanha os vídeos, pois é provável que outros artistas tenham deixado algumas dicas e sugestões.
- Procure tutoriais em uma técnica específica que você deseja aprender. Por exemplo, você pode encontrar boas aulas de composição, trabalhar com luz, cubismo, surrealismo ou até mesmo criar efeitos 3D. Se você pode pensar nisso, a internet provavelmente tem isso!
2. Faça aulas particulares ou participe de uma aula de arte que se concentra em habilidades específicas. Se você é iniciante, visite centros comunitários e bibliotecas locais para cursos para iniciantes. Se você já é um pouco ou mais avançado, considere se matricular em aulas em uma faculdade ou instituição de arte local, se possível.
3. Use livros de instruções se você for iniciante ou estiver aprendendo uma habilidade específica. As pastas de trabalho são uma ótima maneira de começar se você é iniciante ou procura uma habilidade muito específica, como desenho de figuras ou caricatura. Esta é uma ótima opção se você tiver uma agenda lotada, pois pode lidar com cada lição no seu próprio ritmo.
4. Conecte-se com outros artistas para obter dicas sobre estilos e materiais. Se você quer aprender a desenhar ou pintar certas coisas (como pessoas, animais e paisagens) ou quer trabalhar com certos materiais (como tinta a óleo, aquarela e carvão), junte-se a um grupo de artistas online, por exemplo. Verifique os fóruns para um determinado estilo ou material e não tenha medo de fazer perguntas!
5. Conheça seus pontos fracos e trabalhe neles. Reserve um tempo para pensar nas técnicas em que você é realmente bom e nas quais você pode melhorar. Avalie-se em uma escala de 1 a 10 para cada uma das seguintes habilidades: realismo, desenho de figuras, retratos, fantasia ou desenho de memória, proporção, composição, anatomia humana, mistura de cores (ou teoria) e sombreamento. Em seguida, dedique algum tempo extra para trabalhar nas coisas que você classificou como baixa.
Método 2 de 3: Pratique suas habilidades
1. Pratique todos os dias e estabeleça metas. Programe um tempo todos os dias para praticar, mesmo que você tenha apenas 20 minutos de sobra! Praticar todos os dias é essencial para aprender e dominar novas técnicas. Se você é um iniciante, faça um esforço para praticar pelo menos 30 minutos por dia e gradualmente trabalhe até uma hora ou mais.
- Depois do jantar ou antes de ir para a cama são bons momentos para se exercitar, pois o ajudará a relaxar do dia.
- Indique os dias em seu calendário em que você está trabalhando em sua arte. Tente encontrar o maior número de dias consecutivos possível, para criar um bom hábito.
- Defina metas diárias ou semanais para sua prática artística. Por exemplo, você poderia dizer: "Eu termino um esboço de carvão por semana.`
2. Use um manequim de madeira para praticar a anatomia do desenho. Coloque um manequim de madeira em qualquer posição em que você queira praticar o desenho do corpo. Isso é especialmente útil para aprender as proporções corretas.
3. Use uma foto como referência para praticar a criação de arte realista. Use uma foto que você tirou ou recorte uma de uma revista. Pendure-o perto do seu local de trabalho e tente imitá-lo da melhor maneira possível. Você também pode pegar alguns elementos da foto (como o esquema de cores e composição) e usá-los como inspiração para sua própria criação artística.
4. Configure suas próprias naturezas-mortas para desenhar ou pintar. Procure em sua casa objetos interessantes para pintar ou desenhar. Em seguida, organize essas coisas de uma maneira interessante para qualquer plano de fundo que você quiser. Por exemplo, você pode colocar um vaso, uma vela e uma tigela de frutas em uma mesa em frente a uma parede quadriculada.
5. Peça a um amigo ou membro da família para atuar como modelo. Se você quiser praticar desenho ou retratar a vida, considere pedir a alguém que você conheça para sentar na sua frente enquanto você desenha ou pinta. Certifique-se de que eles não se importam de ficar parados pelo tempo que você precisa!
