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Se você quiser fazer um desenho que possa eventualmente se transformar em uma transmissão de longo prazo, seu desenho terá que ter 11 minutos ou 20 a 25 minutos. Um filme de animação geralmente dura entre 60 e 120 minutos. Se você quer apenas fazer um desenho de uma vez para a internet, você pode fazer um curta de 1 a 5 minutos. Se o vídeo durar mais, há uma chance de que as pessoas parem de assistir. 
Por exemplo, um desenho animado sobre algo trágico, como a morte de um ente querido, é melhor guardado para um público um pouco mais velho. Se você está visando um público mais jovem, é melhor escolher um assunto que seja mais simples e concreto. 
Quando você vê um desenho animado com um tom sério, pense em experiências de vida que realmente o moldaram: um amor não correspondido, a perda de um amigo, trabalhando duro para alcançar um objetivo que parecia impossível de alcançar, etc. Se você quiser criar algo com um pouco mais de humor, pegue uma situação cotidiana como estar preso no trânsito ou esperando um e-mail, exagerando o quão difícil isso tem sido, de uma forma engraçada. Você também pode usar algo que já é engraçado para fazer uma caricatura sobre. 
Situações reconhecíveis são os temas subjacentes que atraem universalmente. Por exemplo, a maioria das pessoas pode se identificar com uma história de amadurecimento, seja a história ambientada na realidade cotidiana, em um ambiente futurista ou de espada e feitiçaria. 
Este é um passo importante, não importa quão simples ou complexo seu desenho será. Enquanto um personagem em um desenho mais sério precisará se desenvolver, um desenho animado curto e engraçado precisa de um personagem principal com um propósito e personagem claros, permitindo que ele responda ao conflito como você esperaria. 
Escreva vários rascunhos do roteiro antes de iniciar a fase de produção. Escreva seu primeiro rascunho, deixe-o por um tempo e volte em um ou dois dias para ver como você pode melhorá-lo e tornar a história mais fluida. 
Use formas padrão, figuras de palito e fundos simples. Um storyboard deve permanecer bastante simples. Você pode criar o storyboard em cartões de índice para reorganizá-los ou mover partes da história conforme necessário. Você também pode fazer anotações sobre o que acontece em cada quadro para que seja mais fácil lembrar da próxima vez. 
A animação Cel usa um princípio semelhante à maneira como um flipbook funciona. Uma série de desenhos é feita e cada imagem é ligeiramente diferente da anterior. Se estes forem mostrados em rápida sucessão, o total dará a ilusão de movimento. cada imagem é desenhada e colorida em uma folha de papel transparente, também conhecida como `célula`.` Use sua câmera para fotografar esses desenhos e juntá-los com o software de edição de animação. 
Você pode usar bonecos de sombra, arte de areia, bonecos de papel ou qualquer coisa que possa ser colocada em diferentes posições. Cada movimento deve ser pequeno. Tire uma foto de cada movimento. Cole as fotos juntas para que você possa mostrá-las em rápida sucessão. Quando você olha para eles dessa maneira, seus olhos vão perceber isso como movimento. 
Cada programa para criar animações de computador 2D funcionará de maneira diferente, então você terá que procurar tutoriais para o programa que deseja usar. Um exemplo de animação 2D são as animações feitas com Adobe Flash. 
De certa forma, a animação 3D é semelhante à animação stop-motion, mas com a diferença de que os gráficos podem variar de muito blocos a imagens realistas. Assim como na animação 2D por computador, cada programa para fazer animações 3D funciona de maneira um pouco diferente. Exemplos são Blender, Maya e 3D Studio Max. 
Faça uma lista de efeitos sonoros que você precisa. Seja criativo e completo, listando tudo, desde o mais óbvio (explosões, despertadores) até o menos óbvio (passos, ruído de fundo). Grave versões diferentes de cada som para que você tenha várias gravações para usar. Alguns exemplos de sons que você pode fazer são: Fogo – Frutsel com um pedaço duro de celofane Clap – Bata palmas uma vez Thunder – Agite um pedaço de plexiglass ou um pedaço de papel grosso Água fervente - Sopre ar através de um canudo em um copo de água Bastão de Beisebol Batendo uma Bola – Parta uma Partida ao Meio 
Sempre leia os termos de uso dos efeitos sonoros que deseja usar. Mesmo que algo seja gratuito para download, não precisa ser gratuito para uso, especialmente para fins comerciais. É muito importante que você saiba o que pode e o que não pode fazer com um determinado som antes de usá-lo em um desenho animado. 
