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Para nossa história sobre videogames, por exemplo, podemos desenvolver esse conceito nos perguntando quem fez o videogame futurista. Por que eles fazem isso? O que acontece com as pessoas que jogam? Não se sinta limitado: não há razão para um livro sobre crianças que jogam videogame não ser agradável para pessoas mais velhas que nunca jogaram videogame antes. No entanto, se você pretende escrever um livro voltado para pessoas que nunca vivenciaram o que você escreve, você fará um excelente trabalho descrevendo as experiências dos personagens e tornando o assunto acessível. 
Homem contra a natureza: Esta é uma história em que seu personagem principal é confrontado com uma série de fenômenos naturais. Um exemplo disso seria uma história em que seu personagem principal se perde no deserto ou seu antagonista é um animal. Um exemplo desse tipo de história é o filme 127 horas. Homem contra o Sobrenatural: Esta é uma história onde seu personagem principal é confrontado com criaturas como demônios e fantasmas, o próprio Deus ou outras criaturas que não são deste mundo. O brilho é um bom exemplo disso. Man vs Man: Este é o tipo mais básico de conflito em uma história, onde seu personagem principal tem que se opor a outra pessoa. O Mágico de Ozo é um exemplo clássico disso. Homem contra a sociedade: neste tipo de história, seu personagem principal será confrontado com as regras de uma sociedade ou normas sociais. Um exemplo disso é o romance Fahrenheit 451. Homem contra si mesmo: Esta é uma história em que seu personagem principal é confrontado com seus próprios demônios internos ou seus próprios conflitos internos. Um exemplo disso é O retrato de Dorian Gray. 
duna de Frank Herbert (por exemplo) não é sobre um homem tentando vingar sua família. Ele fala sobre os perigos do imperialismo, e Herbert deixa claro que acredita que as potências ocidentais ficaram irremediavelmente enredadas em uma situação à qual não pertencem e que não podem controlar. 
As falhas do seu personagem lhe darão o espaço que você precisa para melhorar seus personagens ao longo da história. Isso é o que torna uma história boa: seu personagem passando por desafios para eventualmente se tornar uma pessoa melhor. É sobre isso que seu público vai querer ler porque os ajuda a acreditar que eles também podem se tornar pessoas melhores no final de sua luta. 
Comece a escrever um livro
Você já se pegou querendo começar a escrever um livro, mas não sabia por onde começar? Você começou um livro, mas se sente perdido ou perdido? A leitura das informações abaixo lhe dará algumas ótimas ideias para organizar, desenvolver e escrever um novo livro.
Degraus
Método 1 de 7: Desenvolva um conceito
1. Pense em uma ideia. Antes de começar a escrever um livro, você deve ter uma ideia. Esta é a semente da qual seu livro cresce. No entanto, chegar ao conceito pode ser difícil. As ideias virão quando você se abrir para novas experiências, então a melhor maneira de ter uma ideia para um livro é sair e fazer coisas.
- Os conceitos iniciais podem assumir muitas formas. Você pode ter uma ideia sobre o enredo geral, pode ter uma foto de um ambiente, um esboço para um personagem principal ou até ideias menores menos desenvolvidas. Por mais difícil que seja, qualquer ideia pode se transformar em um belo livro.
2. Explore seu conceito. Depois de ter um conceito vago, comece a pesquisar para obter mais ideias. Por exemplo, você quer escrever um livro sobre crianças jogando um videogame futurista. Faça alguma pesquisa visitando algumas das galerias, lendo os últimos avanços em jogos e jogando videogame. Ao fazer essas atividades, você pode ver ou experimentar coisas que podem lhe dar ideias sobre o núcleo da história do seu livro ou coisas que você pode adicionar ao enredo.
3. Desenvolva seu conceito. Com algumas ideias do que incluir em sua história, você vai querer desenvolver seu conceito. Torne o conceito mais complexo seguindo sua conclusão lógica, pensando no que pode resultar do conjunto de circunstâncias, ou qualquer outra coisa que o torne uma ideia mais complexa. Ter um conceito mais desenvolvido ajudará você a construir seu enredo.
