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Um monólogo deve adicionar conflito, tensão e emoção à peça. O público também deve obter uma nova compreensão de um problema em curso. Por exemplo, se você tem um jogador que está sempre em silêncio no ato 1, você pode dar a ele um monólogo no ato 2 no qual ele explica o motivo disso. 
Um monólogo para outro personagem é uma ótima maneira de expressar sentimentos. Um monólogo para o público pode ser usado para justificar ou expressar ações e sentimentos. Isso dá ao público mais insights e desenvolve simpatia ou antipatia pelo jogador. 
Faça um rascunho com o início, meio e fim do monólogo. Pense no que acontece em cada uma dessas etapas. Por exemplo, escreva: "Começar: A Silenciosa Helena Fala. Médio: Helena conta-nos porque e como perdeu a voz. Fim: Helena percebe que prefere ficar calada do que verbalizar seus pensamentos em voz alta. De acordo com uma configuração diferente, você primeiro escreve as linhas inicial e final. Entre essas duas linhas, você escreve algumas ideias para desenvolver o monólogo. 
Monólogo da Duquesa de Berwick em `Lady Windermere`s Fan` de Oscar Wilde. O monólogo de Jean em `Miss Julie` de August Strindberg. Monólogo de Christy em `A Playboy do Mundo Ocidental` de John Millington. O monólogo `A outra voz` de Ramsey Nasr. 
Por exemplo, deixe seu personagem falar com um sotaque chato de Haia, ou apenas elegante e afetado, com frases correspondentes. Um exemplo bem conhecido é o monólogo da Duquesa de Berwick. Oscar Wilde usa o tom de conversa casual do personagem aqui para cativar o público. 
Por exemplo, você vê Christy contemplando o assassinato de seu pai através de uma combinação de eventos passados e momentos de escolha, que juntos levaram ao ato irreversível. 
Jean abre seu monólogo com uma imagem claramente delineada de sua infância: “Eu morava em um barraco com meus sete irmãos e irmãs e um porco. Nem uma lâmina de verde podia ser vista nos arredores distantes, apenas resíduos e lama seca.` Os detalhes no monólogo pintam uma imagem clara da habitação de infância de Jean. Essa imagem também contribui para a construção do personagem e a emoção que o público desenvolve pelo personagem. 
Christy revela que seu pai era uma pessoa má, então seu crime foi uma boa ação. Afinal, ele fez um favor ao mundo ao se livrar de seu pai. 
Por exemplo, Jean revela que tentou acabar com sua vida porque era muito pequeno para Julie. Ele termina seu monólogo com o que aprendeu com seus sentimentos por ela. 
Cuidado com os momentos confusos ou prolixos. Simplifique essas partes para que o todo seja mais fácil de seguir para o ouvinte. 
Escrevendo um monólogo para uma peça
Contente
Escrever monólogos dramatúrgicos não é fácil. Um bom monólogo mostra o desenvolvimento do enredo e dos personagens e não deve ser muito revelador, mas também não chato. O melhor monólogo expressa os pensamentos do personagem e contribui para o acúmulo de tensão e emoção da peça. Use um monólogo para revelar mais sobre seu personagem ou criar suspense. De qualquer forma, comece a estruturar o monólogo. Então você vai resolver isso escrevendo e ajustando.
Degraus
Parte 1 de 3: Estruturando o monólogo
1. Determine a perspectiva do monólogo. O monólogo deve acontecer na perspectiva de um dos jogadores. Concentre-se em seu ponto de vista para determinar o propósito e o tom do monólogo.
- Você pode escrever um monólogo onde o personagem principal fala sobre sua motivação, mas também um monólogo onde um personagem secundário discreto revela algo inesperado.
2. Determine o propósito do monólogo. O monólogo deve ter uma função importante na peça. Algo deve se tornar aparente que o público não pode descobrir por meio do diálogo ou da ação. Pense em um segredo que o jogador carrega, uma resposta a uma pergunta urgente na peça ou uma explosão emocional por parte do jogador. Faça o monólogo revelar algo.
