Pode parecer que, seja um conto ou um romance, criar um começo perfeito para sua história é a parte mais difícil. Embora isso possa parecer um grande desafio, não é de forma alguma impossível! Comece com uma ótima ideia ou gere uma se você não tiver certeza sobre o que escrever. Pense sobre o que sua história é amplamente e comece com seus personagens para se concentrar em um número limitado de coisas. Comece a escrever!
Degraus
Parte 1 de 4: Inspirando-se
1. Faça a si mesmo perguntas do tipo "E se" para dar um impulso à sua imaginação. Quando você se faz uma pergunta "e se", você está dizendo ao seu cérebro para pegar algo comum e pensar sobre isso de uma nova maneira. Depois de fazer a si mesmo uma pergunta "E se", pense em possíveis respostas. Lembre-se de que cada pergunta "E se" pode ter várias respostas. Continue criando novas respostas para sua pergunta "E se" até que uma de suas respostas desperte sua imaginação e pareça que pode levar a uma história maior. Exemplos de perguntas "E se" incluem:
E se os dinossauros ainda existissem?
E se tivéssemos apenas um suprimento limitado de sorte por dia?
E se nosso cabelo tivesse uma cor diferente todos os dias?
E se meu melhor amigo fosse um espião?
2. Faça a si mesmo perguntas do tipo "eu me pergunto" para escrever ficção realista. As perguntas do tipo “eu me pergunto” são destinadas a examinar as razões pelas quais algo acontece, com quem pode acontecer e como seria. Não importa se você está fazendo uma pergunta abrangente ou muito específica, de qualquer forma, fazer e responder perguntas do tipo "eu me pergunto" abre sua mente para coisas novas e para ver as coisas antigas sob uma nova luz. Exemplos de perguntas do tipo "eu me pergunto" incluem:
Eu me pergunto o que Jim faz todas as noites em seu porão.
Eu me pergunto como é ser um motorista de caminhão cross-country.
Eu me pergunto como é viver na Rússia rural.
3. Ouça as conversas de outras pessoas. Ouça outras pessoas em lugares lotados (como cafés) e escreva o que elas estão dizendo fora de vista. Use esse diálogo como ponto de partida para a criação e aprofundamento do personagem. Que tipo de vida eles levam? O que eles têm a ver um com o outro? Uma vez que você tenha uma ideia geral sobre esses personagens, você pode criar um enredo que se concentre em suas várias vidas, ou você pode fazer com que eles desempenhem papéis coadjuvantes em uma história maior.
Se você suspeitar que está deixando alguém desconfortável, pare de ouvir e tente outra conversa.
4. Mantenha um diário de ideias repentinas. Não é que todas as suas ideias possam desenvolver histórias inteiras, mas elas sempre podem ajudar a criar novos personagens ou subtramas. Tente evitar descartar ideias "ruins" - em vez disso, registre-as em outra lista ou diário, onde você anota as ideias que não estão totalmente concluídas e as analisa novamente em outro momento.
Anote seus sonhos também. Sonhos e devaneios podem ser ótimos materiais para uma boa história!
5. Escreva o máximo possível. A leitura pode lhe dar uma noção melhor de como uma história deve se desenrolar e o levará a desenvolver suas preferências. Você gosta quando as histórias começam de repente e param abruptamente? Você acha muito importante que a descrição do ambiente e dos personagens da história flua de forma natural e fluida?? Você acha que o enredo é o elemento mais importante em uma história?? Preste atenção em como as histórias começam, como eles apresentam seus personagens e quão rápido ou lento a história se move para que você possa começar a pensar em sua própria história.
A maioria dos gêneros e tipos literários tem suas próprias regras específicas, então leia muitos livros e histórias escritas no estilo que você quer escrever.
6. Use um gerador de plotagem. Os geradores de plotagem podem fazer uma história continuar fornecendo sugestões estranhas, criativas ou novas. Às vezes, o impulso extra que uma fonte externa lhe dá é o suficiente para acender a chama da sua criatividade!
1. Descreva sua história. Sua descrição deve indicar amplamente o que acontecerá, onde acontecerá e com quem acontecerá. Você pode escrevê-lo com tantos detalhes ou com moderação quanto quiser. Escreva pelo menos uma frase por cena ou por capítulo, dependendo da duração da sua história. Você não precisa se preocupar com os detalhes, que virão depois!
Escreva todo o enredo, não apenas o começo, para que você saiba para onde sua história está indo.
Uma descrição não funciona para todos. Se você não quiser pensar em como sua história será com antecedência, apenas mergulhe na história e pense nos detalhes enquanto escreve.