6. Invista em materiais de arte de qualidade. Melhor pintura, ferramentas e outros materiais geralmente dão melhores resultados e duram mais. Colocar dinheiro em sua arte também aumenta a probabilidade de você levá-la a sério e continuar praticando. Não jure completamente os materiais mais baratos, apenas tente trabalhar com os melhores materiais para o que você está tentando fazer.
7. Saia da sua zona de conforto experimentando novas mídias e estilos. Experimente diferentes mídias e estilos para expandir suas habilidades gerais. Por exemplo, se você costuma usar lápis e lápis de cor para criar arte clássica, tente trabalhar com pastéis para uma nova perspectiva. Ou se você está acostumado anime desenhar, fazer algo com arte surrealista ou estilos cubistas.
8. Inspire-se nos seus artistas favoritos. Veja o trabalho de alguns de seus artistas favoritos e considere aprender como eles usaram certas técnicas. Suponha que você queira aprender a usar formas de uma maneira interessante, você pode estudar Guernica de Picasso e tentar recriar um senso de urgência semelhante através da geometria de seu trabalho.
9. Não tenha medo de experimentar e quebrar as regras existentes. Alguns dos maiores artistas têm opiniões fortes e pontos de vista únicos, então sinta-se à vontade para se rebelar contra os padrões artísticos. Pense em como Picasso se rebelou contra a forma tradicional de ver ou como Edgar Degas rejeitou a forma clássica de composição de imagens. Como disse Picasso, `Aprenda as regras como um profissional para que você possa quebrá-las como um artista!`
Método 3 de 3: Treinando seu olho artístico
1. Aproveite o tempo para olhar seus arredores com curiosidade. Estude a cor, a forma, a textura e o tamanho de coisas aleatórias que você encontrar durante o dia. Olhe para o rosto da pessoa com quem você está falando. Observe como a luz afeta as sombras e a forma de seus recursos. Preste atenção especial à aparência da luz em certas texturas, como roupas e pele.
- Observar essas coisas ajudará você a entender melhor como são os objetos reais quando diferentes tipos de luz incidem sobre eles.
- Como um exercício divertido, tente descrever objetos sem usar seus nomes para ajudá-lo a visualizar e capturar formas. Por exemplo, se você olhar para uma árvore, você pode descrever o tronco como um cilindro inclinado e as folhas como pequenas formas de limão.
2. Identifique variações de cor para que você possa imitá-las com precisão. Quando você olha para algo, preste atenção a qualquer variação de cor e como isso faz com que seus olhos desejem permanecer ou olhar para outra coisa. Observe os tons sutis dentro de uma cor específica (como todos os diferentes tons de vermelho em uma maçã).
3. Aperte os olhos para os objetos para ver sua composição de forma e cor. Aproveite o tempo para focar seus olhos em uma coisa, paisagem ou cena em particular. Apertar os olhos permite que você veja cores e detalhes e desfoque a distinção entre as coisas. Isso é especialmente útil se você quiser pintar uma massa de coisas individuais que estão distantes, como uma paisagem ou uma floresta cheia de árvores.
4. Use o espaço negativo para criar equilíbrio ou tensão. Ao olhar para um determinado objeto ou cena, preste atenção ao espaço de fundo (como uma parede, mesa ou pano de fundo). Permitir espaço negativo em suas pinturas dará uma sensação de equilíbrio ou tensão, dependendo da cena e da estética geral.
5. Estude a composição de uma cena ou objeto em particular. Observe como certos objetos são mesclados em formas ou linhas. A geometria de uma determinada cena ou coleção de objetos atrai o espectador para um determinado padrão.
Pontas
- Participe de um grupo de reunião local com outros artistas para compartilhar dicas, criticar o trabalho uns dos outros e praticar juntos.
- Peça a amigos e familiares para criticar seu trabalho - se um deles for um artista, melhor ainda!
- Todo mundo tem uma opinião sobre arte, então aprenda a receber críticas e esteja aberto a diferentes interpretações do seu trabalho.
- Não se preocupe em desenhar ou pintar rapidamente. Deixe o tempo passar e esteja totalmente presente no que você está fazendo.
Avisos
- Não dê ouvidos a outras pessoas se insultarem seu talento ou arte, porque todos têm gostos estéticos diferentes. Mantenha as costas retas e continue fazendo arte!
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