3. Determinar a quem o monólogo é dirigido. Determine a quem o orador está se dirigindo. Dessa forma, você pode dar ao monólogo – com o público em mente – a estrutura certa. Por exemplo, o monólogo pode ser dirigido a outro jogador, mas também pode expressar uma linha de pensamento interna. O orador pode até se dirigir ao público diretamente com o monólogo.
4. Determine o início, meio e fim do monólogo. Um bom monólogo requer um começo, meio e fim claros. Pense no monólogo como uma mini-história, onde há uma mudança marcante do início para o fim, onde o orador descobre algo ou faz uma revelação. Seu monólogo deve começar e terminar com um objetivo claro.
5. Leia outros monólogos. Ler outros monólogos lhe dará uma boa ideia da estrutura. Esses monólogos são escritos dentro do contexto da peça, mas também podem ser uma forma dramatúrgica isolada. Alguns exemplos são:
Parte 2 de 3: Elaborando o monólogo
1. Comece o monólogo com um parêntese. Você precisa prender a atenção do público desde o início. Sugue-os na peça para que eles tenham que ouvir o jogador. Sua frase de abertura define o tom e a atmosfera para a sequência do monólogo e dá ao seu público uma visão da voz, linguagem e personagem do personagem.
- Por exemplo, escolha invadir imediatamente com uma grande revelação, como Christy faz em seu monólogo na peça de John Millington Synge, "The Playboy of the Western World".
- No monólogo de Christy, o público imediatamente ouve que ele matou seu pai. O monólogo continua com o como e o porquê dessa ação, e quais são seus sentimentos sobre suas ações.
2. Use a voz e o idioma do personagem. Escreva o monólogo da perspectiva de um dos personagens, usando a voz específica e única desse personagem. Uma voz forte e pessoal colore a peça com detalhes, tensão e emoção. Use a voz única do personagem para o monólogo, incluindo sotaque e quaisquer palavras de ordem pessoais e peculiaridades gramaticais.
3. Faça seu personagem voltar no tempo. Em muitos monólogos, o jogador reflete sobre a situação atual olhando para trás. Encontre o equilíbrio certo entre discutir o presente e o passado. Os eventos passados servem apenas para esclarecer a situação atual. Faça com que seu personagem mergulhe em sua memória para enfrentar os problemas atuais.
4. Adicione descrições e detalhes. Lembre-se de que seu público só ouve texto e não vê imagens. Incorpore o maior número possível de percepções sensoriais em seu texto, para que o ouvinte possa quase fisicamente ver, sentir e cheirar a ação.
5. Adicione um momento em que algo é revelado. No monólogo algo tem que ficar claro. Pode haver uma percepção inicial para o jogador, mas também uma revelação para o público. Essa revelação é o objetivo do monólogo. A revelação deve amplificar a tensão de toda a peça.
6. Faça um ponto. Faça um ponto claro no final do monólogo para que fique claro que o monólogo acabou e qual é a conclusão ou ação de acompanhamento. Faça com que o orador pronuncie esta conclusão e termine o monólogo com ela.
Parte 3 de 3: Ajuste o monólogo
1. Encurte o monólogo ao essencial. Um monólogo eficaz não é longo e certamente não detalhado. Deve haver informações suficientes para cativar o público e dar um passo na peça. Leia seu monólogo novamente e exclua todas as palavras que não contribuem para a clareza e o efeito.
- Exclua todas as frases desnecessárias e tortas. Cada palavra deve contribuir para a construção do caráter do personagem com sua voz única.
2. Leia o monólogo em voz alta. Um monólogo deve ser recitado, então teste-o lendo em voz alta. Faça isso para você ou para um público de teste. Ouça com atenção para determinar se você acertou o tom e a voz do personagem.
3. Peça a um ator que recite o monólogo. Tente encontrar um ator ou atriz para recitar o monólogo, onde você mesmo é o ouvinte. Pergunte a um amigo ou contrate alguém. Com um profissional, você pode ver da melhor maneira como seu monólogo se destaca no palco e quais são as possíveis áreas de melhoria.
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