2. Crie um perfil para cada personagem principal. Você também pode criar perfis menos detalhados para personagens menores, se quiser. Embora algumas das informações sobre seus personagens nunca apareçam em sua história, saber essas coisas sobre seus personagens o ajudará a desenvolvê-los melhor e, portanto, tornará a história mais interessante para seus leitores! Você pode encontrar diferentes tipos de perfis de personagens e planilhas de perfis de personagens online, mas algumas coisas básicas para incluir em seu perfil de personagem são:
Altura, peso, raça, cor dos olhos, cor do cabelo, cor da pele, saúde
Comportamento, hábitos, hobbies, modo de falar, sejam eles extrovertidos ou introvertidos
O melhor e o pior do personagem
Educação, inteligência, objetivos de curto e longo prazo
A coisa mais embaraçosa que já aconteceu com ele/ela
Do que eles mais se orgulham
Pontos fortes, pontos fracos
Sua relação com os outros personagens
3. criar vocêcontexto. O cenário de sua história pode influenciar o que seus personagens fazem, como é seu passado e quais podem ser suas chances futuras. Por exemplo, uma história ambientada na vila Brasil será muito diferente de uma história ambientada no espaço, pois esses ambientes afetam o que os personagens podem e não podem fazer. Pense no efeito que seu cenário tem em seus personagens e se o cenário muda em qualquer lugar da história. Algumas coisas importantes a se pensar são:
O ano em que a história se passa
O clima e a estação
Corpos de água próximos, montanhas, plantas e outros aspectos geográficos
A cultura e a política do local que você escolheu
Em uma história ambientada em Washington D.C. por exemplo, provavelmente virá a ver um pouco de política
Em uma história ambientada em Paris, algo pode ser dito sobre moda ou sobre monumentos próximos, como a Torre Eiffel
4. Escolha sua forma de contar. Existem três maneiras de contar uma história: primeira pessoa (forma “eu”), segunda pessoa (forma “você”) e terceira pessoa (forma “ele”). A maneira de contar histórias que você escolher ajudará a moldar sua história.
Você está contando a história da perspectiva do personagem principal?? Se este for o caso, você deve contar a história na primeira pessoa ou na perspectiva da persona (forma "ele", onde os pensamentos do personagem principal ainda são conhecidos).
Contando-lhe uma história através de um contador de histórias? Neste caso, provavelmente seria melhor usar a terceira pessoa e mostrar os pensamentos de todos os personagens ou nenhum.
Contar uma história na segunda pessoa é menos comum porque pode ser desorientador e confuso para o leitor. Antes de escrever uma história na segunda pessoa, é melhor ler um livro ou conto que use esse estilo de narrativa.
Parte 3 de 4: Escrevendo o Começo
1. Encontre o seu ponto de partida. Você não quer começar a história muito no passado ou no meio da história. Lembre-se de que você está apresentando ao leitor um novo mundo (mesmo na ficção realista), então certifique-se de que ele aprenda os fatos básicos – o nome do personagem principal, sua personalidade, o que o cabelo dele flutua – durante a primeira cena ou em O primeiro capítulo.
2. Experimente diferentes partidas. Se você não tem certeza de como começar, é melhor jogar com diferentes pontos de partida. Você pode ter que experimentar alguns antes de encontrar um que pareça certo, mas é isso que é escrever!
Tente começar com uma cena de ação ou descrever a fisicalidade do personagem para mostrar imediatamente ao leitor quem é importante.
Comece com uma visão panorâmica do cenário. Descreva o ambiente antes de dar zoom na vida ou na casa do seu personagem.
Conte aos seus leitores um "segredo" de um personagem para mergulhá-los instantaneamente na história.
Introduza o conflito central logo no início para deixar o leitor ansioso para ler e descobrir o que acontece a seguir.
Comece com um flashback memorável, dramático ou importante. Tenha cuidado, pois os flashbacks podem ser confusos para o leitor se ele não souber que é um flashback.
3. Escreva uma frase de abertura intrigante. Pense em qual frase de abertura você quer começar. Será algo absurdo e engraçado? Sombrio e sinistro? Convidativo? Inesperado? Será que apresentará uma verdade abrangente? O tipo de frase de abertura que você escolhe determina quais são as expectativas do leitor para a história e o levará a ler a próxima frase. Se você sente que está travado, estude alguns exemplos de frases de abertura famosas para se inspirar:
Absurdo e engraçado: `Era um dia claro e frio de abril e os relógios batiam na décima terceira hora.` Fora Mil novecentos e oitenta e quatro por George Orwell.
Ominous: "Foi um verão estranho e opressivo, o verão em que eles eletrocutaram os Rosenbergs e eu não sabia o que fazer em Nova York.` Fora A redoma de vidro por Sylvia Plath.
Convidando: `Basta dizer Ismael.` Fora Moby Dick por Herman Melville.
Inesperadamente: `Todas as crianças crescem, exceto uma.` Fora Peter Pan por J.m. barreira.
