Escreva uma peça

Em uma peça, drama e ação são combinados e você tem que lidar com personagens e linguagem. Se você quer ser o próximo Shakespeare, Ibsen ou Arthur Miller, você precisa de uma história ousada e baseada em personagens que possa ser encenada em um teatro. Com um pouco de sorte, você experimentará a enorme emoção de ver sua peça auto-escrita no palco.

Degraus

Parte 1 de 3: Desenvolvendo sua história

4.Vincule o plano de fundo interno a uma história externa. Histórias ruins remontam ao passado; boas histórias focam no futuro. Uma peça em que a podóloga reclama sem parar sobre sua vida ruim e acaba cometendo suicídio comendo graxa de sapato é mortalmente chata. Portanto, encontre uma situação dramática que coloque seus personagens à prova e de alguma forma mude os personagens.

5.Leve em conta as limitações do palco. Você não escreve um filme. Uma peça é basicamente uma longa série de conversas entre pessoas. A ênfase deve, portanto, estar na tensão entre os personagens, a linguagem e o desenvolvimento dos personagens em pessoas críveis. A cena não é um cenário adequado para tiroteios e perseguições.

6.Leia peças e assista a algumas apresentações. Se você nunca leu um livro, nunca escreverá um, então, se quiser escrever uma peça, é aconselhável ver algumas peças contemporâneas primeiro. Vá para as peças que você leu e veja como elas foram traduzidas do papel para o palco. David Mamet, Tony Kushner e Polly Stenham são exemplos de dramaturgos populares cujas peças ainda são encenadas regularmente.

Parte 2 de 3: Fazendo esboços

1.Faça um esboço da sua história. Mesmo que você pense que Páscoa com os podólogos se tornar seu avanço absoluto no mundo do teatro, é possível que você se surpreenda ao escrever. Você pode ter a melhor ideia do mundo, mas isso não muda o fato de que a peça ainda tem que ser escrita, então você tem que deixar espaço para surpresas dentro da história.

• No rascunho, você não precisa se preocupar com formatação ou gramática, apenas escreva o que vier à mente. Continue escrevendo até ter um começo, um meio e um fim para sua peça no papel.
• Talvez você adicione um personagem completamente novo à história que bagunça tudo. Apenas deixe isso acontecer.

2.Tente manter o jogo o menor possível. Uma peça mostra apenas uma pequena parte de uma vida e não é uma biografia completa. Pode ser tentador pular no tempo ou fazer o personagem principal mudar toda a sua vida, mas uma peça não é o melhor meio para esse tipo de mudança maciça.

Seu jogo pode terminar com uma simples decisão ou um confronto em que o personagem principal nunca entrou antes. Um final em que alguém comete suicídio ou mata outro quase nunca é uma boa ideia.

3.Tente manter a história em movimento constantemente. Em seu rascunho, você provavelmente escreve muitas cenas em que pouco acontece. Tudo bem. Às vezes é necessário que um personagem tenha uma longa conversa com seu cunhado para obter novos insights como escritor. Principal! Isso significa que a escrita está valendo a pena, mas não necessariamente toda a conversa precisa ser incluída no corte final da peça.

Evite cenas em que um personagem está sozinho. Nada pode acontecer em um palco onde um personagem olha para um espelho.

Evite uma introdução muito longa. Se os pais do podólogo vierem, é melhor não adiar isso até a página 20 do roteiro. Faça isso o mais rápido possível para que você tenha mais com o que trabalhar. sinta-se a vontade.

4.Dê vozes únicas aos seus personagens. A linguagem que os personagens usam e a maneira como eles dizem as coisas geralmente são mais importantes do que as palavras que eles realmente dizem.

Se a filha do podólogo pergunta o que está acontecendo, a forma como o podólogo responde pode determinar como o público interpreta o conflito. Talvez ela revire os olhos dramaticamente, grite que tudo está errado e jogue uma pilha de lenços no ar para fazer sua filha rir. No entanto, por causa desse comportamento estranho, sabemos que algo está acontecendo. Após esta resposta, nós a vemos de forma diferente do que se ela tivesse simplesmente respondido: Nenhuma coisa. Volte ao trabalho agora.

Não deixe seus personagens literalmente gritarem seus conflitos internos. Um personagem nunca gritaria: Não há mais nada de mim agora que minha esposa me deixou! ou qualquer outra frase que articule precisamente seu conflito interno. Certifique-se de que o comportamento do personagem exponha esses sentimentos e você não precise explicá-los ao público.

5.Reescreva sua peça. O lema do escritor? Mate os seus queridos. Corte cenas rigorosamente de seus esboços para alcançar o drama realista que você deseja escrever. Remova cenas ondulantes ou personagens inúteis e torne a peça o mais compacta e suave possível.

Releia suas versões anteriores e marque os momentos que sustentam o drama e os momentos que movem o drama adiante. Você exclui o primeiro, mantém o último e adiciona novas cenas, se necessário.

6.Escreva quantas versões forem necessárias. Não existe um número fixo para isso. Apenas continue até sentir que a peça está terminada e até achar agradável de ler e fazer justiça à história.

Salve cada versão da história em um novo documento para que você possa correr riscos sem perder nada. Se você mudar de ideia mais tarde, sempre poderá voltar para sua versão antiga.

Modelando sua peça

1.Divida a história em cenas e atos. Um ato é, por assim dizer, uma minipeça que consiste em várias cenas. Uma peça tem uma média de 3 a 5 atos. Uma cena tem um certo número de caracteres. Quando um novo personagem é introduzido ou um personagem sai da cena, isso indica que uma nova cena está começando.

• As ações são difíceis de distinguir umas das outras. Por exemplo, na história do podólogo, o primeiro ato termina com a chegada dos pais e a introdução do conflito principal. No segundo ato, esse conflito é ainda mais elaborado por meio de cenas em que os pais discutem com a filha. O jantar de Páscoa é servido e os personagens vão à igreja. No terceiro ato, a filha faz as pazes com o pai tratando o pé dele. Fim.
• Quanto mais experiência você ganhar escrevendo peças, mais fácil será pensar em cenas e atos a partir do rascunho. Mas não se preocupe muito com isso. O design é muito menos importante do que o drama real.

2.Dê instruções de palco. Cada cena deve começar com uma breve descrição da cena. Isso pode ser bastante simples em uma peça, enquanto em outra peça são necessárias mais palavras. Essas pistas são sua chance de influenciar a forma como a peça acaba ficando. Se for importante ter uma arma na parede no primeiro ato, anote-a nestas direções.

Fornecer instruções de palco para os personagens durante os diálogos. Os atores tomarão suas liberdades tanto com o diálogo quanto com as pistas, mas incorporar os importantes movimentos físicos dos personagens no roteiro pode ajudar. Por exemplo, um beijo pode ser dado de diferentes maneiras e por isso é bom dar direções. No entanto, não entre em muitos detalhes; descrições muito longas em breve ignorarão os atores.

3.Indique claramente qual parte do roteiro é diálogo. Você pode fazer isso, por exemplo, centralizando as palavras faladas. Você não precisa usar aspas, apenas certifique-se de que está claramente declarado quem está dizendo o quê.

4.Escreva um prólogo. Esta pode ser uma breve introdução à situação ou aos personagens, mas também pode incluir uma lista de personagens ou outras pistas. Você também pode fazer um breve resumo da peça se pretende enviar seu texto para um concurso de redação ou teatro.

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