Como escrever uma história de fantasia: 15 passos (com fotos)

Contente

Degraus
- Parte 1 de 3: Criando uma história forte
- Parte 3 de 3: Revisando e editando sua história
Pontas
Avisos
Necessidades

A fantasia faz parte de um gênero popular chamado ficção especulativa, que continua a crescer a cada ano. A fantasia é muitas vezes povoada por criaturas míticas, com elementos de magia e mundos inspirados no passado, mas não existe uma regra dura e fácil do que uma história de fantasia deve conter. Se você estiver interessado em escrever fantasia épica, concentre-se primeiro nos aspectos da narrativa e depois desenvolva-a ainda mais em uma história de fantasia.

Degraus

Parte 1 de 3: Criando uma história forte

Imagem intitulada Encontre ideias para um romance de fantasia Passo 3

1. Faça um primeiro rascunho do enredo. Muitos autores de fantasia iniciantes confiam demais nos elementos fantásticos da história e negligenciam o desenvolvimento da história real. No entanto, antes de escrever uma fantasia convincente, você precisa ter todos os elementos de um enredo forte e convincente. É por isso que pode ser útil ter pelo menos uma visão geral para que você possa acompanhar o que está acontecendo com quem em sua história.

Todo enredo precisa de um elemento que coloque a história em movimento. Isso pode ser um conflito externo ou um conflito interno, mas algo precisa ser feito para manter a ação em andamento.
Ação progressiva (em que a história se desenvolve e constrói suspense), o clímax e o subsequente colapso, são todos elementos essenciais de um enredo forte.
O desfecho (ou "desenrolar"), em que toda a tensão é completamente resolvida, é essencial para o movimento da história até sua conclusão lógica.

2.Desenvolva o conflito. Um bom conflito é fundamental se você espera escrever um enredo forte para qualquer tipo de ficção. O conflito motiva os personagens, catalisa a história e cria tensão que atrai o leitor para a história.

Uma estratégia bem conhecida é retratar a motivação do antagonista contra a do protagonista. Isso cria uma enorme tensão e dá ao leitor a oportunidade de se identificar ainda mais com o personagem principal.

O conflito pode surgir entre uma pessoa e ela mesma, entre duas pessoas ou entre uma pessoa e um conceito abstrato (sociedade, Deus/deuses/deusas, etc.).

DICA DO ESPECIALISTA

Dê um nome aos seus personagens quando eles forem executados. Não tente agir misterioso por personagens apenas com "ele" ou "ela" pois isso pode fazer com que o leitor perca o interesse.

Imagem intitulada Interesse-se pelo Anime Passo 1

5. Resista à tentação de incluir todos os detalhes e descrições. Os detalhes são uma ótima maneira de capacitar e desenvolver sua história. Muitos detalhes podem tornar a história muito lenta devido a distrações e informações que são apenas indiretamente relacionadas. Dê vida ao seu mundo na página, escolhendo quais detalhes são mais importantes e relevantes.

Em vez de escrever explicitamente todos os detalhes, você tenta encontrar maneiras de deixar os detalhes brilharem por meio da exposição, reflexão e diálogo. Isso pode fazer a narração parecer menos pesada e correr melhor.

Parte 3 de 3: Revisando e editando sua história

Imagem intitulada Leia Criticamente a Etapa 10

1. Aborde sua história com novos olhos. Quando você acaba de terminar uma história, provavelmente ainda está muito ligado aos personagens, mundo e enredo que criou. Isso pode dificultar deixar as coisas de fora, pois tudo parece perfeito e essencial. Como está fresco em sua mente, você também pode preencher as lacunas da história com seu próprio conhecimento íntimo da história, mas essas lacunas podem confundir os leitores.

Deixe sua história por alguns dias a uma semana antes de atualizá-la/revisá-la. Durante esse tempo, pare de repassar sua história e resista à vontade de olhar para ela.
Se você não se sentir confiante em dar uma nova olhada na história, peça a um amigo ou colega de confiança para ler sua história. Pergunte a alguém cujo julgamento você valoriza e que você sabe que será justo e claro.

Imagem intitulada Obtenha um A sem ler o livro Passo 9

2. Mantenha seu tom consistente. Ao escrever uma história curta ou longa, é muito fácil se desviar do seu tom. Isso é especialmente verdadeiro quando você trabalha em sua história em pequenas explosões de criatividade por um período de várias semanas. Revisar sua história e mantê-la consistente ajudará a torná-la mais clara e eloquente para o leitor e, em última análise, ajudará você a contar uma história mais forte.

Procure um parágrafo em sua história que você acha que incorpora o tom ideal. Em seguida, imprima esse parágrafo e pendure-o em seu computador, ou apenas releia a passagem antes de começar a trabalhar em sua história novamente.

Imagem intitulada Lembre-se de coisas simples Passo 1

3. Mostre sem dizer. Uma das frases mais comuns na escrita criativa é "Mostre sem dizer." Isso significa que o leitor vê como as coisas se desenrolam na página, seja através da história ou com detalhes bem colocados. Faz uma grande diferença se você deixa o leitor saber que alguém está triste, por exemplo (descrevendo sua postura, reações, etc.).), em vez de dizer explicitamente ao leitor.

Imagem intitulada Prepare-se para ser um leitor de livros Passo 7

4. Deixe de fora qualquer coisa que seja confusa ou desnecessária. A revisão de uma história inevitavelmente levará você a deixar de fora certas partes. Você pode eventualmente reescrever essas partes, ou elas simplesmente não funcionam em sua história. De qualquer forma, você terá que ler seu rascunho com um pente fino e se perguntar se certas seções são realmente necessárias para a história como está.

Se algo não estiver claro ou confuso para o leitor em potencial, considere reescrevê-lo se for essencial para a história. Se não for essencial, é só deixar de fora.

Cuidado com partes imprecisas ou reviravoltas irrelevantes, descrições e outras distrações. Deixe este de fora e veja se a história ainda é verdadeira.

Imagem intitulada Prepare-se para ser um leitor de livros Passo 6

5. Edite sua história no nível da linha. Depois de abordar os problemas maiores em sua história, agora você precisará prestar atenção aos detalhes menores da linguagem usada. Embora questões maiores possam ser um desligamento para o leitor logo no início, erros de linguagem podem continuar a incomodar à medida que você lê e devem ser corrigidos.

Verifique sua história quanto à ortografia e gramática.

Pergunte a si mesmo se os adjetivos que você usa são realmente descritivos ou apenas chatos e `vazios`.

Omita todos os advérbios desnecessários. Em geral, muitos advérbios retardam uma história.

Pontas

Desenvolva seus personagens de forma lenta, suave e sutil. Às vezes é melhor se eles não perceberem que estão mudando. A mudança pode ser simples ou complexa, dependendo da sua história.
Adicione alguns tópicos pelos quais você está entusiasmado, porque isso torna a história mais rica. Tolkien inventou suas próprias linguagens. Alguns exemplos de outros pontos positivos são: poesia, arte, contação de histórias, mitos, etc.