Verdade abrangente: “Todas as famílias felizes são iguais; cada família infeliz é infeliz à sua maneira.` Fora Ana Karenina por Leo Tolstoi.
DICA DO ESPECIALISTA
Lucy V. Feno
Editor de roteiro, roteirista e autorLucy V. Hay é autora, roteirista e blogueira, ajudando outros escritores através de oficinas de redação, cursos e seu blog Bang2Write. Lucy é produtora de dois thrillers britânicos e trabalhou como editora de roteiros e consultora para inúmeras outras produções e curtas-metragens. É autora do livro `Escrevendo & Vendendo roteiros de suspense `para a série Creative Essentials da editora Kamera Books e os livros seguintes `Roteiros de drama` e `Personagens diversos`. Sua estréia no crime, o livro `The Other Twin`, está sendo filmado pelos criadores indicados ao Emmy de `Agatha Raisin` da Sky para Free@Last TV.
Lucy V. Feno Editor de roteiro, roteirista e autor
Você sente que está preso? Autora e roteirista Lucy Hay: "Você pode estar preocupado, achar que não se preparou o suficiente ou não tem tempo suficiente. Talvez você não acredite em sua história ou alguém lhe diga que você está perdendo seu tempo. Às vezes, queixas psicológicas e depressão também podem desempenhar um papel. À medida que você ganha mais experiência, você conhece os processos que o ajudam a superar essas coisas."
4. Escreva um prólogo se sua história contém muito contexto histórico. Se o contexto da história também é sobre o personagem principal, você pode processar essas informações no enredo principal. No entanto, se o contexto necessário ocorreu em um cenário diferente, ou se seu personagem principal não desempenhou um papel claro nele, seu livro pode se beneficiar de um prólogo.
Verifique se o seu prólogo é necessário e uma parte importante da sua história - caso contrário, pode ser melhor para sua história omitir o prólogo.
5. Cuidado para não dar muita informação. Você não precisa contar aos seus leitores tudo sobre a história durante a primeira cena ou no primeiro capítulo. Dar muita informação de uma só vez pode atrapalhar a história e torná-la difícil para seus leitores, assim como pouca informação pode deixá-los confusos com a história. Pratique encontrar um equilíbrio entre esses dois extremos e peça conselhos às pessoas ao seu redor quando necessário.
Parte 4 de 4: Continuando sua história
1. Olhe para trás no que você escreveu. Depois de escrever seu começo, você precisa pensar na história como um todo e decidir se o começo é apropriado. Caso contrário, você pode alterar o início ou reescrever o resto da história.
Em caso de dúvida sobre o seu início, você deve pedir conselhos a outra pessoa! Diga ao seu leitor que gostaria de receber um feedback honesto, mas positivo, sobre o que escreveu até agora.
2. Escreva por pelo menos 45 minutos cada vez que começar a escrever. Passar mais tempo escrevendo em sequência pode torná-lo mais imerso na história, especialmente quando você está apenas começando. Embora possa ser tentador ocasionalmente espremer cinco ou dez minutos de escrita em sua agenda diária, isso pode resultar em uma história desconexa ou atrapalhar o "tom" da sua história.
Escolha um lugar para escrever que funcione para você. Tente escrever em casa, em um café, em uma biblioteca, em um parque ou em outro lugar. Decida se conversas suaves ao fundo, silêncio ou música o ajudarão a ser mais criativo.
3. Divirta-se! Escrever pode ser difícil, frustrante e desafiador, mas acima de tudo deve ser divertido! Aproveite suas histórias, concentre-se nas ideias que você gosta e escreva histórias que você vai querer ler novamente.
Pontas
Se você tem muitas ideias para histórias, deve focar na ideia que mais te atrai naquele momento. Salve as ideias para histórias que não agradam ou não agradam a você para a próxima vez.
Não apague a história se você ficar frustrado. Faça uma pausa e volte depois de um tempo!
Lembre-se que escrever é uma habilidade que leva tempo para dominar. Seja paciente consigo mesmo!
Enquanto estiver escrevendo, não pare para corrigir sua ortografia ou pontuação. Passe por isso mais tarde e depois melhore para que esses pequenos detalhes não o atrapalhem.
Leia sua história em voz alta para si mesmo para perceber coisas que você não notaria se dissesse as palavras em sua mente. Isso também pode lhe dar uma noção se sua história se desenrola naturalmente e se seu diálogo é crível.
Avisos
Se você optar por começar com um flashback, certifique-se de que seus leitores saibam quando você voltou para o aqui e agora, caso contrário, você pode deixá-los confusos.
Evite clichês. Não comece sua história com uma imagem muito familiar ou uma frase muito usada, pois isso pode levar seus leitores a pensar que sua história não é muito original.
Use pontos de exclamação com moderação. Deixe a história falar por si, em vez de tentar muito transmitir uma sensação de suspense.
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