Você também pode editar as gravações das vozes com o software certo. Se você tiver menos dubladores do que personagens, poderá alterar a voz de um determinado personagem alterando as propriedades da gravação de voz. Você precisará investir em um software de áudio especial para isso, mas dependendo do software que você usa, você pode alterar o tom ou adicionar sobretons, como um som metálico, à gravação. 
Um distribuidor revisará seu episódio piloto e determinará o quão comercializável ele pode ser. Se eles decidirem representar seu desenho animado, você receberá um plano de distribuição e uma estimativa de receita. Quando chegar a esse ponto, peça uma confirmação formal e mostre a carta aos potenciais investidores informando que uma empresa de distribuição deseja representar seu desenho animado. Se você for a um estúdio de animação ou estação de TV com seu episódio piloto, eles podem estar dispostos a aceitar e distribuir o desenho imediatamente, especialmente se houver espaço disponível.
Faça um desenho animado
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Este artigo foi contribuído por Lois Wade, um membro confiável da comunidade wikiHow. Lois Wade tem mais de 45 anos de experiência em artesanato, incluindo costura, crochê, bordado, bordado em ponto cruz, desenho em papel e artesanato. Desde 2007 ela tem contribuído para escrever artigos de artesanato no wikiHow.
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Fazer um desenho animado pode ser um processo longo e complicado, mas se a vontade for forte o suficiente para ver suas histórias animadas ganharem vida, o resultado final pode valer o esforço. Se você quer começar a fazer seu próprio filme de animação, aqui está o que você precisa fazer.
Degraus
Parte 1 de 5: Brainstorming
1. Faça uma visão geral de suas fontes. Seu orçamento pode ser limitado, mas é provável que sua imaginação e talento não sejam. Quando você estiver fazendo um brainstorming para um novo desenho animado, tente imaginar como você pode investir no processo e o que suas habilidades artísticas podem produzir.
- Se você é iniciante, pode ser melhor não tornar as cenas muito complexas, como campos de batalha enormes ou máquinas complicadas. Suas habilidades de animação podem precisar ser aprimoradas e você pode precisar de mais prática antes de embarcar em um projeto dessa magnitude.
- Lembre-se também de que você pode precisar de mais equipamentos, dependendo da complexidade do seu desenho animado. Uma animação de clay com 24 figuras e 4 sets exigirá mais recursos do que uma animação de cel com apenas uma cena. Se você estiver em um orçamento, mantenha-o curto e simples.
2. Pense no comprimento. O comprimento certo para o seu cartoon dependerá do mercado em que você deseja distribuí-lo. Saber a duração desde o início ajudará a fazer um brainstorming de uma história que se encaixe nesse período de tempo.
3. Conheça seu público. Embora os desenhos animados sejam feitos principalmente para crianças, existem muitos desenhos animados para jovens e adultos mais velhos. A faixa etária do seu espectador e outros dados demográficos devem influenciar a idealização da sua animação.
4. Use o que você sabe. Outra maneira de dizer isso é: `escreva o que você entende.Muitos contadores de histórias escrevem histórias baseadas em eventos, sentimentos ou relacionamentos que eles mesmos vivenciaram. Faça uma lista de possíveis coisas que você experimentou que podem formar a base para um novo desenho animado.
5. Use sua imaginação. Claro que existem inúmeras histórias que não envolvem um pingo de experiência de vida. Em seguida, use seus interesses e imaginação para criar uma ideia completamente nova, desde que inclua detalhes suficientes com os quais as pessoas se identifiquem para que possam se identificar com os personagens da história.
6. Invente um personagem principal atraente. Faça uma lista de traços de caráter que o protagonista deve ter. Descreva as qualidades positivas e negativas para evitar tornar o personagem perfeito demais.
Parte 2 de 5: Escrevendo um roteiro e storyboard
1. Crie um roteiro se houver diálogo no desenho animado. Se um dos personagens em você tem algumas linhas de texto, então você precisa de um dublador para falar esse texto, e esse ator precisa de um roteiro para saber o que dizer.