4. Pense no seu público. Ao conceber e desenvolver seu conceito, você terá que considerar seu público. Para quem você está escrevendo este livro?? Diferentes pessoas estão envolvidas em coisas diferentes e existem certos conjuntos de experiências e conhecimentos prévios para lidar com as diferentes demografias. Você deve considerar isso para que possa entender como proceder com o enredo, personagens e como escrever o livro.
Método 2 de 7: Organize sua trama
1. Escolha uma estrutura. Nos estágios iniciais de escrever um livro, você vai querer organizar seu enredo. Não há problema em deixar algum espaço para o movimento quando você começa a escrever, mas escrever sua história sem um roteiro raramente funcionará. O melhor lugar para começar é escolher uma estrutura de texto que funcione para você. A teoria da escrita ensina que existem várias estruturas textuais clássicas que não são mutuamente exclusivas e podem ser combinadas. A maioria dos textos também se enquadra nas diferentes estruturas de texto clássicas. As duas principais estruturas de texto são:
- O estrutura de ato: a estrutura do ato, muitas vezes associada a peças e filmes, também pode ser aplicada a romances. Esta teoria da construção afirma que as histórias que são divididas em partes claramente reconhecíveis se saem melhor. Normalmente um texto consiste em três partes, mas duas e quatro também são comuns. Na estrutura clássica do ato, a primeira parte consiste em apresentar os personagens principais e secundários, o cenário, o problema a ser superado e muitas vezes algumas informações básicas (esta parte geralmente cobre cerca de 25% da história). A segunda parte trata do conflito e do desenvolvimento do conflito na história, geralmente com um ponto da trama em que o personagem principal enfrenta um grande revés. Esta é a carne e as batatas da história e geralmente compreende cerca de 50% do conteúdo. A terceira parte é a conclusão, onde o herói é confrontado pelo vilão e a história atinge seu clímax, seguido por uma cena final ou sequência de cenas recompensadora ou pelo menos menos emocionante. Cada uma dessas partes pode ser resumida em três parágrafos, cada um com sua própria forma e mini-história.
- monomito de A jornada do herói: esta teoria da estrutura da história foi famosa por Joseph Campbell.Ele afirma que quase qualquer história de herói pode ser resumida em um grande conjunto de arquétipos. Isso começa com um herói sendo convocado para a aventura, embora inicialmente recuse o fardo. O herói recebe alguma ajuda antes de cruzar o mundo, ele/ela sempre conheceu a aventura (onde o herói se sente perdido e sozinho no início). Em seguida, o herói passa por uma série de testes, encontrando regularmente ajudantes e, no final, o herói passa por algumas mudanças pessoais significativas. O herói então enfrenta o principal antagonista da história e volta para casa, trazendo a bênção de sua recompensa.
2. Escolha o tipo de conflito que você deseja. Você pode querer pensar sobre que tipo de conflito você quer em sua história. Isso pode ajudá-lo a desenvolver um enredo, além de levá-lo a outras histórias semelhantes que podem fornecer inspiração. Existem várias teorias sobre os tipos de conflito nas histórias, mas as principais fontes são:
3. Pense nos seus temas. Seja intencionalmente ou não, sua história eventualmente terá um tema. É disso que trata a história. Ao escrever sobre este tema, você acabará por fazer algumas declarações sobre o que pensa sobre este tema. Pense nos temas do seu livro ou nos temas que poderiam ser incluídos no seu livro e o que você quer dizer sobre eles. Isso pode ajudá-lo a desenvolver um enredo, criando situações em que você apresenta suas ideias.
4. Planeje seus pontos de plotagem. Os pontos da trama são pontos de virada em sua história, grandes eventos que mudam o caminho planejado do seu personagem. Você terá que planejar quais serão esses pontos da trama e tentar espaçá-los uniformemente. Há um ponto de virada que serve para convencer seu personagem a ir em uma aventura. Este é um ponto em que qualquer plano que seu personagem tenha feito para lidar com o problema será jogado ao mar e algum tipo de clímax desencadeará uma batalha final.
