Lendo música

1. Conheça a equipe. Antes de começar a ler música, você precisa de algum conhecimento básico que quase qualquer pessoa que sabe ler música tem. As linhas horizontais em uma partitura formam o chamado `staff`. Este é o símbolo musical mais básico e é a base para todos os outros símbolos que se seguirão.

• A pauta consiste em cinco linhas paralelas mais os espaços em branco entre elas. As linhas e espaços em branco são todos numerados, e são sempre numerados de baixo (parte inferior da barra) para cima (parte superior da barra).

2. Comece com a clave de sol. Uma das primeiras coisas que você encontrará nas partituras é a chamada `clave`. Este sinal, que se parece com um símbolo elegante escrito à mão na extremidade esquerda da pauta, é na verdade a legenda que informa em que faixa de notas você tocará seu instrumento. Todos os instrumentos, bem como vozes com alcance nas regiões mais altas, usam a clave de sol. Para esta introdução à leitura de música, vamos nos concentrar principalmente nessa chave em nossos exemplos.

3. Reconhecer a clave de F. A clave de fá, também conhecida como clave de fá ou clave de fá, é usada para instrumentos com uma faixa de notas mais baixa, como a metade esquerda de um piano, um baixo, um trombone e assim por diante.

4. Conheça a estrutura de uma nota. Cada símbolo de nota consiste em até três elementos: a cabeça, a haste e a bandeira.

1. Atender tamanhos. Nas partituras, você encontrará linhas verticais finas que cruzam a pauta em distâncias amplamente regulares. Estas linhas representam os `tamanhos`. O espaço antes das primeiras linhas verticais é o primeiro compasso, o espaço entre a primeira e a segunda linha é o segundo compasso, e assim por diante. As linhas de medida não afetam o som da música; eles estão lá para o músico e o ajudam a lembrar de onde parou.

• Como veremos abaixo, os compassos fornecem um truque extra: todos eles representam a mesma quantidade de batidas. Por exemplo, se você tocar em um compasso de 1-2-3-4 com os pés, na verdade já dividiu subconscientemente a música em compassos.

2. Saiba mais sobre tempo ou medidor. Você pode imaginar o medidor como o `heartbeat` ou batida da música. Você sente isso intuitivamente quando ouve música de dança ou pop: o típico `oem tsj oem tsj` da música de dança é um exemplo simples de um medidor.

1. Sinta o ritmo. Assim como os compassos e o tempo, o `ritmo` é uma parte crucial do sentimento que a música transmite. Ao contrário do medidor, que simplesmente representa a quantidade de batidas, o ritmo tem a ver com a forma como essas batidas são aplicadas.

• Tente isto: bata o dedo na mesa e conte 1-2-3-4, 1-2-3-4 com um ritmo constante. Não é realmente interessante, é às vezes? Agora tente isto: bata na mesa um pouco mais forte nas batidas 1 e 3, e mais suave nas batidas 2 e 4. Isso já soa muito diferente! Agora tente o oposto: mais forte em 2 e 4 e mais suave em 1 e 3.
• Ouvir Não me deixe por Regina Spektor. Você ouve um ritmo distinto: as notas de baixo mais suaves soam nas batidas 1 e 3, enquanto nas batidas 2 e 4 você ouve um som alto de palmas e tarola. Com o tempo, você aprenderá como a música é classificada de tal maneira - isso é o que chamamos de ritmo!

2. Imagine que você está andando na rua, e cada passo é uma batida. Essas batidas são representadas musicalmente por semínimas, porque em muitas músicas ocidentais existem quatro dessas batidas em cada compasso. Musicalmente, o ritmo da sua caminhada é assim:

3. Vamos acelerar, estamos indo muito devagar! Você deve ter notado que, à medida que diminuímos a velocidade, continuamos tirando pedaços das nozes. Primeiro esvaziamos a cabeça em vez de uniformemente preta, depois tiramos o bastão. Que tal ir mais rápido? Com ritmos mais rápidos vamos adicionar elementos à nota à nota.

4. Onde é a linha de chegada?! Como você pode ver no exemplo acima, pode ficar bastante confuso se houver muitas notas diferentes em uma página. Faz você apertar os olhos espontaneamente e não consegue acompanhar de onde parou! Felizmente, existem feixes, que nos permitem agrupar notas. Esses grupos são visualmente úteis e facilitam a leitura das notas.

