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Por exemplo, em "Die Hard", John McClane quer salvar sua esposa, além dos reféns mantidos em cativeiro por Hans Gruber. Seu antagonista não precisa necessariamente ser uma pessoa. Também poderia ser um monstro, ou o deserto. Por exemplo, em "The Revenant", o personagem principal tem que sobreviver a um inverno rigoroso para voltar ao seu acampamento. 
Deixe seu protagonista cometer erros de vez em quando para torná-lo mais crível e adicionar algum conflito extra. Faça com que seu personagem comece em um lugar onde ele se sinta confortável, mas onde ele precise de algo que o leve a um território desconhecido. Dessa forma, eles terão que se adaptar e desistir de coisas para conseguir o que querem. 
Por exemplo, um logline para o filme `Ratatouille` pode ser: `Um rato que quer se tornar um chef tem que trabalhar com um chef amador para não ser pego pelo chef suspeito`. Por exemplo, o logline de "O Senhor dos Anéis" pode ser: "Um jovem, com a ajuda de um pequeno grupo de amigos, deve contrabandear um anel pelo país para derrotar um governante vilão.` 
Alguns programas de roteiro, como WriterDuet e Final Draft, possuem fichas digitais com as quais você pode trabalhar. Nesta fase ainda não existem boas ou más ideias. Se você acha que algo seria divertido ou legal para incluir em seu roteiro, anote em um cartão e pergunte a si mesmo mais tarde se isso se encaixa na história. Talvez você possa usar cartões de cores diferentes para determinados personagens ou ações para que você possa encontrá-los mais facilmente mais tarde. 
Na maioria dos filmes e programas de TV, a sequência de cenas será cronológica, mas você também pode adicionar um evento ocasional como um flashback ou olhar para o futuro para adicionar reviravoltas surpreendentes, como em `Eternal Sunshine of the Spotless`. `Começo`. 
A parte dois é geralmente a mais longa das três partes e ocupa cerca de metade do seu roteiro. Se você está escrevendo um roteiro de televisão, faça pausas exatamente quando um comercial estava prestes a começar. 
Não desanime se você não atingir seu objetivo todos os dias. Escrever pode ser muito difícil porque requer muita criatividade. Mesmo escritores profissionais às vezes ficam presos. 
Tente esconder os nomes dos personagens e adivinhe quem está falando com base em seu estilo de fala. Se o diálogo sempre soa praticamente o mesmo, edite-o até que cada pessoa seja única e reconhecível. 
Esta regra deve ser quebrada algumas vezes, especialmente durante o primeiro rascunho, porque você sempre pode alterar as cenas mais tarde, se necessário. 
Se você tiver uma ideia que ainda não foi incluída em seu rascunho, inclua-a em sua história. Você nunca sabe se vai se encaixar com o resto da sua história até tentar. 
As regras sobre a duração dos roteiros de TV são mais rígidas do que para os roteiros de longas-metragens. 
Não se concentre em melhorar a gramática e a ortografia ainda; você pode fazer isso depois. 
Por exemplo, mostrar um personagem caminhando para casa depois do trabalho não adiciona nada à história. Mas se ele/ela tiver um encontro romântico a caminho de casa, isso pode acrescentar algo à história. 
Um personagem de 10 anos que diz: "Eu não acho que isso vai acabar bem," soa um pouco duro. Em vez disso, você pode alterar o diálogo para "Eu não acho que isso vai dar certo." 
Faça as alterações em um documento separado primeiro, para que você sempre comece em uma nova página. Você também pode cortar e colar partes de versões mais antigas que você gostou em sua nova versão. 
Você não precisa colocar seu endereço de correspondência na página de título do seu script. 
Por exemplo, você pode ter títulos de cena como: “INT. SALA DE AULA - DIA` ou `EXT. ESTACIONAMENTO - NOITE`. Se você quiser especificar um determinado espaço um pouco mais, adicione-o após o local. Por exemplo, você pode escrever `INT. TYLER`S HOUSE - QUARTO - NOITE.` Coloque seus cabeçalhos de cena a 4 cm do lado esquerdo da página. 
Por exemplo, em vez de "O bolo cheira bem", você poderia dizer algo como "Alex caminha até o bolo e cheira o delicioso aroma. Sua boca está com água e ele mal pode esperar.` Ao apresentar um personagem pela primeira vez, escreva seu nome em letras maiúsculas e forneça uma breve descrição visual. Por exemplo, você poderia escrever: "SYDNEY, 23, passeia pelo campus com calças largas, tomando uma xícara de café." Sempre dê às linhas de ação a mesma quantidade de espaço; 4 cm da esquerda e 2.5 cm do lado direito. 
