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Preste atenção para onde os balões de fala vão. O leitor lê naturalmente um texto do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. Tenha isso em mente ao pesquisar o lugar certo para o texto no quadro.
Lembre-se de revisar cada página para ter certeza de que está clara o suficiente. Se as pessoas lendo isso começarem a fazer perguntas como "O que você quer dizer?" ou "Como esse personagem chegou lá?", então essa página não é clara o suficiente. 
Crie uma história em quadrinhos
Contente
Tenha uma ótima história para contar com ilustrações e texto? Por que você não transforma isso em uma história em quadrinhos? Se você precisar de ajuda para esboçar e desenvolver personagens, escrever uma história convincente e juntar todos esses elementos em forma de quadrinhos, use as seguintes diretrizes como dicas.
Degraus
Parte 1 de 4: Crie esboços exploratórios
1. Esboce seus personagens. Como os personagens de uma história em quadrinhos são definidos principalmente por sua aparência, fazer alguns esboços é uma ótima maneira inspiradora de criar um personagem único – e pode até dar uma ideia para um enredo. Comece com lápis, caneta ou talvez até um digital, dependendo do que faz sua criatividade fluir.
2. Pratique desenhar os personagens, locais e objetos que você usará em sua história.Os profissionais chamam isso "folhas de modelo."Quanto mais você praticar, mais consistentes seus desenhos se tornarão, tornando mais fácil para o leitor entender sua arte "ler". Ao saber como cada personagem se parece de diferentes ângulos, você pode garantir que o leitor possa reconhecê-lo, mesmo que haja muitas outras coisas acontecendo naquela página.
3. Pratique desenhar expressões faciais, poses e situações em que qualquer personagem pode entrar. Isso ajudará a melhorar a aparência de seus personagens e corrigir os erros em sua técnica. Desenhe o personagem com as 4 expressões principais (alegria, raiva, tristeza e medo), cada uma de 5 formas diferentes (algo, mais ou menos, comum, muito e muito feliz). Esta é uma boa maneira de praticar as características faciais do seu personagem. Como os quadrinhos são repletos de ação, também é necessário poder desenhar cada personagem em diferentes poses de ação.
Parte 2 de 4: Desenvolvendo os personagens
1. Faça seus personagens críveis. Desenvolver um plano de fundo e personalidade para seus personagens é crucial para fazer uma boa história em quadrinhos. Mesmo se você optar por ocultar algo do leitor por enquanto (por exemplo,. Wolverine), mas é importante que você tenha uma ideia do passado dos personagens para que possa tornar o comportamento deles realista e natural; experiências passadas, vitórias, dor e fracasso influenciam suas reações em novas situações. Leia o artigo Como criar um super-herói para obter conselhos se você quiser criar um herói, caso contrário, o artigo Como criar um personagem fictício do zero.
- Mostre a personalidade do antagonista/rival/vilão, mas não leve isso muito longe na história em si. Explicar demais por que o antagonista é do jeito que é os torna menos intrigantes (é por isso que o Coringa continua tão interessante) e torna o conflito maior na história menos emocionante. Além disso, os quadrinhos cobrem muitos eventos em um curto espaço de tempo, deixando o leitor sem tempo para se distrair com um personagem que não seja o protagonista.No exemplo dos desenhos animados como guerras biológicas, o protagonista é na verdade mais relacionado à biologia, então não se sinta obrigado a basear sua história apenas em humanos ou monstros.
2. Faça os diferentes personagens parecerem muito diferentes fisicamente. Se você é iniciante, é difícil dar um visual diferente aos seus personagens, mas você não quer que o leitor confunda o herói com seu inimigo. Se o protagonista tiver cabelo curto e loiro, dê ao inimigo cabelo comprido e preto. Se o protagonista estiver de bermuda e camiseta, dê ao oponente jeans e um jaleco (ou algo similar).Combine a roupa de um personagem com sua atitude geral, se possível; roupas de bad boy, etc.
3. Se esta é sua primeira história, não adicione muitos personagens. Um erro comum cometido por iniciantes é que muitos personagens fazem com que o leitor perca rapidamente o interesse na história do personagem principal. mantenha simples. Para uma história muito curta um bom número são três caracteres. Isso pode, por exemplo,. ser o protagonista, o antagonista e o ajudante do protagonista, se a história for sobre uma missão. Outra possibilidade é o protagonista, rival e namorado do protagonista, se for uma história romântica.
