Instruções gratuitas passo a passo 
Experimente estilos diferentes até encontrar algo que pareça natural. Existem vários estilos populares para você experimentar e personalizar ao seu gosto. Alguns exemplos são: Anime/Mangá super-heróis americanos Elfos/Colagens noir fantoches Tira de jornal humorística O drama geralmente requer um estilo mais elaborado do que a comédia. Como acontece com qualquer regra, é claro que existem exceções a essas poucas. 
Um quadrinho com um único quadro geralmente é uma comédia. Esses quadrinhos geralmente não precisam de muita história de antemão, pois são principalmente piadas visuais com uma ou duas linhas de diálogo. Pode ser muito difícil contar uma história dentro de um quadro, então eles não precisam ser lidos em nenhuma ordem específica. Também os quadrinhos políticos geralmente consistem em apenas um ou dois quadros. Uma história em quadrinhos contém uma sequência de quadros. Embora não haja comprimento fixo para uma tira, a maioria contém uma ou duas linhas com 2 a 4 quadros por linha. Este é um formato popular para quadrinhos online e quadrinhos de jornal porque permite espaço para o desenvolvimento da história, mas é curto o suficiente para a produção regular. Um quadrinho de página inteira é um projeto maior do que um quadrinho e tem vantagens e desvantagens. Se você tem espaço para uma página inteira, você tem toda a liberdade de manipular quadros, mas ao mesmo tempo isso significa que você precisa criar mais conteúdo. A criação de histórias em quadrinhos de página inteira geralmente segue o lançamento de uma história em quadrinhos ou graphic novel, em que uma história mais longa e coesa é contada. 
Concentre-se principalmente em como os personagens serão colocados no quadro, onde os eventos acontecem e qual diálogo se encaixa no desenho. Depois de alinhar os pontos-chave, você pode experimentar reorganizar a ordem ou fazer pequenos ajustes. 
Balões de fala descrevendo os pensamentos dos personagens. Caixas de introdução onde o narrador introduz uma cena ou descreve um aspecto da história. Os sons podem ser representados por palavras que descrevem um efeito sonoro. Por exemplo, pense em `BOOM`!` ou POW!`. Pontos de exclamação podem aparecer no diálogo, bem como em outros textos para dar um impacto extra à frase. 
Certifique-se de deixar espaço para o diálogo. Deixe algum espaço em branco para nuvens de texto, nuvens de pensamento, introduções e sons. 
Se você escrever os diálogos à mão, agora poderá inseri-los. Faça as alterações mais recentes ao adicioná-lo à página. Há uma boa chance de você ainda alterá-los quando mudar do roteiro para o quadrinho. 
Digitalize sua tira em 600 DPI (pontos por polegada). Nesta resolução, sua tira ainda ficará bem no computador. Se a sua tira for muito grande para digitalizar de uma só vez, você pode fazer várias digitalizações de partes diferentes e colá-las novamente no Photoshop. Ao digitalizar imagens em preto e branco, certifique-se de selecionar as opções corretas de escala de cinza. Isto é especialmente importante quando você desenhou muitas sombras. 
Combine a fonte com o tom do quadrinho e o estilo visual. Você também pode optar por dar a cada caractere sua própria fonte, embora isso rapidamente fique caótico. 
Sua camada de texto deve estar na parte superior, seguida pelos balões, seguida pelo desenho na parte inferior. Abra a opção Blend na camada do balão. Isto irá selecionar o contorno do balão. Em seguida, selecione as seguintes configurações: Formato: 2px Posição: Interno Modo de Mistura: Normal Escuridão: 100% Tipo de preenchimento: Cor Cor preta Digite seu texto na camada de texto. Este é o texto que aparecerá no balão. Use a fonte que você criou ou escolha uma fonte que se adeque ao seu estilo visual. Comic Sans é uma fonte popular. Selecione a camada do balão. Selecione o texto que você escreveu com a ferramenta Elliptical Marquee. Coloque o cursor no meio do seu texto e mantenha pressionada a tecla Alt enquanto arrasta o mouse para ver a melhor forma de encaixar um balão ao redor do texto. Use a ferramenta Polygonal Lasso e mantenha pressionada a tecla Shift enquanto cria uma cauda triangular afiada na seleção. Selecione Branco como a cor de preenchimento do primeiro plano. Pressione Alt + Del para preencher a seleção na camada do balão. O contorno é criado automaticamente e seu balão de fala está completo. 
