Curtas-metragens são uma ótima maneira de começar sua carreira no cinema. Um bom curta-metragem pode ajudá-lo a desenvolver seu estilo e visão para um longa-metragem posterior. Um dos aspectos mais importantes de um curta-metragem é um roteiro intrigante. Comece a debater ideias, conceitos e personagens para o seu filme. Em seguida, crie um roteiro que prenda os leitores desde o início com ação e personagens cativantes. Certifique-se de ajustar seu design e obter feedback sobre o roteiro para torná-lo o mais perfeito possível antes de filmar ou tentar vendê-lo.
Degraus
Parte 1 de 3: Ideias de brainstorming
1. Crie um conceito único para o seu filme. Tornar o conceito mais exagerado ou maior do que a vida real. Pegue um evento comum na vida real e torne-o estranho. Use uma experiência inesquecível da sua infância ou uma história estranha do noticiário como inspiração para seu curta-metragem.
Por exemplo, use uma memória de infância de ir ao dentista como inspiração, onde o dentista é na verdade um serial killer com uma broca.
Você também pode pegar um conceito de filme familiar como encontrar um cadáver na praia e transformá-lo em algo estranho. Por exemplo, que você encontra um alienígena morto na praia.
2. Foque em um tema específico. Você também pode usar um tema como inspiração, como `identidade`, `perda` ou `amizade`. Dê ao tema seu próprio toque especial, para que seu curta-metragem pareça fresco e novo.
Por exemplo, você pode se concentrar em um tema como "identidade" pensando na experiência de seus pais crescendo em uma família pobre e uma vizinhança ruim. Ou você pode se concentrar em um tema como "amizade" pensando em uma amizade entre uma pessoa mais jovem e uma mais velha.
3. Tenha um personagem principal convincente. Muitos curtas-metragens se concentram em apenas um personagem principal, pois permitem que o filme explore o personagem em um curto período de tempo. Crie um personagem principal que seja interessante para os espectadores. Evite estereótipos ou clichês. Torne o personagem principal reconhecível e único.
Por exemplo, seu personagem principal pode ser um garoto lutando para passar no ensino médio e se dando bem com um pai alcoólatra. Ou talvez você tenha um alienígena como personagem principal tentando encontrar um caminho de volta ao seu planeta natal.
4. Trace o enredo. Um esboço de enredo consiste em seis partes: a intenção, o incidente que põe algo em movimento, a ação que se segue, o clímax, a ação final e a solução. Um curta-metragem deve ter todos esses elementos. Um exemplo de esquema de plotagem pode ser algo como o seguinte:
Esboço: é aqui que você dá uma visão geral do cenário, do protagonista e seu conflito. Por exemplo, um menino luta para se adaptar na escola e lidar com um pai alcoólatra em casa.
O evento desencadeador: Este é um evento que muda o curso da vida do protagonista. Por exemplo, o menino conhece seu novo vizinho, um menino mais velho que está no último ano do ensino médio.
Ação Emergente: É aqui que você desenvolve seus personagens e seus relacionamentos. Por exemplo, os dois meninos desenvolvem uma amizade saindo em seu bairro. Eles se tornam melhores amigos.
Clímax: Este é o clímax, onde a maior parte do drama acontece. Por exemplo, o pai alcoólatra confronta o menino mais velho e eles brigam.
Ação de queda: é aqui que o personagem principal resolve o clímax. Por exemplo: o menino mais novo mata seu pai para proteger o menino mais velho.
Resolução: é aqui que o personagem principal resolve seu conflito e conseguiu (ou falhou) para conseguir o que deseja. Por exemplo, os meninos enterram o corpo do pai e juram não contar a ninguém o que aconteceu.
DICA DO ESPECIALISTA
Melissa Sargent
Presidente e CEO da Scriptwriters Network Melessa Sargent é presidente da Scriptwriters Network, uma organização sem fins lucrativos que atrai profissionais da indústria do entretenimento para ensinar a arte e a habilidade de escrever roteiros para televisão, curtas-metragens e novas mídias. A rede apoia seus membros por meio de programas educacionais, criando acesso e oportunidades por meio de parcerias com profissionais do setor e aprimorando a qualidade da escrita no setor de entretenimento.
Melissa Sargent Presidente e CEO da Rede de Roteiristas
Mantenha o enredo simples. Um curta-metragem deve durar cerca de 10 a 15 minutos, o que equivale a cerca de 15 a 20 páginas de material. Durante este tempo você tem que cobrir o começo, meio e fim da história, então você tem que ser conciso. Tente segmentar 1 ou 2 personagens e certifique-se de que eles tenham experiências significativas.