Parte 3 de 4: Criando um enredo
1. Introduzir um personagem importante. Este é geralmente o personagem principal, mas se o seu vilão for particularmente intrigante, você pode querer começar com ele (especialmente se você quiser que o tom da história seja de corrupção, decadência ou terror). Você precisará declarar qual é a vida dele neste momento, para dar ao leitor a oportunidade de sentir uma conexão. Não se esqueça de cobrir todos os detalhes importantes desse personagem. Você pode ter pensado na história por muito tempo, mas o leitor descobrirá e entenderá mal se alguns detalhes forem omitidos.
2. Introduza um elemento que iniciará a ação. Isso pode ser algo que causa uma perturbação na vida do personagem principal. Certifique-se de explicar por que isso difere do que o personagem principal está acostumado.
3. Envie o protagonista em uma missão. Esta é a aventura do herói em que ele se propõe a resolver algo (ou, se você escolheu um anti-herói, estragar alguma coisa). Este também é o momento em que você pode fazer muitas reviravoltas e mudanças no decorrer da história, para manter a atenção do leitor. No entanto, você não quer confundir seu leitor, então certifique-se de ter uma ideia do mundo em que seu herói está crescendo.
4. Trabalhe o conflito até o clímax. É quando seu protagonista tem que fazer uma escolha, ou é forçado a um confronto massivo onde nenhuma das partes envolvidas é a mesma. Não sucumba à tentação de tornar seu herói muito poderoso, o que torna a vitória muito fácil; Os melhores confrontos são aqueles em que os competidores estão empatados e o leitor realmente começa a se preocupar com o personagem que tanto ama. É quando o leitor prende a respiração para ver o que vai acontecer.
5. Terminar a história. Este é o momento em que o leitor vê como tudo se encaixa. Certifique-se de que o final lhe dê uma sensação de realização, de catarse. Se isso funcionar para você, funcionará para o leitor da sua história.
Parte 4 de 4: Termine a história em quadrinhos
1. Crie miniaturas para a história. Para ajudar com isso, crie uma linha do tempo de cada etapa ou evento da história e escreva com antecedência quantas páginas você deseja gastar em cada evento: assim você não comete o erro de gastar mais páginas em um evento sem importância do que O auge. Em seguida, você cria miniaturas com base em como distribuiu os eventos. Isso não precisa ser um script completo: miniaturas são versões pequenas e incompletas de cada página. Use as miniaturas para traçar o enredo - decida quanto da história você deseja contar em cada página e em cada quadro. Pense na composição de cada quadro e como você vai transmitir o que deseja transmitir ao leitor. Não tenha medo de experimentar muitas miniaturas diferentes, que organizarão sua história de muitas maneiras diferentes. Por serem pequenos e esboçados, você não precisa gastar tanto tempo neles quanto em uma página totalmente desenhada.
2. Corte os quadros certos. Coloque-os em ordem e jogue fora os quadros que não estão certos e faça novos, se necessário. Se você gosta de certos aspectos de um determinado quadro, adote-os em novas tentativas.
3. Desenhe as linhas de enquadramento para suas páginas finais. Use seus painéis finais como uma diretriz.Agora você pode fazer isso livremente enquanto está colocando a arte final no espaço da página. Você pode achar que algo em sua miniatura deveria ser maior ou menor, ou mais/menos enfatizado.Agora é a hora de tomar essas decisões finais importantes.
4. Escreva o texto nele levemente. Você pode ficar tentado a começar com a arte primeiro, mas precisa ter certeza de que há espaço suficiente para o texto e os balões de fala.Faça isso agora primeiro e você economizará muitas dores de cabeça mais tarde.