Cada vez mais quadrinhos são coloridos digitalmente. Isso está se tornando mais fácil graças a programas como Photoshop e Illustrator. Tenha em mente que o leitor verá tanto o quadrinho inteiro quanto os quadros individuais. Tente usar uma paleta de cores coesa para que certos quadros não distraiam o leitor. Use uma roda de cores para garantir que suas cores estejam em harmonia. As rodas de cores podem ser muito úteis quando confrontadas com as muitas cores disponíveis em um computador. As cores opostas na roda de cores combinam. Essas cores contrastam e devem ser usadas em pequenas quantidades para não sobrecarregar. As cores análogas estão próximas umas das outras na roda de cores. Estas são muitas vezes cores que se complementam. As cores triádicas são três cores distribuídas uniformemente na roda. Você pode usar uma das cores como a cor dominante e as outras duas para acentos. 
Conecte-se com outros artistas no DevianArt para, por exemplo, obter novas ideias ou trocar ideias. 
Certifique-se de que seu site tenha uma boa aparência. Se o site não funcionar corretamente e não corresponder ao estilo de seus quadrinhos, os visitantes desistirão rapidamente. Aproveite o tempo para construir um bom site e dê um exemplo de cartunistas que integraram seu estilo de desenho em seu site. Tenha seu site projetado por um profissional. Isso não precisa ser caro, especialmente se você usar os serviços de designers iniciantes. Muitas vezes você pode encontrá-los em sites como o DevianArt para que possam trabalhar juntos para criar seu site. Atualize seu site regularmente. Afinal, seu objetivo é que as pessoas continuem voltando para ler seus quadrinhos. Faça um cronograma para você e seus leitores saberem quando um quadrinho estiver online. Uma programação fixa ajuda muito a manter os leitores voltando ao seu site várias vezes, sem precisar anunciá-lo. Comunique-se com seus leitores. Não apenas atualize, mas também reserve um tempo para escrever blogs e responder a comentários. Isso ajuda a posicioná-lo como o criador dos quadrinhos e cria um vínculo entre você e seu público. Não se limite a grandes editoras, mas também envie seu trabalho para editoras menores que estão sempre em busca de novos talentos. 
Faça uma história em quadrinhos
Contente
Quadrinhos rapidamente evocam emoções nas pessoas. Sejam sentimentos positivos ou negativos, curiosidade, excitação ou qualquer outra coisa, o poder de uma história visual é inegável. Fazer sua própria história em quadrinhos pode ser uma ótima experiência e é mais fácil do que você imagina! Se você tem uma ideia para uma história em quadrinhos, siga nosso plano passo a passo para realmente colocar a imagem na sua cabeça no papel.
Degraus
Parte 1 de 4: O Desenvolvimento dos Quadrinhos
1. Escreva sua ideia globalmente no papel. Uma história em quadrinhos é basicamente uma história contada através de imagens chamadas de quadros ou painéis. Mesmo uma história em quadrinhos com apenas um quadro tem que estar em movimento de alguma forma. A esse respeito, uma história em quadrinhos não é diferente de outras formas de contar histórias e, portanto, segue certas convenções.
- contexto. Toda história se passa em algum lugar. Mesmo que o fundo seja branco, esta é uma configuração. Isso se refere ao pano de fundo contra o qual os personagens realizam certas ações e, em alguns quadrinhos, isso pode desempenhar um papel importante.
- personagens. Para movimentar sua história, você precisa de atores. Eles fazem as coisas acontecerem, conversam e são aqueles com os quais seus leitores se identificarão. Aproveite o tempo para desenvolver seus personagens, especialmente quando se trata de uma longa história.
- Conflito. Toda história precisa de conflito para impulsioná-la. Esta é a base da história e por que os personagens fazem o que fazem. Você pode pensar em algo tão difícil quanto salvar o universo, mas também algo tão simples quanto ler o post pode estar na raiz do conflito.
- Temas. O tema do seu quadrinho o manterá motivado para continuar trabalhando todos os dias. O tema também determina a aparência do seu público. Se você escreve uma história em quadrinhos engraçada, de que tipo são as piadas? Quando você escreve uma história de amor, que lições os personagens aprendem?
- Mostrar. Isso dá ao seu quadrinho uma certa atmosfera. Você está escrevendo uma comédia ou um drama? Ou você prefere se aventurar em quadrinhos políticos? As possibilidades são infinitas. Combine comédia e drama, escreva uma história sombria ou simples, escreva uma história romântica ou um thriller político feroz.
- Seu tom ressoa no diálogo, texto narrativo e imagens.
2. Escreva sobre coisas que você conhece. Esta é uma das melhores maneiras de tornar seu quadrinho autêntico. Além disso, é mais fácil deixar sua própria voz ressoar em seu trabalho e evitar que você imite inconscientemente outros quadrinhos.
3. Escolha um estilo. Como você está fazendo um quadrinho, o estilo visual é a primeira coisa que o leitor percebe. Escolha um estilo que se encaixe no tom da sua história e na imagem que você tem na cabeça.