Quando os personagens não estiverem na imagem enquanto estiverem falando, coloque (O.s.) após o nome para indicar que estão fora da imagem. Coloque os nomes dos personagens a 10 cm da margem esquerda e o diálogo a 6 cm da margem esquerda da página. Você também pode colocar uma palavra entre parênteses após o nome de um personagem para transmitir seu humor ou o tom de sua voz. Por exemplo, poderia dizer algo como "(assustado)" ou "(tenso)". Mantenha os colchetes a 8 cm da margem esquerda. 
Certifique-se de que as transições 2.Fique a 5 cm da borda direita da página. Sempre inicie a próxima linha após uma transição com um novo cabeçalho de cena. 
Coloque os números de página bem acima de 1 cm do topo da página e à direita da margem direita.
Escreva um roteiro
Contente
Você tem uma ótima ideia para o próximo filme ou série de TV de sucesso?? Se você sonha há anos que seu trabalho será exibido na TV ou na telona, o primeiro passo a dar é escrever um roteiro. Para obter uma história emocionante e dramática, deixe os personagens que você criar experimentarem aventuras emocionantes e que mudam a vida. Sabemos que é difícil dar o primeiro passo, mas veja como começar a trabalhar melhor em seu roteiro, desde o enredo principal até a revisão final. Em poucos meses você terá um cenário detalhado que poderá compartilhar com o mundo!
Degraus
Método 1 de 4: O panorama geral
1. Faça um brainstorming da premissa de sua história perguntando-se constantemente `e se`. A premissa do seu roteiro é o núcleo da sua história, então escolha uma ideia que você gostaria de desenvolver. Formule sua premissa como uma pergunta "e se" para ajudá-lo a esclarecer parte do conflito central para si mesmo. Busque inspiração em sua própria vida, notícias, livros ou até mesmo outros filmes para encontrar algo que realmente lhe interesse.
- A pergunta `E se Peter Pan crescesse e esquecesse a Terra do Nunca?`, por exemplo, é a premissa do filme `Hook`.
- A pergunta `E se um garoto comum descobrir que ele é na verdade um bruxo poderoso??’ é outro exemplo de uma boa premissa; "Harry Potter".
- Anote novas ideias imediatamente em um caderno ou bloco de notas, ou em seu telefone. Você nunca sabe quando a inspiração chega.
2. Pense em um protagonista e um antagonista para sua história. O protagonista é o personagem principal da sua história, aquele que o público deve amar. Dê a este personagem um objetivo abrangente que ele deve eventualmente alcançar, mas também dê a ele uma falha de caráter que deve ser superada antes que o objetivo possa ser alcançado. O antagonista deve sempre tentar ativamente frustrar os planos de seu protagonista. Para tornar seu vilão mais interessante, faça um brainstorming de um personagem que vá diretamente contra o objetivo do seu personagem principal.
3. Dê à sua história um conflito constante para criar um arco de tensão para seu personagem. Se seu protagonista gerenciar tudo com facilidade no início de sua história, seu cenário será menos interessante. Faça um brainstorming sobre o objetivo do seu protagonista e os passos que ele precisa dar para atingir esse objetivo. Em seguida, crie conflitos que desafiem seu personagem e o tirem de sua zona de conforto. Esses conflitos podem vir de seu antagonista ou de decisões erradas que seu personagem toma. Ao final do seu roteiro, deixe seu personagem atingir seu objetivo, mas faça-o passar por algumas mudanças ao longo do caminho.
4. Escreva um logline de 1 ou 2 frases para resumir sua ideia de história. Seu logline vende sua premissa e é o que você diz a outras pessoas para deixá-las animadas com sua ideia. Mencione seu protagonista, seu objetivo geral e o que está em seu caminho. Trabalhe em algumas maneiras diferentes de escrever sua logline e diga a algumas pessoas para ver se elas estão interessadas em sua premissa.
5. Anote todas as suas ideias de cena em cartões separados. Faça um brainstorming sobre eventos ou problemas que você deseja que seu protagonista encontre em seu roteiro. Sempre que você tiver uma nova ideia, pegue um novo cartão e anote. Descreva os principais elementos de uma cena em cerca de 7 palavras e escreva em letras maiúsculas para que os cartões sejam fáceis de ler. Tenha entre 40 e 60 fichas quando terminar.
6. Organize suas cenas na ordem em que você as deseja em seu script. Coloque seus cartões de índice em uma mesa ou pendure-os em um quadro de avisos para que você possa ver facilmente todas as cenas. Reorganize as cenas para ver quais cenas combinam bem. Como você ainda está nos estágios iniciais, pode adicionar ou remover quantos cartões quiser.