5. Faça seus primeiros esboços em grande escala. Certifique-se de que está claro o que deve estar em cada caixa e que funciona da maneira que você deseja. Existem desenhos que o tornam muito ocupado ao redor do texto, de modo que ele fica impresso em um canto em algum lugar e é difícil de ler?É um balão de fala colocado sobre um detalhe importante no desenho? Está tudo claro e fácil de entender?? Sempre tente usar um lápis afiado para que as pessoas possam ler seu quadrinho ou tirinha corretamente. Opte por uma lapiseira. Alguns artistas usam lápis azuis sem reprodução para desenhar os personagens e designs dos quadros. Isso ocorre porque esses lápis azuis muito claros são invisíveis para fotocopiadoras e impressoras em preto e branco, para que você não precise removê-los posteriormente. Então você pode desenvolver ainda mais a arte com lápis. Trabalhe com leveza – quaisquer linhas que se sobreponham às suas linhas de tinta logo serão refletidas na versão final do seu quadrinho.
6. Termine o trabalho do lápis. Adicione detalhes aos seus personagens, coisas e planos de fundo.
7. Pinte as páginas que estão acabadas, se necessário.Alguns artistas só trabalham a lápis ("Herói Urso e o Garoto" é um exemplo), mas a maioria dos quadrinhos tem tinta. Use o que você se sentir confortável - ou peça para outra pessoa pintar as páginas (como os estúdios de desenho maiores). Use Penstix, Rapidograph ou penas, pincéis e nanquim e você verá seus desenhos ganharem vida.Preste atenção especial à largura da linha, onde os contornos são mais grossos do que as linhas que indicam, por exemplo, o nariz ou detalhes da roupa. Também pinte os contornos dos quadros.
8. Escolha uma fonte ou escreva suas letras com tinta. As letras são extremamente importantes – isso determina metade da história, com as imagens contando a outra metade. Escrever o texto à mão pode ser demorado e difícil, mas fica fantástico quando feito por um calígrafo talentoso. Use um lápis para delinear as letras – nada parece pior do que ficar sem espaço em um balão de fala. Ou use o Word ou um programa semelhante e uma fonte como Comic Sans, para tornar seu texto perfeito e legível. Não se esqueça de verificar a ortografia!!
9. Crie um título para sua história. Isso nem sempre é tão fácil quanto parece. Se você já encontrou um bom, ótimo. Se não, comece a escrever cerca de 50-100 palavras para uma história curta ou 100-200 se for uma história longa (isso é chato, é verdade, mas vai esticar os limites da sua imaginação e forçá-lo a um título um pouco mais criativo por vir ).Então você combina todas as palavras em um título. Depois de algumas combinações, escolha a que soa melhor e peça a alguns amigos para ajudá-lo. Sempre peça a opinião dos outros. Pergunte aos seus amigos qual título os faz querer ler a história mais.
10. Decidindo se deve ou não publicar sua história em quadrinhos. Se o resultado for muito bom, você pode até vendê-lo em uma Comic Con. Se os resultados não forem tão espetaculares (ou você simplesmente não estiver interessado em um lançamento), você sempre pode criar uma página no Facebook para seu quadrinho., ou coloque no youtube em vez disso!
Pontas
- Torne a primeira página colorida e atraente.
- Leia muitos quadrinhos e histórias em quadrinhos. Não faz mal aprender com os mestres.
- Tente pensar com cuidado antes de começar a escrever e desenhar. Quanto melhor você visualizar a história e os personagens individuais, melhor poderá descrevê-los e desenhá-los.
- Não faça a história muito longa ou muito curta. Se for muito curto, um leitor interessado ficará desapontado. Mas se a história for muito longa e complexa, o leitor acabará por desistir.
- Não tenha medo de recomeçar com uma história ou uma página quando achar que não é apropriado. Todo o trabalho que você fez é sempre útil, mesmo que pareça que foi em vão. Lembre-se, a prática leva à perfeição.
- Enquanto você está escrevendo uma história em quadrinhos, é importante equilibrar a quantidade de ação e diálogo. Muita ação e fica exagerado, muito diálogo e o quadrinho pode ficar chato (dependendo da qualidade dos diálogos).
- Deixe os outros lerem sua história de novo e de novo. Não tenha medo de críticas. Muitas vezes não é fácil para alguém apontar um ponto em sua história ou desenhos que não é apropriado, especialmente quando você trabalhou tanto nele, mas é essencial. Lembre-se que sua opinião não é exatamente objetiva.
- Trabalhe sua ideia de forma consistente.
Avisos
- Não se sinta desencorajado se a história ou os desenhos não forem tão bons quanto você gostaria. Com um pouco de prática vai melhorar. Você não é exatamente um profissional.
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