5. Veja exemplos de curtas-metragens. Tente entender melhor o que faz um curta-metragem de sucesso olhando alguns exemplos. Assista a curtas-metragens em uma variedade de gêneros, de terror e comédias românticas a maioridade. Preste atenção em como os personagens e a história se desenvolvem em um curto período de tempo. Por exemplo, veja:
Gago por Ben Cleary.
controlador por Saman Kash.
Carga por Ben Howling e Yolanda Ramke.
prego por Usher Morgan.
DICA DO ESPECIALISTA
Melissa Sargent
Presidente e CEO da Scriptwriters Network Melessa Sargent é presidente da Scriptwriters Network, uma organização sem fins lucrativos que atrai profissionais da indústria do entretenimento para ensinar a arte e a habilidade de escrever roteiros para televisão, curtas-metragens e novas mídias. A rede apoia seus membros por meio de programas educacionais, criando acesso e oportunidades por meio de parcerias com profissionais do setor e aprimorando a qualidade da escrita no setor de entretenimento.
Melissa Sargent Presidente e CEO da Rede de Roteiristas
Pense em assistir desenhos animados para se inspirar. Os desenhos animados são uma grande fonte de inspiração para curtas-metragens, pois uma história completa é contada em cerca de 15 a 20 minutos. Assista alguns desenhos (ou mais) e veja quais são as semelhanças em termos de estrutura de enredo, desenvolvimento de personagens e ritmo.
Parte 2 de 3: Crie um rascunho
1. Comece com a ação e os personagens. Comece o roteiro com uma imagem forte para capturar o interesse do espectador. Você quer cativar o espectador nos primeiros 20 segundos do filme. Você pode mostrar o personagem em ação, algo misterioso ou intensamente empreendedor. Você também pode ter um diálogo e recursos visuais interessantes.
Por exemplo, você pode iniciar seu curta-metragem com uma cena do alienígena colidindo com uma praia ao lado de uma família tomando banho de sol. Esta é uma imagem interessante que vai deixar o espectador imaginando o que vai acontecer.
2. Deixe a história clara logo no início. Dê a configuração do curta-metragem nos primeiros um a dois minutos. Dê ao espectador informações suficientes sobre o personagem principal e seu conflito a tempo, para que ele continue assistindo.
Por exemplo, abra com uma cena em que o personagem principal vai de casa para a escola. Você pode mostrar como ele lida com o pai alcoólatra e com os valentões na escola, para deixar claro o conflito.
3. Tenha um número limitado de locais e personagens. Mantenha o cenário curto e direto ao ponto, usando apenas um a três caracteres. Atenha-se a um a três locais. Isso garante que você não precise fazer um orçamento para muitos locais ou atores. Também ajudará a manter o cenário firme e focado.
Por exemplo, talvez haja um local central, como uma escola secundária, e um local secundário, como o quarto do seu personagem principal.
Também pode haver apenas um personagem principal, com um ou dois personagens secundários. Ou talvez dois personagens principais e nenhum personagem secundário.
4. Escreva com um gênero em mente. Curtas-metragens costumam ser mais bem-sucedidos se se concentrarem em um determinado gênero, como terror, suspense, comédia romântica ou amadurecimento. Escolha um gênero que o inspire e torne-o seu. Tire proveito de imagens conhecidas do gênero, bem como algumas exclusivas.
Por exemplo, você pode escrever um roteiro curto para um filme de terror onde o personagem principal se apaixona por um zumbi durante um apocalipse zumbi. Ou você pode escrever um cenário de amadurecimento onde o personagem principal faz amizade com um jovem alienígena que caiu na praia.
5. Concentre-se em visuais fortes. Lembre-se que o filme é um meio visual. Use isso a seu favor para prender a atenção do espectador. Use imagens interessantes ou bonitas. Descreva visuais que ajudam a construir o personagem e dão ao filme um certo tom.
Por exemplo, sua descrição de um cenário é como: `Um dia agitado na praia, com famílias brincando na areia ao longo da costa`. Ou você pode descrever uma pessoa como: `Um alienígena verde vestindo uma fantasia engraçada`.
6. Especificar sons no script. Indique sons ou sons específicos no script usando letras maiúsculas. Isso tornará suas cenas mais sensoriais.