7. Comece uma nova parte da sua história quando seu personagem atingir um ponto alto ou baixo. Os roteiros de filmes geralmente consistem em três partes, cada uma das quais consiste em várias partes consecutivas. Na primeira parte você apresenta o mundo em que a história se passa e o personagem principal. No final do primeiro ato, faça com que seu personagem tome uma decisão que o levará ao seu objetivo e mudará sua vida. Durante a segunda parte, o confronto, você verá como seu protagonista trabalha para atingir seu objetivo e como o antagonista quer detê-lo. Deixe o final da segunda parte chegar ao clímax, um confronto entre seus personagens, antes de implantar a solução, ou a parte três, para encerrar sua história.
Método 2 de 4: Primeira versão
1. Defina uma data-alvo para quando você deseja concluir seu script. É sempre mais fácil trabalhar em algo se você estabelecer um prazo - isso pode ajudá-lo a manter o foco. Os roteiristas geralmente precisam de cerca de 5 a 6 semanas para escrever um roteiro, então tente terminar seu roteiro dentro desse prazo. Marque o prazo em sua agenda e crie lembretes para você mesmo para que você alcance sua meta.
- Peça a outras pessoas para ajudá-lo a lembrar seus objetivos para que você fique mais motivado para terminar a tempo.
2. Faça 1 ou 2 páginas todos os dias. Certifique-se de que você pode reservar algum tempo todos os dias para escrever, para que você entre em uma rotina diária. Encontre um lugar tranquilo onde você não se distraia facilmente e concentre-se completamente no seu cenário. Dessa forma, você alcançará facilmente seu objetivo final. Com um ritmo de 1 ou 2 páginas por dia, geralmente você pode terminar um cenário em 2 meses.
3. Dê a cada personagem uma voz única nos diálogos. Use o diálogo para avançar suas cenas e apresentar novas informações para/sobre os personagens. Certifique-se de que os personagens não digam coisas que o leitor já sabe para que não fique chato. Ao introduzir um novo personagem, certifique-se de que sua voz seja diferente dos outros personagens para que não pareçam muito semelhantes.
4. Limite cada cena a 3 páginas ou menos. Sempre escreva suas cenas para avançar a história de alguma forma, seja por meio de diálogos ou por meio das ações dos personagens. Para manter seu roteiro emocionante e cheio de ação, sempre determine o momento mais importante das cenas para as quais você está escrevendo. Agende o início de uma cena para que você não entre até o último momento possível. Termine uma cena o mais rápido possível após a ação principal para manter o enredo em movimento.
5. Escreva sem reler ou editar seu texto. Embora possa ser muito tentador colocar tudo no papel de uma só vez, é melhor tentar não ler o que você escreveu e começar a corrigir as coisas. Deixe suas ideias correrem soltas e apenas anote o que vier à mente naquele momento. Divirta-se com sua própria criatividade e permita-se fazer alterações no enredo enquanto escreve.
6. Ao escrever um roteiro, tente escrever entre 90 e 130 páginas. Como orientação, cada página do seu roteiro deve levar aproximadamente 1 minuto na tela do filme. Mesmo que alguns filmes tenham menos de 90 minutos ou mais de 130 minutos - tente seguir essa diretriz para o seu primeiro roteiro, pois será mais facilmente aceito pelos profissionais.
7. Crie um roteiro de televisão entre 22 e 75 páginas. A duração de um episódio de televisão depende do gênero. Se você estiver escrevendo um episódio para uma série de televisão, mantenha-o entre 22 a 45 páginas, pois isso ocupará cerca de meia hora. Se você estiver trabalhando em um longa-metragem que pode durar uma hora, escreva um roteiro de 45 a 75 páginas.
Método 3 de 4: Revisões
1. Deixe seu roteiro de lado por duas semanas para se distanciar dele. Você acabou de passar muito tempo com seu roteiro e os personagens, então pode ser muito difícil começar a reeditar imediatamente. Depois de terminar, faça uma pausa no seu script por um tempo e deixe-o sozinho. Após cerca de duas semanas, você terá uma nova visão das coisas novamente e poderá ver coisas que não havia notado antes.
- Enquanto isso, você pode iniciar um novo projeto ou apenas relaxar e ficar feliz por ter terminado o rascunho.
2. Releia seu roteiro para encontrar as passagens que não fazem sentido para você. Leia seu script em voz alta para você mesmo, para que seja mais fácil perceber os erros. Concentre-se primeiro nas questões maiores, como passagens confusas, motivos pouco claros e temas que não aparecem como você pretendia. Ao percorrer o script, destaque as seções que deseja revisar.