- Você precisará saber qual é o script antes de iniciar a animação. A boca se move de maneiras diferentes dependendo dos fonemas, e você precisará animar esses diferentes movimentos da boca de uma maneira crível para que as dublagens adicionadas posteriormente correspondam a eles.
2. Descreva os eventos globais na história. Se não houver diálogo no desenho animado, você pode pular a criação de um roteiro formal. Você ainda terá que fazer um plano do que está acontecendo na história, para que possa ficar de olho se continua trabalhando na linha da história.
3. Divida a história em várias partes. Um desenho animado curto pode consistir em não mais do que uma única cena, mas se a animação demorar um pouco mais, pode ser necessário dividi-la em várias cenas para mantê-la gerenciável.
4. Descreva cada grande mudança na ação. Quando você desenha um storyboard formal, cada ação importante deve ser mostrada em um dos quadrados do storyboard. Pequenos eventos/alterações podem ser descritos, mas não precisam ser assinados.
Parte 3 de 5: Fazendo a animação
1. Aprenda os diferentes tipos de animação. Em geral, a maioria das formas de animação se enquadra nas categorias de animação em cel, animação em stop motion, animação por computador 2D e animação por computador 3D.
2. Tente fazer uma animação cel. Animação Cel é o método tradicional de fazer um desenho animado. Você terá que desenhar cada célula (folha) à mão e tirar fotos com uma câmera especial.
3. Use técnicas de stop motion. Stop motion é outra forma tradicional de animação, mas menos usada que a animação cel. `Claymation` é a forma mais comum de animação em stop motion, mas existem outros bonecos que você pode usar e criar para esse tipo de desenho animado.
4. Considere a animação por computador 2D. Você precisa de um programa de computador especial para este tipo de animação e parece mais suave que a animação cel.
5. Crie animações em 3D usando computadores. Assim como nas animações 2D, você precisa de um software especial para fazer animações 3D.
Parte 4 de 5: Efeitos Sonoros
1. Certifique-se de obter as coisas certas. Você precisa de um bom microfone e uma maneira de evitar eco ou ruído de fundo indesejado na gravação que deseja usar.
- Um microfone de computador de boa qualidade funcionará bem para os primeiros desenhos animados, mas se você planeja levar seu produto ao mercado, eventualmente precisará investir em equipamentos mais profissionais.
- Se você trabalha com um microfone pequeno, coloque-o no tubo de uma caixa de alto-falante, envolto em espuma de borracha para garantir que não haja eco ou muito ruído de fundo possa ser ouvido.
2. Grave seus próprios efeitos sonoros. Seja criativo e encontre maneiras simples e cotidianas de fazer sons semelhantes ao que você precisa para o seu desenho animado.
3. Procure por gravações de efeitos sonoros. Se você não tem o equipamento ou simplesmente não é possível fazer seus próprios efeitos, existem CD-ROMs e sites onde você pode obter gravações de som isentas de royalties que você pode usar como quiser, e isso pode ser uma forma mais prática solução para você.
4. Grave vozes reais, se necessário. Se houver diálogos em seu desenho animado, você e os outros terão que ser usados como as vozes que dão vida aos seus personagens. Durante a filmagem, use o script para a entonação e expressão corretas e certifique-se de que os movimentos da boca correspondam aos do desenho animado.
Parte 5 de 5: Distribuição
1. Distribua o desenho animado com seus próprios recursos. Se você fez um pequeno desenho animado único ou se deseja criar um nome para si mesmo, pode adicionar o novo desenho animado ao seu portfólio digital e enviar uma cópia para seu próprio blog, conta de mídia social ou site de vídeo.
2. Aproxime-se de uma empresa de distribuição, agência de animação ou canal de TV. Se você fez um piloto de desenho animado em casa, pode seguir qualquer caminho para divulgar seu produto. Se for aceito, você terá que fazer um cronograma de produção para as seguintes animações.
Necessidades
- Lápis
- Papel
- Cartões de índice
- Computador
- Células de animação vazias
- Ferramentas profissionais de tinta e coloração
- Uma câmera de alta qualidade
- Exposição
- Computador
- Software de animação e edição
- Materiais para criar efeitos sonoros
- Microfone
- espuma de borracha
- Caixa de alto-falante com um tubo
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