Por exemplo, escreva algo como "Rhonda SLURS seu milkshake" ou "O zumbi BARRIES na cama.`
7. Mantenha o diálogo curto e doce. Como você tem tempo limitado em seu curta-metragem, não se encaixe em diálogos prolixos ou excessivamente descritivos. Atenha-se ao diálogo que constrói um personagem e mantém a história em andamento. Atenha-se a um diálogo de três linhas ou menos. Em um curta-metragem, menos diálogos e visuais fortes são muitas vezes essenciais.
Por exemplo, talvez o personagem principal seja tímido e só se comunique com respostas de uma palavra. Ou talvez você tenha um personagem principal que só fala com sua tartaruga e fica quieto perto de outras pessoas, comunicando-se apenas através da ação.
8. Experimente com estrutura e tempo. Um curta-metragem é uma ótima oportunidade para você brincar com a sequência de eventos da história. Comece do final da história e volte ao início. Considere usar flashbacks no curta-metragem para que você possa pular no tempo.
Por exemplo, você pode começar com uma cena em que dois meninos enterram um homem mais velho em uma cova na floresta. Você então trabalha de trás para frente para mostrar como eles chegaram lá.
Certifique-se de que sua estrutura não seja confusa ou pouco clara para os espectadores. Seus experimentos nunca devem ser à custa da história. Deve adicionar algo à história, em vez de servir como uma distração.
9. Forneça um final inteligente ou surpreendente. A maioria dos vídeos é eficaz se tiver um final memorável para os espectadores. Muitas vezes o final é surpreendente ou dá uma reviravolta inteligente no que o espectador já pensa que sabe. Tente escrever um final que choque ou surpreenda seu espectador, em vez de um que apenas resolva o conflito ou pareça previsível.
Por exemplo, pode acontecer que a mãe tenha pago ao menino mais velho para ajudar o menino mais novo a matar seu pai.
Parte 3 de 3: Polindo o conceito
1. Leia o rascunho em voz alta. Isso ajudará você a verificar se o diálogo soa natural e envolvente. Também permite verificar se as cenas se misturam suavemente.
Você também pode ler o script ao vivo para ajudar no polimento. Peça aos amigos para interpretar certos personagens e fazer a voz do diálogo. Peça aos atores que entrem e façam o diálogo para ouvir como soa.
2. Mostre o rascunho para outras pessoas para feedback. Deixe amigos, familiares e colegas lerem o roteiro. Pergunte se eles acharam o cenário envolvente e interessante. Descubra se o final foi surpreendente ou chocante para eles.
Se você conhece alguém que escreveu roteiros ou participou de um filme antes, peça para ler o roteiro.
3. Classifique oficialmente seu roteiro como roteiro. Os cenários são formatados especificamente para facilitar a leitura. Você pode fazer a formatação manualmente ou usar softwares de roteiro como Final Cut ou Movie Magic. Em geral, um cenário é formatado da seguinte forma:
O Slugline: Este está em LETRAS MAIÚSCULAS no início de cada cena e explica o local e a hora do dia. INT é usado no slugline se a cena for interna ou interna e EXT é usado se a cena for externa ou externa. Por exemplo: `INT. CASA - noite` ou `EXT. ESTRADA - dia.`
Transições: mostram como a câmera se move de cena para cena. Eles são exibidos em LETRAS MAIÚSCULAS. As transições comuns são FADE IN, FADE OUT, CUT TO e DISSOLVE TO.
Nomes de personagens: os nomes dos personagens são sempre em maiúsculas no cenário. Por exemplo, "MONICA está andando na rua" ou "PAUL fecha a porta do quarto.`
4. Dê um título ao seu roteiro. Escolha um título curto e fácil de lembrar. Curtas-metragens geralmente têm títulos de uma palavra que resumem o filme como um todo. Você pode usar o conceito ou tema do filme como título. Você também pode usar o primeiro nome do personagem principal como título.
Por exemplo, o curta-metragem Gago É sobre um homem que gagueja muito. O curta-metragem prego é sobre uma mulher que tem que lidar com uma gravidez não planejada.
5. Encontre um produtor para o filme. O produtor é a pessoa encarregada de encontrar financiamento para o filme e organizar o elenco e a equipe. Você pode decidir produzir o filme você mesmo ou contratar um produtor para fazer isso por você.
Se você atua como produtor, pode solicitar subsídios por meio do governo local ou conselho de artes para produzir o filme. Você também pode pedir a amigos e familiares que contribuam com a produção para que ela seja feita.
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