Remixando: 10 Passos (com Imagens)

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Remixar é muito divertido. Você provavelmente já ouviu isso antes – aquela balada dos anos 70, mas agora com uma batida moderna que traz aquela velha faixa de volta à vida. Um remix pode mudar o estilo, a sensação e até mesmo a carga emocional de uma música, reorganizando seções, rearmonizando melodias, adicionando novos elementos e muito mais. Um remix às vezes parece pura magia de estúdio, mas você pode facilmente aprender sozinho. Você precisa se familiarizar com softwares de edição de som, como o Audacity.

Degraus

1. Comece com um bom software de edição de som. É com isso que você fará a maior parte do trabalho. Em sua estação de trabalho de áudio digital (DAW), você pode importar faixas de áudio que podem excluir a batida, faixas instrumentais, vocais e efeitos sonoros. Alguns softwares permitem que você execute ações complicadas, como combinar o tempo ou ajustar os tons. Quase todos os softwares permitem cortar faixas de áudio, transpor ou reverter seções ou tornar certos bits mais longos.

Se você estiver com pouco dinheiro, pode começar com o Audacity. É gratuito e funciona com todos os principais sistemas operacionais. Se você dedicar um tempo para conhecer bem o programa, ele funcionará tão bem quanto a maioria dos softwares comerciais.
Ableton é uma boa opção se você tiver um pouco mais de dinheiro disponível.Você pode ter Ableton por cerca de € 400. Ableton se concentra principalmente em apresentações ao vivo. Você pode preparar seus remixes em casa, mas também pode executá-los em tempo real.

2. Selecione uma música para remixar. Remixar é uma forma de arte derivada; isso significa que ele se baseia em pelo menos uma outra obra de arte. Selecionar a música certa é um passo importante no processo. Aqui estão algumas coisas para manter na mente:

Escolha algo com um determinado gancho, melodia, refrão ou outro elemento que você goste. Remixar geralmente envolve repetir certas partes de uma música. Então escolha uma amostra que não fique chata rapidamente.

Você geralmente trabalha com a mixagem final da faixa original. Você pode pegar isso diretamente do CD. Se você puder dividir a música mixada, especialmente os vocais, seus remixes serão muito melhores. Também facilita muito o seu trabalho.

Claro que não há nada melhor do que ter as faixas originais e separadas. No entanto, o Audacity e o Ableton fornecem algumas ferramentas que permitem extrair os vocais de uma mixagem específica (como é o caso do karaokê) ou remover tudo, menos os vocais. Isso não é fácil e raramente é 100% eficaz, mas você pode atenuar as faixas de apoio para pelo menos parecer que os vocais estão em uma faixa separada. Plugins especiais de `remoção de ruído` foram desenvolvidos para isso. Tente distinguir as frequências corretas de ruído e vocais, para que você tenha exatamente as melodias que deseja.

3. Adicione seus próprios sons. É aqui que você coloca seu carimbo na pista. Você pode alterar a sensação da música adicionando novos ritmos ou desmontar a música completamente.

4. Lembre-se, se você planeja vender ou tocar seu remix ao vivo, deve prestar atenção aos direitos autorais. O uso não autorizado de material protegido por direitos autorais pode causar problemas.

Pense em quais partes você mais gosta - o que você deseja manter intacto e o que você vai mudar? Se necessário, ouça a música mais algumas vezes para determinar exatamente o que você deseja ajustar.

5. analise a música. Para facilitar a remixagem, você deseja isolar não apenas os elementos melódicos, mas também os aspectos rítmicos.

Você pode usar programas de edição de som como Audacity ou Ableton para isso. Esses aplicativos facilitam a criação de `loops`.

Fazer loops é bem simples. Primeiro, ouça seu arquivo e decida quais seções você deseja manter. Selecione a parte que deseja analisar; certifique-se de trazer medidas completas. Você pode testar seu loop usando a função de reprodução da seleção. Se você acha que não está certo, pode ser que você tenha selecionado muito/pouco.

Alguns softwares permitem que você toque seu loop, enquanto ajusta os pontos finais de sua seleção. Inicie a reprodução em loop e seja o primeiro a ajustar o ponto inicial. Certifique-se de que o laço precisamente começa onde você quer. Uma vez que o ponto inicial é definido, vá para o ponto final. Faça pequenos ajustes no comprimento do loop até que ele flua perfeitamente em si mesmo.

Cuidado com loops que e címbalos ou ecos.d. conter. Esses sons geralmente se espalham além da sua caminhada. Por outro lado, cortar esse efeito sonoro também pode produzir efeitos interessantes.

Certificar-se de que seus loops sejam cortados perfeitamente tornará a correção de tempo do seu software mais precisa. Com programas como o Sonar e o Acid, que usam quase as mesmas técnicas de correção, isso é absolutamente necessário.

