Instruções gratuitas passo a passo 
MuseScore é uma escolha popular, livre, fácil de usar e compatível com composição de estilo livre ou entradas MIDI. Você pode gravar diretamente nas pautas ou elaborar sua música nota por nota. A maioria dos softwares de composição também tem a capacidade de produzir o resultado via MIDI. Banda de garagem vem de fábrica com a maioria dos novos Macs e pode ser usado para escrever partituras escolhendo um "composição"-projeto. Você pode gravar ao vivo ou conectar um instrumento para converter instantaneamente notas em notação musical. Em seguida, clique na tesoura no canto inferior esquerdo para ver as notas. voo de nota é um bom site que você pode usar se não quiser gastar muito dinheiro em software porque as primeiras 10 pontuações são gratuitas quando você cria uma conta. Baixe o software e inicie um novo projeto para começar a salvar seu trabalho. Se você conectar um teclado MIDI ao computador com um cabo USB, poderá tocar a melodia diretamente com o teclado e o software colocará sua música na pauta. Não poderia ser mais fácil. Você pode até trabalhar em camadas e atribuir pautas a diferentes instrumentos, começando com aquela sinfonia. 
voo de nota é uma comunidade tão gratuita e um excelente recurso para aprender a ler música, escrever música, descobrir composições de outras pessoas e postar suas próprias composições. 
As partes para instrumentos de sopro, como trompete (em Bb), saxofone (em Eb) e trombone (em Bb). Quarteto de cordas para dois violinos, viola e violoncelo Peças de piano como acompanhamento melodia da música 
Na música ocidental, o tempo 4/4 é o mais comum, o que significa que há quatro batidas em cada compasso, e uma semínima é uma batida. Você também pode encontrar um C maiúsculo em vez de um 4/4. Isso significa o mesmo, o "C" apoia "tempo comum." 6/8, outra fórmula de compasso comumente usada, significa que há 6 batidas em cada compasso e a colcheia dura uma batida. 
Por exemplo, se você vir um sustenido no primeiro espaço aberto depois de uma clave de sol, você sabe que deve tocar cada nota nesse espaço aberto meio tom acima. Da mesma forma com as toupeiras. 
nozes inteiras parecem ovais e têm um comprimento de 4 semínimas. meia nozes parecem nozes inteiras, mas com uma vara reta. Eles têm um comprimento de 2 semínimas. Em 4/4 há 2 meias notas por compasso. semínimas consistem em uma cabeça fechada e uma vara. Em 4/4 há 4 semínimas em um compasso. colcheias parecem semínimas com uma pequena bandeira no final da vara. Na maioria dos casos, colcheias são agrupadas em uma batida, com feixes conectando as notas para indicar a batida e facilitar a leitura da música. Descanso seguir o mesmo tipo de regras. Cada descanso inteiro se parece com uma barra preta na linha do meio da pauta, enquanto os quartos de descanso se parecem mais com uma escrita inclinada "k", com paus e bandeiras adicionados a eles para indicar valores menores por batida. Uma nota ou pausa com um ponto" significa que você tem que adicionar metade do valor da nota. Por exemplo, uma meia nota com um ponto é 3 batidas e uma semínima com um ponto é 1 1/2. 
Nozes e descanso As linhas e espaços sinais rítmicos Caracteres dinâmicos teclas musicais 
Saber tocar notas no piano é certamente uma habilidade útil para compositores, porque o piano é o instrumento mais claro - todas as notas estão bem dispostas à sua frente. 
Tente agrupar as frases de acordo com as emoções que elas despertam. O compositor de guitarra John Fahey, músico e compositor autodidata, escreveu combinando pequenos fragmentos em "emoções." Mesmo que não estivessem necessariamente na mesma tonalidade ou parecessem pertencer uma à outra, se as diferentes frases soassem estranhas, desoladas ou tristes, ele as combinava em uma peça musical. 
Você pode indicar mudanças dinâmicas na partitura com termos italianos que são designações padrão para alto e baixo. "Piano" significa tocar suavemente e geralmente é notado abaixo da pauta quando a música deve ser tocada suavemente. "forte" significa alto e é indicado da mesma forma. As gradações podem ser sugeridas desenhando uma "<" ou ">" abaixo da pauta, onde a música se torna crescendo (mais alta) ou diminuendo (abafada). 
Erik Saties "Gimnopedia Não. 1" é um exemplo clássico da máxima simplicidade. Foi usado inúmeras vezes em comerciais e filmes, mas há algo bonito e comovente na batida lenta. Estude as Variações de Mozart sobre "Kortjakje está sempre doente" para um exemplo de transformar uma das melodias infantis mais universais em um complexo exercício de variações e embelezamentos.
Faça partituras
Contente
Aprender a fazer partituras você mesmo é uma habilidade valiosa se você quiser escrever a bela complexidade da música que você ouve em sua cabeça, ou trabalhar em um instrumento e dar a outros para tocar. Felizmente, a tecnologia computacional nos permite gerar partituras com muito mais facilidade, transferindo os sons diretamente para uma pauta. No entanto, se você quiser fazer à moda antiga, comece com o básico e vá até composições mais complexas. Leia na Etapa 1 para obter mais informações.