4. Escolha uma forma. Você é livre para escolher o que deseja, embora as formas geralmente se enquadrem em uma das três categorias: Quadro único, Quadrinhos e Página longa (Quadrinhos). Experimente todas essas formas até descobrir qual se adapta melhor à sua história, personagens e cenário.
Parte 2 de 4: Fazendo um esboço aproximado
1. Escreva um roteiro. O comprimento e os detalhes com que você escreve isso dependem do estilo do seu quadrinho. Por exemplo, um quadrinho de quadro único terá apenas uma ou duas linhas. Seja qual for o quadrinho que você fizer, escreva-o para poder julgar se sua história é agradável.
- Escreva seu script como uma concatenação de quadros. Veja cada quadro como uma cena separada para ter uma boa ideia da sua história.
- Observe que o diálogo não é o personagem principal no quadro. Quadrinhos são um meio visual, então grande parte da informação vem da imagem e não do texto. Então não deixe isso tomar conta.
2. Faça um esboço para cada quadro. Não se preocupe com tamanhos, detalhes ou qualidade ainda. Trata-se de colocar os pontos principais do quadrinho em sequência. Faça isso enquanto escreve o roteiro para que você forme uma imagem da história ao mesmo tempo.
3. Verifique se o layout dos painéis faz sentido. Os olhos do leitor devem deslizar naturalmente de um painel para o próximo. Observe que os leitores movem automaticamente os olhos da esquerda para a direita e de cima para baixo, exceto no caso do mangá, que lê da direita para a esquerda. Use diferentes tamanhos e formas de painéis para controlar o leitor.
4. Experimente com a ordem do texto. Além dos diálogos, você pode usar o texto de outras maneiras. Por exemplo, pense em:
5. Gostaria de saber se cada quadro importa. Nos filmes, as cenas que não acrescentam nada à história são deletadas. Em uma história em quadrinhos é sábio fazer o mesmo. Se um quadro não move a história ou conflito e não adiciona humor, é melhor removê-lo ou substituí-lo por um que o faça.
6. Experimente com a estrutura do quadro. Muitos cartunistas de sucesso quebram a convenção aqui e criam suas próprias variações nos quadros usuais. Especialmente se você publicar sua história em quadrinhos, terá total liberdade para experimentar todos os tipos de opções. Apenas lembre-se de que suas escolhas estilísticas devem apoiar a história.
Parte 3 de 4: Desenhando o Quadrinho
1. Crie os quadros e desenhe-os com uma régua. Use o papel correto para isso. Se você adicionar painéis com ângulos estranhos, você pode optar por usar papéis separados para isso, grudando no papel principal e combinando-os por meio de uma cópia ou digitalização.
- Se você quiser tentar publicar um quadrinho em um jornal, descubra quais são as proporções padrão para isso. Não desenhe a tira no formato exato que é usado no jornal, mas por exemplo em tamanho duplo para que você possa adicionar detalhes com mais facilidade.
- Para quadrinhos online, não importa o formato do quadrinho, embora seja útil levar em consideração a exibição do seu leitor. Desde que seu quadrinho seja legível em um monitor com resolução 1024xx768, a maioria dos usuários poderá ver seu quadrinho perfeitamente.
- Muitos leitores não gostam de ter que rolar da esquerda para a direita em uma página para ler um quadrinho. Rolar para cima e para baixo geralmente é mais aceito.
2. Comece a preencher seus quadros. Não pressione o lápis com muita força no papel para que você possa facilmente apagar e corrigir quaisquer erros. Continue ajustando seu desenho até ter um esboço claro para traçar com tinta.
3. Faça o desenho final. Muitos cartunistas traçam seu desenho a lápis com tinta. Desta forma, eles podem apagar as outras linhas de lápis. Aproveite o tempo para garantir que todas as linhas pareçam boas.
4. Escaneie o quadrinho. Quando terminar de traçar a tira e apagar as linhas de lápis, você pode transferir a tira para um computador. Aqui você pode adicionar texto digitado, editar imagens ou colorir a tira. Digitalizar a história em quadrinhos também torna muito mais fácil publicá-la online.
5. Livre-se dos erros e discrepâncias do seu quadrinho. Você pode fazer isso no Photoshop. Por exemplo, remova marcas de lápis que você esqueceu de apagar ou torne as linhas mais grossas ou mais finas.
6. Crie sua própria fonte. Isso fará com que seu quadrinho pareça diferente dos outros. Existem vários programas disponíveis online nos quais você pode compor sua própria fonte. Um dos programas mais populares é o FontCreator.