5. `Pontos` e `conexões`. Onde uma bandeira divide o valor de uma nota, um ponto tem um efeito semelhante, mas oposto (pontilhar um ponto é chamado de punting). Com algumas exceções, os pontos são sempre colocados à direita de uma cabeça de nota. Se você vir uma nota com um ponto, significa que a nota foi estendida pela metade do seu valor de tempo original. Então a nota dura uma vez e meia mais.

6. Faça uma pequena pausa. Alguns dizem que a música é apenas uma sequência de notas; isso é apenas uma meia verdade. A música consiste em notas e no espaço entre as notas. Esse espaço é chamado de `descanso`. O descanso coloca a música em movimento, mesmo que eles próprios consistam em silêncio. Vamos dar uma olhada em sua notação.

1. Agora temos todo o conhecimento básico necessário: conhecemos a pauta, a estrutura das notas e a notação da duração das notas e pausas. Certifique-se de entender bem todas essas coisas. Então podemos passar para a parte divertida: ler música!

2. Aprenda a chave de C maior. C maior é a primeira tecla que conhecemos porque é a única tecla que usa apenas teclas brancas. Uma vez que você imprimiu C maior em seu cérebro, o resto seguirá naturalmente.

3. Aprenda a solfejar um pouco. Este verbo vem da palavra chique "solfège" e pode parecer intimidante, mas você provavelmente já está familiarizado com ele: está simplesmente dizendo "do, re, mi" e assim por diante.

4. Parabéns, agora você pode ler música!

1. Agora é hora do próximo passo. Até agora, passamos apenas pelo básico absoluto de ritmo e melodia. Agora você deve ser capaz de entender o que todos esses pontos e rabiscos significam. Você pode ser capaz de passar por uma aula de flauta com isso, mas há algumas coisas extras que você realmente precisa saber. A mais importante delas é a chamada preliminar.

• Você já deve ter se deparado com cruzes e sapatilhas antes: uma cruz parece uma hashtag (♯) e uma lisa parece um B minúsculo (♭). Eles estão localizados à esquerda de uma cabeça de nota e indicam que a nota em questão deve ser tocada meio tom acima ( sustenido ) ou abaixo ( bemol ). Essa mudança de tom também é chamada de `alteração` ou `acidente`. Como já sabemos, a chave de C maior consiste apenas nas teclas brancas do piano. Bem, os sustenidos e bemóis são as teclas pretas. Como C maior não tem sustenidos ou bemóis, é escrito da seguinte forma:

2. Inteiro e semitons. Na música ocidental, as notas são separadas por um todo ou um semitom. Basta olhar para a nota C em seu piano: entre o C e a próxima nota, D, é uma tecla preta. A distância musical entre C e D é chamada de tom inteiro. A distância entre C e a tecla preta é chamada de semitom. Agora você pode estar se perguntando como essa tecla preta é chamada. A resposta: depende.

3. Ler visualizações. Até agora, usamos a chave de C maior: oito notas, todas as teclas brancas e começando em C. No entanto, você pode começar em qualquer nota com sua chave. No entanto, se você tocar apenas todas as teclas brancas, você não está tocando uma tecla maior, mas uma tecla `modal`. No entanto, isso está indo longe demais para este artigo.

1. Bom e duro ou bom e macio! Você sem dúvida notou que nem todas as músicas permanecem altas ou baixas - o volume varia dentro de cada música. Algumas partes são muito barulhentas e outras muito suaves. Essas mudanças de volume são conhecidas como `dinâmicas`.

• Se ritmo e métrica são o coração da música, e notas e assinaturas são o cérebro, então a dinâmica é, sem dúvida, a voz da música. Dê uma olhada no primeiro exemplo acima.
• Toque na mesa: 1 e 2 e 3 e 4 e 5 e 6 e 7 e 8, e assim por diante (o `e` sempre representa uma colcheia). Toque exatamente da mesma forma para que soe como um helicóptero. Então vai lá o segundo exemplo.
• Observe o acento (>) acima de cada quarta nota C. Toque novamente, mas desta vez toque um pouco mais forte em cada acento para acentuar a nota. Em vez de um helicóptero agora soa mais como um trem. Com apenas um pequeno ajuste no sotaque, mudamos completamente a natureza da música!

2. Piano, fortissimo ou algo intermediário. Você não fala constantemente no mesmo volume, mas adapta constantemente sua voz à situação, e o mesmo vale para a música. Usando sinais dinâmicos, o compositor deixa o músico saber como a música deve soar.

