Instruções gratuitas passo a passo 
A linha do tempo: É aqui que você sequencia, edita e corta a filmagem no vídeo final. Também conhecido como `sequenciador` ou `editor de storyboard`, é aqui que você faz a maior parte do trabalho. A maioria dos programas mostra áudio e vídeo na linha do tempo. Isso geralmente está localizado na parte inferior da janela. A tela de exemplo: É aqui que você vê o rascunho do seu filme durante a edição. Geralmente começa como uma caixa preta com botões como Reproduzir, Retroceder e Parar abaixo dela. Isso geralmente está localizado no quadrante superior direito. A biblioteca/coleção: É aqui que todos os seus áudios, vídeos e fotos importados são classificados para que você possa arrastá-los para a linha do tempo para edição. Normalmente este tem uma função de pesquisa e algumas ferramentas de etiqueta. Geralmente está localizado no lado esquerdo da janela. Outras seções incluem o.uma. controles de áudio, uma `caixa de ferramentas`, efeitos especiais, um local para adicionar títulos e uma segunda tela de vídeo para verificar as imagens importadas.
Ponteiro: Geralmente é um cursor de mouse padrão e você pode fazer tudo com ele - desde cortar imagens e mover e excluir clipes até adicionar efeitos sonoros. Navalha/Corte: Este é geralmente o ícone da navalha, que corta a filmagem na linha do tempo em dois clipes separados onde você clica. Ampliação: Permite que você se aproxime e corte com mais precisão em seu vídeo, ampliando a linha do tempo. Edições de rolagem: Normalmente, duas ou três ferramentas separadas que permitem fazer alterações em um clipe e, em seguida, mover todos os outros clipes para liberar espaço para sua nova alteração. Por exemplo.: se você cortar um clipe, esta função mudará automaticamente todos os clipes subsequentes de acordo com o novo comprimento.
A internet é um lugar fantástico para aprender edição de vídeo, e existem muitos vídeos e tutoriais sobre edição muito específica. Inscreva-se em um curso em um centro comunitário ou centro de arte para obter instruções mais detalhadas, se estiver perdido. 
Se você ainda não sabe, procure as configurações da sua câmera online – aqui você poderá descobrir que tipo de vídeo está editando. Muitos programas modernos ajustam automaticamente as configurações do projeto às imagens de vídeo, evitando dores de cabeça para o editor menos experiente.
Alguns programas permitem que você arraste imagens de outra janela para sua janela para edição. A importação de filmagens permite a edição não linear (NLE): edição de vídeo em ordem aleatória sem alterar a filmagem original. Todos os métodos modernos de edição são não lineares.
Você sempre pode arrastar clipes para novos lugares depois de publicá-los, então sinta-se à vontade para experimentar. Trabalhe em alguns minutos de vídeo de cada vez para evitar perder de vista a madeira para as árvores.
Em muitos programas, você pode arrastar o início e o fim dos clipes para encurtá-los ou aumentá-los. Nunca exclua imagens permanentemente - você nunca sabe se elas podem ser úteis, mesmo que seja apenas para os `bloopers`!`
As transições mais comuns são `fade-ins` e `fade-outs`, que é quando a imagem aparece ou desaparece lentamente da tela. Para efeitos especiais, transições ou animações mais complicados, os editores costumam usar programas de pós-produção separados, como o Adobe After Effects.
corte duro -- uma transição instantânea para outro canto, geralmente na mesma cena. Esta é a transição mais comum em um filme. Corte Esmagado -- uma transição abrupta para uma cena completamente diferente. Corte de salto -- uma transição abrupta dentro da mesma cena, muitas vezes de um ângulo ligeiramente diferente. Corte J -- quando você ouve o som da próxima foto antes de ver a imagem. Corte em L -- quando você vê a foto da próxima foto antes de ouvir o som. Ação no Corte -- um `corte` no meio de uma ação (como quando alguém abre uma porta), que `esconde` a transição na ação.
ritmo -- Quão rápido a cena deve ir? As comédias costumam ser rápidas em encaixar em muitas piadas. Thrillers ou dramas, no entanto, tendem a construir o suspense mais lentamente. Perspectiva -- Você quer fazer um determinado personagem ou um grupo maior se destacar? No clássico de Scorsese bons amigos por exemplo, cada plano diz respeito ou retrata o narrador Henry Hill, enquanto filmes como O senhor dos Anéis muitas vezes mostram grandes cenas de grupo. Temas – Existe algum estilo ou ideia em particular que o diretor tenha em mente? Existem certos diálogos, imagens ou cores que devem ser exibidos com destaque assim que você tiver a chance?