5. Linha principal da sua história. Uma vez que você sabe onde quer ir e como vai chegar lá, anote tudo. Este será o seu roteiro e é vital para um processo de escrita suave. Anote a base de cada cena, para que serve a cena, quais personagens estão na cena, onde estão, o que pensam e sentem, etc. Cada detalhe minucioso da sequência de eventos também deve ser anotado para cada cena. Esta é a melhor maneira de evitar o bloqueio do escritor, porque você ainda pode descrever o básico de uma cena, mesmo que sinta que não é perfeita.
Método 3 de 7: Desenvolva seus personagens
1. Escolha o número de caracteres. Ao planejar seu livro, você deve pensar em quantos personagens deseja incluir em seu livro. Só quero a menor quantidade possível, para criar um sentimento minimalista e solitário? Ou você deseja incluir uma enorme riqueza de personagens em seu livro que servem para criar um mundo detalhado?? Isso é importante porque você terá que planejar seus personagens um ao redor do outro para criar equilíbrio.
2. Equilibre seus personagens. Ninguém é bom, ótimo em tudo e sem defeitos (a palavra escrita para isso é Maria Sue e acredite, ninguém vai gostar dela além de você). Dar aos seus personagens lutas e falhas reais os tornará mais realistas e ajudará seus leitores a se identificarem com o personagem. Lembre-se, seus leitores têm falhas, então seus personagens também devem.
3. Conheça seus personagens. Uma vez que você tenha um personagem equilibrado, conheça-o. Pense em como eles reagiriam em diferentes situações (mesmo que essas situações nunca apareçam em seu livro). Pense no que é preciso para levá-los a diferentes níveis emocionais, quais são seus sonhos e expectativas, o que os faz chorar, quem é mais importante para eles e por que. Saber essas coisas sobre seus personagens permitirá que você entenda melhor seus personagens e como eles agiriam em uma situação em que você os coloca, levando a um personagem mais inequívoco e mais realista.
4. Avalie seus personagens. Uma vez que você esteja bastante avançado no processo de desenvolvimento de personagens, você pode querer dar um passo atrás e avaliar seus personagens. Certifique-se de que eles são realmente importantes para o enredo. Se não forem, considere removê-los da sua história. Ter muitos personagens, especialmente personagens que nunca se destacam, pode confundir os leitores e prejudicar seu livro.
Método 4 de 7: Projete seu ambiente
1. Visualize seu ambiente. Pense em onde seu livro acontece. Pense em como é a arquitetura, como as cidades são dispostas, como é o ambiente natural, etc. Agora anote tudo isso. Isso permite que você (primeiro) seja inequívoco em suas descrições, mas também seja mais detalhado, criando ambientes mais ricos e realistas.
- Você pode dizer a alguém que o céu é verde, você só tem que fazê-los acreditar, dizendo-lhes como ao pôr do sol o céu desbotou de um verde claro como uma folha para um verde rico e fez tudo parecer opaco, comparado à escuridão que o torna parecem penas de corvo em uma guirlanda quase cor de arco-íris.
2. Pense na logística. Digamos que você esteja escrevendo sobre um grupo de aventureiros tentando alcançar uma cidade lendária do outro lado da montanha. Isso é incrível. O problema é que leva muito tempo para atravessar uma montanha. É inevitável que as coisas aconteçam ao cruzar a montanha. Você não pode simplesmente deixá-los atravessar a montanha em dois dias, como se não fosse grande coisa. Se eles tiverem que atravessar um continente a pé, você precisa alocar tempo em sua parcela para fazer isso.