3. Ficando cada vez mais difícil e mais difícil! Ou ficando cada vez mais suave e mais suave... Dois outros sinais de dinâmica frequentemente usados ​​são `crescendo` e sua contraparte, `decrescendo`. Ambos são pistas visuais para uma mudança constante e gradual no volume. Parecem um esticado`<` e `>`.

1. continue aprendendo! Aprender a ler música é como aprender um novo alfabeto. Demora um pouco para aprender o básico, mas ainda é relativamente fácil. No entanto, existem tantas nuances, conceitos e habilidades para aprender que você poderia facilmente passar o resto de sua vida com eles. Alguns compositores até escrevem suas músicas em pautas em espiral ou outros padrões, ou não usam pautas! Este artigo fornece uma boa base a partir da qual você pode continuar a crescer!

1. Memorize essas preposições. Para cada nota da escala há pelo menos um autógrafo, e o aluno perceptivo já percebeu que em alguns casos há dois autógrafos para a mesma nota. Por exemplo, a escada de G♯ soa exatamente igual à de A♭! Isso certamente é verdade em um piano, e por enquanto podemos considerar a diferença como puramente científica. No entanto, existem compositores - particularmente aqueles que escrevem música para instrumentos de cordas - que afirmam que o A♭ soa um pouco "mais plano" do que o G♯. Estas são as assinaturas para todas as chaves principais:

• Teclas sem sustenidos ou bemóis: C
• Teclas com sustenidos: G, D, A, E, B, F♯, C♯
• Teclas com bemóis: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
• Como você pode ver, para as teclas com sustenidos, você continua adicionando um sustenido até que cada nota seja tocada em C♯. Para as teclas com bemóis, você continua adicionando um bemol até que cada nota seja tocada em C♭.
• Pode ser bom saber que os compositores geralmente escrevem em tons que são fáceis para o músico ler. D maior é uma chave comum para instrumentos de cordas porque as cordas soltas estão intimamente relacionadas com a tônica, D. Existem poucas peças em que as cordas tocam em E♭ menor, ou os metais em E maior - é tão difícil para o compositor escrever isso quanto para você lê-lo!

Pontas

• Pratique cantar à-vue. Você não precisa ter uma voz bonita - trata-se de treinar seus ouvidos para "ouvir" o que está escrito no papel.
• Seja paciente. Como aprender um idioma, aprender a ler música leva muito tempo. Como sempre, quanto mais você pratica, mais fácil fica e melhor você pode fazer.
• Se você tem uma partitura, mas ainda não sabe todas as notas de cor, comece com calma escrevendo a letra correspondente embaixo de cada nota. Não continue fazendo isso por muito tempo; no final você tem que ser capaz de reconhecer todas as notas.
• Tente também ver a alegria da música. Se não for a sua praia, vai ser difícil jogar bem.
• Use estes mnemônicos úteis. Mão direita: `Ernie Geef Bert De Fles` para as linhas e FACE para os espaços em branco. Mão esquerda: `Big Bad Ladies Cycling Alone` para as linhas e `All Cheetahs Eating Gazelles` para os espaços em branco.
• Repetição e prática consistente são a chave para o sucesso. Faça anotações ou trabalhe com um livro sobre leitura de música para fornecer uma base sólida.
• Colete partituras para músicas que você gosta. Sua biblioteca ou loja de música local provavelmente terá centenas, senão milhares, de "folhas de chumbo", documentos que mostram a notação básica e os acordes de uma música. Leia junto com a música enquanto ouve; desta forma, você gradualmente constrói uma compreensão intuitiva do que lê.
• É muito bom conhecer tanto as notas ocidentais quanto as partituras. Compreender as teclas ocidentais será útil eventualmente e é muito mais fácil do que memorizar notas.
• Pratique em um lugar tranquilo. É bom começar com o piano, porque o piano é relativamente fácil com um pouco de prática. Se você não tem um piano, pode usar um dos pianos virtuais online. Depois de dominar um pouco o piano, você pode praticar com outros instrumentos! Espero que este artigo te ajude um pouco.
• As três notas mais comuns são a semínima (1 batida), a colcheia (meia batida) e a meia nota 2 batidas).
• Pratique com seu melhor instrumento. Se você toca piano, há uma boa chance de você ter entrado em contato com a música escrita antes. No entanto, muitos guitarristas aprendem ouvindo em vez de ler. Quando você aprender a ler música, esqueça tudo e comece de novo - aprenda a ler primeiro, depois jam!
• Qual slide no trombone faz a cruz ou. toca notas de toupeira.

Avisos

• Aprender a ler música pode levar uma vida inteira. sem pressa!