Pergunte a si mesmo por que um editor tomou certas decisões - como isso funciona à medida que o vídeo avança? Que exemplos de edição de filmes você gosta ou admira? Um bom lugar para começar pode ser os vencedores recentes do Oscar em edição ou os vídeos `Best Of` no Vimeo. Quando você vê algo que você gosta, tente imitá-lo para aprender como foi feito.
Editando filmes
Contente
Editar filmes requer prática, paciência e um olhar artístico, mas com tempo suficiente qualquer pessoa pode aprender a editar um filme habilmente. Depois de conhecer um programa de edição como o iMovie ou Premier, suas opções para editar seu próximo vídeo são quase infinitas. Parte ciência, parte arte e acessível a quase todos, a edição de vídeo é uma das coisas mais importantes que um cineasta de qualquer nível de habilidade pode aprender.
Degraus
Parte 1 de 3: Conhecendo o software de edição
1. Escolha o software de edição certo. Existem muitos programas de edição de vídeo, desde programas profissionais com muitos recursos (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) até programas gratuitos que vêm pré-instalados na maioria dos computadores (iMovie, Windows Movie Maker). Embora o software livre esteja ficando mais robusto a cada ano, vale a pena considerar a compra de um programa profissional se você planeja fazer mais do que alguns vídeos caseiros ou apresentações simples.
- Quase todos os programas têm testes gratuitos que permitem testá-los antes de comprar.
- Atualmente, Adobe Premiere e Final Cut Pro são considerados programas "padrão". Você precisará conhecê-los para se tornar um editor de vídeo profissional.
2. Aprenda o básico da interface. Embora programas diferentes tenham funções diferentes, o básico da maioria dos softwares é praticamente o mesmo. Mesmo programas simples têm muitas ferramentas e botões, mas existem três partes principais em qualquer programa de edição de vídeo que você deve conhecer:
3. Conheça as ferramentas essenciais de edição. Embora cada programa tenha nomes diferentes, apenas algumas ferramentas são essenciais para operações básicas. Passe o mouse sobre um ícone para ver como ele é chamado em seu programa.
4. Brinque com seu programa para aprender os outros recursos. Antes de iniciar um projeto, brinque com seu software e conheça o máximo de ferramentas que puder. Importe algum material antigo e faça um vídeo de prática rápida e, em seguida, pesquise online por tutoriais ou dicas gratuitas.
Parte 2 de 3: Editando vídeos
1. Organize suas filmagens. Esteja você gravando um simples vídeo caseiro ou o próximo sucesso de bilheteria, uma filmagem bem organizada é a chave para evitar perdas, agilizar seu processo de edição e permitir que outros membros da equipe participem do projeto sem confusão. Embora possa ser um aborrecimento no início, rotular e organizar completamente suas imagens de vídeo economizará muitas dores de cabeça mais tarde.
- Organize as pastas por projeto e a data em que as imagens foram tiradas. Por exemplo. Meu_Filme_Projeto_3-22-15
- Organize clipes por cena e gravação. Por exemplo. My_Movie_Project_Scene1_Recording4
- Um software de organização avançado, como o Adobe Bridge, pode ser útil se você estiver trabalhando em grandes projetos e precisar de funções complexas de nomenclatura e metadados.
2. Abra seu software de edição e crie um novo projeto. Dependendo da sua filmagem, você encontrará várias opções aqui, mas a qualidade de vídeo digital padrão é 720 x 480 ou 1080 x 720 (HD) a 29,97 quadros por segundo. Essas configurações são padrão NTSC e são usadas principalmente na América do Norte. Em caso de dúvida, pergunte ao diretor de fotografia ou diretor com quais configurações eles gravaram o vídeo.
3. Importe suas filmagens. Embora todos os programas sejam diferentes, normalmente você pode carregar seus clipes de filme no projeto através do menu Arquivo > Importar. Isso não faz um filme ou sequência de clipes, mas o programa sabe quais vídeos você deseja editar e os abre de acordo.
4. Organize os clipes arrastando-os para a linha do tempo. Comece a construir a estrutura do seu filme organizando seus clipes em ordem e escolhendo quais quadros você mais gosta.
5. Mesclar as cenas. Quando as cenas estiverem em ordem, você precisará cortar o início e o fim de cada uma para que fiquem coerentes. Embora isso às vezes seja tão simples quanto excluir o primeiro `Action!` Você também tem que tomar decisões artísticas aqui. Se você quiser dividir, escolha a ferramenta `navalha` ou cortar para dividir as imagens em partes menores e exclua as partes que você não gosta da linha do tempo.