Degraus
Parte 1 de 3: Escolhendo um método de composição
1. Baixe e imprima papel de música gratuitamente. A partitura é anotada em papel de música com linhas, pautas vazias onde você pode escrever notas, pausas, caracteres dinâmicos e outras notas como auxílio ao músico enquanto toca.
- Se você quer escrever partituras à mão, à moda antiga de Mozart e Beethoven, não se preocupe em desenhar pautas em uma folha de papel com uma régua. Em vez disso, encontre algum papel de música gratuito on-line que você possa imprimir, para que possa começar a trabalhar em suas composições imediatamente. Se você é realmente sério, talvez seja melhor comprar papel de música na loja de música. Não é gratuito, como na internet, mas seu trabalho ficará muito mais profissional.
- Muitos sites até permitem que você escolha uma clave com antecedência e adicione-a sem precisar preenchê-la. Configure as pautas da maneira que você deseja, baixe os arquivos e imprima-os do seu computador.
- Faça bastante papel de música para praticar e trabalhe suas composições a lápis. Tentar colocar ideias complexas no papel pode ser um pouco confuso e pode ajudar a apagar coisas e fazer pequenas alterações sem ter que copiar tudo.
2. Baixe o software de composição. Se você gosta de compor em seu computador, pode usar o software para arrastar e soltar notas, alterar e fazer revisões rapidamente, trabalhando e salvando rapidamente. Compor no computador está se tornando cada vez mais popular entre os compositores contemporâneos, pois economiza tempo e esforço ao escrever música.
3. Inscreva-se para um recurso de composição online gratuito. Comunidades online de compositores e leitores de partituras também podem ser encontradas, para compor e falar sobre suas músicas. Semelhante ao uso de software de composição, você pode compor e salvar sua melodia on-line, torná-la pública e solicitar feedback de outros compositores ou mantê-la privada para trabalhar em sua composição de qualquer lugar.
4. Selecione um instrumento ou grupo de instrumentos para o qual deseja compor. Quero fazer uma melodia de trompete para um R&B-song, ou uma seção de cordas como fundo de sua balada? É padrão trabalhar em uma frase musical ou instrumento de cada vez, depois trabalhar na harmonia e no contraponto depois de ter trabalhado a primeira parte. Alguns projetos comuns para trabalhar podem ser os seguintes:
Parte 2 de 3: Começando com o básico
1. Observe a clave de música na pauta. Uma folha de partitura consiste em notas e pausas impressas em cinco linhas paralelas e os espaços entre elas, a pauta. As linhas e os espaços vazios são contados de cima para baixo, o que significa que as notas mais agudas são colocadas mais altas na pauta. A pauta pode estar em uma clave de fá ou de sol, que é marcada na extremidade esquerda de cada pauta. A clave de música informa qual compasso corresponde a qual conjunto de notas:
- A clave de sol, também conhecido como "Tecla G," parece um e comercial (&), e está localizado à esquerda de cada pauta. Esta é a tecla mais comum para partituras. A guitarra, trompete, saxofone e a maioria dos instrumentos no registro mais alto recebem uma clave de sol. As notas, começando na linha inferior e subindo até a linha superior, são o E, G, B, D e F. As notas nos espaços intermediários, começando com o espaço entre a primeira e a segunda linha, são o F, A, C e E.
- a clave de fá parece um pouco curvado "7", novamente no lado esquerdo da equipe. A clave de fá é usada para instrumentos de registro mais baixo, como trombone, baixo e tuba. A partir de baixo, na primeira linha, as notas em ordem crescente são chamadas G, B, D, F e A. Nos espaços abertos encontramos o A, C, E e G, de baixo para cima.
- A oitava (tenor) clave às vezes é usado para vocais. Este parece uma clave de sol, mas com um pequeno 8 escrito abaixo dele. Você lê isso como uma clave de sol normal, mas soa uma oitava abaixo.
2. Observe a assinatura de tempo. A fórmula de compasso refere-se ao número de notas e batidas em cada compasso na pauta. Na pauta, os compassos são separados por linhas verticais periódicas, dividindo a pauta em grupos de notas. Imediatamente à direita da clave há dois números, um acima do outro, como uma fração. O número superior é o número de batidas em cada compasso na pauta, e o número inferior é o valor de cada batida no compasso.
3. Determine qual chave você precisa. Além do anterior, você precisará colocar informações adicionais no lado esquerdo de cada pauta, incluindo sustenidos (#) ou bemóis (b) que indicam qual clave você está segurando para esta peça musical. Um sustenido faz uma nota meio tom mais alto, e um bemol abaixa uma nota meio tom. Os símbolos também podem aparecer dentro da faixa conforme necessário, ou aparecer apenas no início da faixa para indicar como as notas devem ser tocadas.