As correções de tempo podem ser feitas definindo o BPM (batidas por minuto) do loop (o BPM geralmente é detectado automaticamente) ou colocando marcadores na janela de informações do loop. Coloque os marcadores onde cada batida cai. Tudo isso tem o mesmo resultado que cortar e fazer loop, mas mantém o arquivo original intacto.

Você também pode ter tempo para editar seus loops um pouco. Quando você tem o `mixdown` completo, você pode enfatizar certos instrumentos ou os vocais por meio do equalizador.

Lembre-se de que não há como isolar completamente um determinado instrumento ou um determinado. Você pode ajustar o registro baixo (chute, baixo, etc.).) por exemplo, diminuindo os decibéis baixos. Por exemplo, seu remix será menos "turvo" se você colar os vocais do seu loop sobre uma nova linha de baixo ou bateria. Se você aumentar um pouco a margem entre 3-5khZ, seu som soará um pouco mais brilhante. Se você aumentar as frequências da margem inferior, você criará um som um pouco mais turvo.

6. experimentar! Experimente todos os efeitos disponíveis do seu software de edição de som/DAW para ver como eles soam. Você pode escolher entre muitas coisas como delays, phasers, chorus, flanger, filtros, reverb, modulação de amplitude, modulação de anel, modulação de frequência, alongamento de tempo, mudança de tom ou correção, vocoder e muito mais. Ao brincar com esses efeitos, você pode descobrir o que você gosta. Você também pode treinar sua audição assim. Lembre-se, uma faixa subproduzida é sempre melhor do que uma faixa superproduzida. Mantenha-o simples, mas torne-o divertido para si mesmo.

7. Reconstruir a pista. Primeiro, defina o BPM (tempo—batidas por minuto) e a fórmula de compasso (geralmente 4/4 em música popular, mas às vezes 3/4) em seu software de looping. Em seguida, importe seus loops. Depois de importados e corrigidos no tempo, você poderá escolher qualquer ritmo que desejar, com muito pouca perda de qualidade. Agora você pode começar a reconstruir a pista.

Uma maneira segura e fácil seria seguir a forma do original (intro, verso, refrão, verso, ponte e refrão), mas você também pode alterá-lo completamente e torná-lo seu. Você pode sobrepor os vocais do verso sobre uma parte do refrão. Você pode pegar um verso como está, cortar a medida individual dos vocais e sobrepô-los invertidos. Você pode reharmonizar as linhas vocais ou principais introduzindo elementos completamente diferentes. Divirta-se e experimente!

8. Exporte sua criação (masterização). Quando seu remix tiver início e fim, e você estiver satisfeito com ele, você deverá exportar. Salve tudo ou exporte para um arquivo WAV ou AIFF (não codifique um MP3 ainda). Carregue isso em seu software de edição de áudio e normalize-o para 99%. Isso garantirá que seus níveis no ponto mais alto atinjam quase o volume máximo. Além disso, você pode fazer seu remix parecer mais alto aplicando um efeito de compressor nele antes de normalizar.

9. Embora opcional, é recomendável voltar e "mestre" sua trilha. Isso significa aplicar efeitos para destacar certas partes de sua mixagem. Se você deseja um baixo geral mais áspero ou agudos mais brilhantes. Uma boa masterização é a diferença entre uma gravação de armário e um estúdio profissional.

10. Distribua seu remix. Converta o arquivo para MP3, usando seu conversor de MP3 favorito.

Pontas

Remixes aparecem em quase todos os estilos. No mundo pop, geralmente é uma coisa funcional em vez de expressiva - converter músicas pop ou rock para estarem prontas para o clube. O importante, seja em dub reggae, remixes de hip hop, house remixes de músicas pop, ou qualquer outra coisa, é que o compositor do remix adiciona seu próprio toque pessoal à faixa – trazendo alguns elementos importantes do original, ao mesmo tempo em que adiciona seu próprio estilo reconhecível.
Se você estiver usando o Ableton Live, poderá trabalhar muito facilmente com amostras completamente brutas. Ableton é facilmente o software de looping mais flexível do mercado. Ele permite muitos tipos diferentes de correção de pitch e tempo com base granular, pontos de início e loop variáveis e uma interface gráfica fácil para correção de tempo.
Observe suas configurações de qualidade ao converter. 128 é a taxa de bits padrão usual, mas produz falhas de áudio perceptíveis. No mínimo, deve-se codificar em 192, mas um formato sem perdas como FLAC é a melhor escolha.
Se você estiver usando o Ableton Live, certifique-se de selecionar um método de correção de tempo que combine com seu tipo de amostra. O modo Beat é bom para bateria, mas pode não ser ótimo para vocais. O modo de textura é bom para muitas amostras, mas geralmente afeta ligeiramente o tom da amostra. O tom geralmente é bom ao redor.)

Avisos

Se você estiver remixando uma música da qual não possui os direitos autorais, não distribua sua música sem a permissão do proprietário. Ações sérias podem ser tomadas pelo artista, mas provavelmente não serão, a menos que sua música se torne extremamente popular.