7. Adicionar diálogo e balões de fala no Photoshop. Aqui você pode dividir a imagem em camadas para que você tenha uma camada para o desenho, uma camada para os balões de fala e uma camada para o texto.
8. Colora seu quadrinho. Isso não é necessário, pois muitos quadrinhos de sucesso são em preto e branco. Ao colorir seu quadrinho, você tem várias opções. Você pode colorir o papel com lápis ou marcadores, ou adicionar as cores digitalmente após escanear a tira.
Parte 4 de 4: Publicando seu quadrinho
1. Carregue seu quadrinho em um site de imagens e distribua o link criado pelo upload. Se você só quer compartilhar o quadrinho com a família e amigos, esta é a maneira mais fácil (e mais barata) de fazê-lo. Crie uma conta em, por exemplo, PhotoBucket, ImageShack ou imgur e carregue seu quadrinho.
- Envie os links para quem você quiser, publique-os nas redes sociais, tweet a URL para quem quiser ver seu quadrinho. Encontre fãs de quadrinhos em fóruns por exemplo e poste sua criação aqui para que o quadrinho se espalhe pelo mundo.
2. Crie uma conta no DevianArt. Este é um dos lugares mais populares para compartilhar arte. Quadrinhos e desenhos animados estão bem representados aqui. Nas imagens, os fãs podem deixar comentários, dando a você a chance de interagir com seu público.
3. Comece seu próprio site. Depois de criar quadrinhos suficientes para preencher um site, você pode iniciar sua própria página. Esta é a melhor maneira de gerar uma audiência para o seu trabalho sem usar métodos tradicionais de publicação. Há mais do que usar um site de hospedagem de imagens, mas você também obtém muito mais benefícios com isso.
4. Envie seu trabalho para uma agência. Se você acha que seu quadrinho é adequado para jornais, entre em contato com uma agência especializada em quadrinhos. Se eles virem algo em seu trabalho, pode surgir uma colaboração onde eles tentem publicar seus quadrinhos em jornais. As agências recebem inúmeras inscrições, então a chance de sucesso para a maioria das pessoas não é muito alta.
5. Envie seu trabalho para uma editora. Se você faz quadrinhos que não são tão adequados para jornais, você pode tentar publicá-los como um livro. Nos últimos anos, mais e mais quadrinhos foram publicados e os quadrinhos também são usados, por exemplo, na graphic novel.
6. Publique seu quadrinho você mesmo. Vários programas estão disponíveis on-line para criar e imprimir seu próprio livro. Pense, por exemplo, no CreateSpace da Amazon. A autopublicação de um livro custa um bom centavo, a propósito.
Pontas
- Não se estresse se seu primeiro quadrinho não for tão bom quanto você esperava, apenas continue praticando para melhorar!
- Compartilhe suas ideias com as pessoas. As opiniões dos outros podem apenas lhe dar novas ideias ou mostrar coisas que você nem tinha pensado em si mesmo. Você também pode receber sugestões para melhorar seu quadrinho.
- Fique com seu público. Se você está escrevendo uma história em quadrinhos para adolescentes, a história completa deve ser para esse público-alvo e não deve acabar como uma história infantil, por exemplo.
- Verifique sua ortografia! Se você não tem certeza de como uma palavra é escrita, basta procurá-la. Certifique-se de não cometer erros estúpidos; estes reduzem drasticamente a qualidade do seu quadrinho.
- Leia seus quadrinhos favoritos para se inspirar. Se você ainda está um pouco inseguro sobre sua identidade como artista, tente imitar o trabalho dos outros primeiro.
- Desenhe o que você pode desenhar melhor. Isso é muito mais fácil e menos estressante do que tentar coisas nas quais você não é bom.
- Se você desenhar um quadrinho que será publicado por muito tempo, não é um problema ajustar o estilo ao longo dos anos. O artista de Garfield fez isso, por exemplo.
- Faça um planejamento antes de começar. Faça alguns esboços e coloque as ideias no papel antes de começar na sua primeira página. Também é aconselhável se livrar dos problemas nesta fase porque eles ainda são fáceis de resolver.
- Torne seu quadrinho tão complicado ou simples quanto você quiser. Você é o criador depois de tudo!
- Uma maneira rápida de desenhar é usar figuras de palito. Você pode usá-los, por exemplo, para colocar suas ideias no papel. Se você quiser continuar usando os bonecos, certifique-se de que eles sejam únicos e interessantes o suficiente.
Avisos
- Nunca copie as ideias de outra pessoa literalmente! Claro que você pode se inspirar em outros artistas, mas as ideias pertencem à pessoa que as criou. Seja criativo e faça seus próprios quadrinhos!
- Pode demorar um pouco para alguém notar seus quadrinhos. Não desista tão cedo!
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