3. Remova ou edite certas cenas que não adicionam nada de novo ao enredo. Cada cena em seu roteiro deve aproximar seu personagem do objetivo ou revelar novas informações. Para cada cena, pergunte a si mesmo qual é a conexão entre a cena e o enredo. Se você não encontrar um bom motivo para incluir uma cena específica em seu roteiro, talvez essa cena não seja necessária.
4. Leia os diálogos em voz alta para ver se eles soam naturais e realistas. Alguém terá que pronunciar as frases que você escreveu, então jogue você mesmo primeiro para ver se sai naturalmente. Se você estiver tropeçando em suas palavras ou se seu diálogo parecer robótico, talvez seja necessário ajustar a estrutura da frase para torná-la melhor e mais fácil de entender.
5. Peça para alguém em quem você confia ler seu roteiro e dar feedback. É sempre bom ter outra pessoa lendo seu roteiro novamente, então converse com amigos, pais ou professores para ver se algum deles gostaria de lhe dar feedback. Peça a eles que apontem com o que estão tendo problemas em seu roteiro e façam perguntas específicas sobre certas coisas que você ainda não entendeu. Depois que eles lerem tudo, pergunte quais partes eles acharam confusas ou difíceis de seguir.
6. Continue reescrevendo até ficar satisfeito com seu script. Pode levar algum tempo para aperfeiçoar seu cenário até que esteja exatamente como você deseja, então não espere terminar após 1 ou 2 versões. Continue editando e revisando o roteiro até que tudo esteja o mais claro possível e peça feedback após cada revisão. Este polimento pode ser um pouco demorado, mas mais tarde você ficará feliz por ter feito isso.
Método 4 de 4: layout do cenário
1. Use a fonte Courier de 12 pontos para todo o script. Courier é a fonte padrão para roteiros, então não use outras fontes. Você pode trabalhar em um processador de texto padrão ou pode experimentar um software feito especificamente para roteiro, pois ele escolhe automaticamente as fontes e a formatação corretas.
- WriterDuet e Celtx são dois populares programas gratuitos de escrita de roteiros que você pode experimentar.
- Você também pode optar por pagar por software de roteirista com mais recursos, como Final Draft, Fade In ou Highland.
2. Escreva o título, seu nome e informações de contato na primeira página. Pense em um título para o seu roteiro e coloque-o em letras maiúsculas no meio da página. Vá para a próxima linha e escreva "escrito por" em letras minúsculas. Em seguida, desça outra linha e escreva seu nome e sobrenome lá. Seu número de telefone e endereço de e-mail chegarão a você na parte inferior esquerda da página.
3. Ao introduzir um novo local, capitalize os títulos das cenas. Os títulos das cenas, ou `sluglines`, permitem que o leitor saiba onde a ação de uma cena está ocorrendo. Comece o título com "INT".` para locais internos e `EXT.’ quando uma cena acontece fora. Em seguida, escreva o nome do local seguido por um hífen. Em seguida, indique a hora em que a cena ocorre usando palavras como "DIA", "NOITE ou "MANHÃ".
4. Descreva as circunstâncias e o que os personagens estão fazendo em `blocos de ação`. Sempre descreva detalhes visuais e o que está acontecendo em uma cena no tempo presente. Defina o local e deixe o leitor saber o que seus personagens estão fazendo. Concentre-se apenas no que o público na cena pode ver ou ouvir, porque você pode fazer esse visual.
5. Quando alguém falar, coloque os nomes dos personagens e o diálogo no meio da página. Se um personagem começar a falar, inicie uma nova linha no meio da página. Coloque o nome do personagem em maiúscula antes de iniciar uma nova linha. Em seguida, escreva o que o personagem diz como diálogo sob seu nome.
6. Observe as transições no lado direito da página. As transições ajudam você a passar de uma cena para outra, informando ao leitor que você está prestes a mudar de local. Comece com uma nova linha no final da cena. Use a frase "CUT TO:", "DISSOLVE TO:" ou "FADE OUT:" para indicar como você deseja alternar da cena anterior para a próxima.
7. Adicione números de página da segunda página no canto superior direito. Você não precisa de números de página em sua página de título ou na primeira página real de seu script. Coloque `2 . na segunda página do seu script.` no canto superior direito. Numere o resto das páginas da mesma forma.
Pontas
- Leia roteiros de filmes que você gosta para ver como eles são escritos. Pesquise on-line pelo nome do filme mais a frase `roteiro PDF` para ver se você pode encontrar cópias.
- Não se preocupe se o seu primeiro script não for perfeito. É normal que seu primeiro roteiro não seja tão bom - quanto mais você escrever e praticar, melhor ficará!
- Siga agências e produtoras online enquanto escreve seu roteiro para aprender mais sobre a indústria e que tipo de entretenimento as pessoas estão procurando.
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