3. Entenda os sentidos. Se você quer que seu público fique completamente imerso em suas letras, você precisa envolver todos os seus sentidos. Não diga apenas o que seus personagens comeram. Diga a eles como o suco da carne explodiu da carne quando eles a morderam, tinha gosto de uma mistura de gordura e fumaça do fogo. Não diga a eles que um sino tocou bem na cabeça do seu personagem. Conte a eles sobre o quão alto era o som e perfurou todos os pensamentos, até que apenas a consciência do toque persistisse.
Método 5 de 7: Forneça um espaço para escrever
1. Escolha seu método de escrita. Pense em como você quer escrever seu livro. À medida que a tecnologia se desenvolve, o número de opções fica cada vez maior. Você deve escolher um método que funcione melhor para você, mas lembre-se de que isso pode afetar a forma como você publicará seu trabalho.
- Você pode escrever o texto com caneta e papel, digitar em uma máquina de escrever, digitar em um computador ou usar um programa de software que registra sua voz quando você fala e a converte em texto digitado. Métodos diferentes funcionam melhor para pessoas diferentes.
2. Forneça um espaço para escrever. Você precisará de um espaço aceitável que permita trabalhar sem interrupção. Deve ser adequado ao seu método de escrita, confortável e não perturbador. As opções comuns incluem uma cafeteria, escritório ou biblioteca.
3. Ofereça-se o conforto necessário. Você quer ter certeza de que não será interrompido enquanto estiver escrevendo, então certifique-se de ter tudo à mão. Muitas pessoas desenvolvem um ritual específico, que se não o fizerem, não poderão escrever, como comer determinada comida ou sentar em determinada cadeira. Certifique-se de ter esses desejos antes de começar a escrever.
Método 6 de 7: Defina uma programação para gravar
1. Entenda seus hábitos de escrita. Conheça a si mesmo e como escrever. É melhor escrever em uma hora específica do dia ou em um lugar específico? Talvez seja melhor escrever depois de ler o livro de outra pessoa. Saber escrever pode dizer como proceder e o que evitar. Você pode construir seu cronograma de escrita em torno dos hábitos que conhece sobre si mesmo.
2. Sempre escreva ao mesmo tempo. Depois de decidir qual hora do dia funciona melhor para você, faça algum tipo de cronograma de escrita e cumpra-o. Arranje tempo para escrever sozinho e sempre escreva durante esse tempo. Você pode usá-lo para escrever livremente ou planejar seu romance, mas você deve sempre usar o tempo para escrever. Isso ajudará você a adquirir o hábito e a ser mais produtivo.
3. Você está trabalhando com bloqueio de escritor?. Às vezes pode tornar-se difícil escrever, mas você não deve parar e ignorar o problema, caso contrário, muitas vezes leva a livros inacabados. Faça coisas que te inspirem e continue trabalhando, mesmo que seja lento e muito mais difícil. Você sempre pode retornar a uma seção mais tarde se se sentir mais inspirado.
Método 7 de 7: Obtenha conselhos mais específicos
1. Comece a escrever seu livro! Agora você concluiu todas as etapas e reviravoltas necessárias para planejar seu livro, então agora é a hora de escrevê-lo. O wikiHow oferece vários artigos sobre como escrever livros que você pode usar como referência.
Pontas
- Não tenha medo de pedir ajuda a outras pessoas. É sempre uma boa ideia deixar outra pessoa saber o que ela pensa do livro, porque às vezes pode ser difícil dizer a si mesmo que algo não é realmente muito bom.
- Não dê um título ao seu livro até terminar completamente, porque um bom título provavelmente virá à mente depois que você ler o livro inteiro para conferir.
- Sempre mantenha um lápis ou caneta e caderno ou bloco de notas eletrônico à mão para que você possa anotar ideias imediatamente. As ideias virão até você em momentos e lugares muito aleatórios, então esteja sempre pronto!
- Seu livro terá mais chances de ser vendido se tiver cerca de 200 a 250 páginas.
- Certifique-se de que seu livro seja sempre lido por alguém (um capítulo de cada vez pode ser mais fácil). A opinião deles pode ser diferente da sua, mas pelo menos tenha isso em mente.
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