6. Adicione transições, efeitos e títulos quando estiver satisfeito com as imagens. Embora essenciais para a maioria dos filmes, eles só podem ser eficazes quando você organiza e corta totalmente a filmagem. A maioria dos programas tem janelas e menus especiais para títulos e transições, e você precisa brincar com eles para ver o que se adapta ao seu projeto.
7. Ajuste a cor e o som do seu filme ao seu gosto. Nem todos os filmes precisam dessa etapa, mas se for para parecer profissional, você precisará equilibrar áudio e vídeo para que todas as fotos pareçam iguais e não haja mudanças de volume chocantes. Felizmente, muitos programas têm uma função de `correção automática de cores` e `equalizador de volume` integrados.
Para um filme com aparência profissional, você precisa fazer isso manualmente ou contratar alguém que saiba como.
8. Pare e assista seu filme em diferentes pontos. Você precisa repetir essa etapa cinco, dez ou até cinquenta vezes, dependendo do projeto, e isso pode ser tedioso. Peça a amigos, colegas ou outros membros da equipe para revisar o projeto com você e fornecer feedback. Faça anotações toda vez que você visualizá-lo sobre o que deseja corrigir.
Não olhar para o projeto por alguns dias antes de seguir em frente pode fornecer novos insights.
Parte 3 de 3: Dominando a arte da edição de vídeo
1. Simplifique seu fluxo de trabalho aprendendo atalhos e atalhos de teclado. Os melhores editores gastam menos tempo com as edições reais do que com o pensamento criativo sobre a edição em si. Imprima uma lista de atalhos de teclado e atalhos do seu programa e aprenda a usá-los de forma eficaz.
- Crie modelos para seus efeitos e títulos favoritos para que você possa usá-los imediatamente.
- Aprenda a usar a edição multicâmera, o que facilita a transição entre várias câmeras gravando a mesma cena.
2. Saiba como usar diferentes formas de corte. A edição de vídeo é a arte de contar uma história através do recorte e ordenação de uma tomada em relação a outra. Você precisa experimentar diferentes tipos de cortes e transições para descobrir o que funciona para o seu vídeo. Independentemente do que você vai usar, os melhores `cortes` geralmente são aqueles que parecem perfeitos.
3. Pense em seus objetivos criativos durante a edição. Embora altamente técnica, a edição de vídeo é uma forma de arte e seus pincéis são os cortes, cores e sons. Ao fazer uma edição, pergunte-se se essa escolha atende aos objetivos criativos do filme. Discuta regularmente o seguinte com o diretor do filme enquanto trabalha:
4. Use tomadas mais longas e menos cortes para aumentar a tensão ou destacar os principais momentos. Quando o espectador tem que olhar para a mesma imagem ou ângulo de câmera por um longo período de tempo, isso desacelera a cena e nos dá mais tempo no momento. Isso é útil ao exibir drama ou chamar a atenção para um momento importante.
Um exemplo recente é a edição 12 anos de escravidão, onde planos muito longos dão ao espectador uma ideia dos anos lentos e difíceis que o protagonista suportou.
5. Use tomadas mais curtas e transições frequentes para dar a uma cena um ritmo e energia rápidos. Comédia e ação em particular se beneficiam de transições extremamente rápidas e tomadas muito curtas. Crie uma transição após cada linha de diálogo ou ação para indicar a urgência de uma cena, fazendo com que os espectadores sintam que estão `rolando na montanha-russa`.
Transições muito rápidas podem parecer nervosas, mas isso pode funcionar se a cena for muito tensa ou nervosa, como em cenas do filme de ficção científica perfurador de neve.
6. Estude outros editores e filmes. Como qualquer empreendimento criativo, olhar criticamente para outros artistas é essencial para se tornar um editor cada vez melhor. Estude suas cenas favoritas, séries de TV e filmes e preste atenção à seleção de tomadas, duração das tomadas e frequência de transições.
Pontas
- Comece brincando com as diferentes ferramentas. A melhor maneira de aprender algo assim é começar.
- Se você ficar preso, faça um arquivo de filme do seu trabalho e assista em outra plataforma, como sua TV ou iPhone, e faça anotações no papel.
- Se você não sabe como fazer algo, encontre um tutorial. É provável que você encontre o tutorial de que precisa pesquisando on-line ou em um site como o YouTube.
- Este é um processo lento, então seja paciente.
- Salve seu filme com frequência. Salve seu filme em vários arquivos para que você sempre possa voltar para uma versão mais antiga.
- Junte-se à comunidade! Há muitas pessoas dispostas a ajudá-lo na maioria dos fóruns, especialmente em fóruns de jogos, filmes ou tecnologia.
Avisos
- Os programas podem não permitir a edição de vídeo de um DVD produzido comercialmente devido ao licenciamento do arquivo e à forma como os menus são configurados.
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