4. Aprenda os diferentes tipos de notas que você pode usar. Você pode colocar muitos tipos diferentes de notas e pausas na pauta. O tipo de nota indica a duração da nota, e a posição da nota na pauta refere-se à altura da nota. As notas consistem em uma cabeça (pontos sólidos ou círculos abertos) e hastes, listras verticais da cabeça, apontando para cima ou para baixo, dependendo da posição da nota na pauta.
5. Passe algum tempo olhando para outras pontuações. A notação musical ocidental é uma linguagem de símbolos bastante complexa que você terá que entender antes de poder escrever qualquer coisa com ela. Assim como não é possível escrever um romance sem saber ler palavras e frases, não é possível escrever partituras sem saber ler notas musicais. Para isso você precisa de conhecimentos sobre:
6. Escolha suas composições. Alguns compositores compõe com lápis e papel, alguns com violão ou piano e outros ainda com uma viola na mão. Não há uma maneira certa de começar a escrever partituras, mas é útil se você puder se tocar para experimentar pequenas frases nas quais está trabalhando para ouvir como soa.
Parte 3 de 3: Compondo música
1. Comece com a melodia. A maioria das composições começa com a melodia, ou a frase musical principal que pode ser ouvida o tempo todo e se desenvolve na composição. Esta é a parte de uma música que você pode "cantarolar". Esteja você escrevendo solos para um único instrumento ou começando com sua primeira sinfonia, a melodia é onde você começa a escrever música. Por padrão, as melodias duram de 4 a 8 compassos. Isso ocorre porque isso os torna os mais lógicos e agradáveis para o ouvido ouvir, pois é bastante fácil prever como eles terminarão.
- Quando você começar a compor, aproveite os contratempos que soam bem quando eles acontecem. Nenhuma peça imediatamente se anuncia completa e perfeitamente. Se você não tem certeza de onde quer ir com uma composição em particular, toque um pouco no piano ou qualquer instrumento que você goste de compor e siga onde a musa o leva.
- Se você estiver em um clima muito experimental, explore o mundo da composição aleatória. Criadas por grandes nomes pioneiros como John Cage, as composições aleatórias introduzem um elemento de acaso no processo de composição, envolvendo dados sendo lançados para determinar a próxima nota em uma escala de 12 tons ou o I Ching sendo consultado para gerar notas. Essas composições geralmente soam dissonantes e nem sempre é a melhor maneira de começar ou terminar uma melodia. No entanto, pode dar à sua peça uma sensação única que a diferencia.
2. Escreva em frases, depois junte as frases para deixar a música falar. Uma vez que você começa com uma melodia, como você continua? Onde deve ir a música? Como um grupo de notas se torna uma composição? Embora não haja uma resposta fácil para decifrar a maneira de trabalhar de Mozart, é bom começar com pequenos fragmentos e gradualmente construir enunciados musicais completos. Nenhuma peça de música é imediatamente terminada e pronta.
3. Crie um fundo para a melodia com acompanhamento harmônico. Se você estiver escrevendo música para um instrumento de acordes - que é um instrumento que permite que você soe mais de uma nota por vez - ou para mais de um instrumento, você também precisará compor um fundo harmônico para contextualizar e adicionar profundidade ao seu melodia. A harmonia é uma maneira de avançar uma melodia, oferecendo tensão e resolução. Mas não subestime o valor de apenas uma melodia. Compositores iniciantes geralmente colocam muitos acordes em suas melodias, tornando difícil dizer para onde a melodia foi.
4. Indique os contrastes dinâmicos da música. Boas composições aumentam e acalmam, capturando quando as emoções e os picos melódicos são mais fortes através de personagens dinâmicos mais altos.
5. Mantenha simples. Dependendo do que você deseja com a peça, você pode adicionar várias partes ou polirritmias complexas, ou uma simples melodia de piano sem acompanhamento. Não tenha medo da simplicidade. Algumas das linhas melódicas mais famosas e memoráveis são as mais simples e as mais elegantes.
Pontas
- Divirta-se e experimente diferentes possibilidades.
- Use a notação musical padrão se quiser dar uma composição para outra pessoa tocar ou, de outra forma, certifique-se de que ela entenda sua notação.
- Não há problema em procurar inspiração ouvindo a música de outras pessoas, mas não tente copiar os outros.
- não force nada. Um bloco de composição às vezes pode levar a coisas muito interessantes, mas reconheça quando você estiver tendo um dia não tão criativo. Se você se forçar a ter ideias, tudo bem, mas se você estiver fazendo isso o tempo todo, talvez seja necessário repensar uma peça musical.
- Não tenha medo de jogar suas primeiras ideias de lado. Não se apegue muito a certas linhas melódicas. Se não funcionar, então não funciona. Talvez você possa usá-los em outra música.
Avisos
- Trabalhe primeiro com lápis. Compor é muitas vezes uma bagunça.
- Sua notação musical pode não ser compreendida por outras pessoas até que você explique como tocar sua música.
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