Atuação - wikihow

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Você tem que participar de um projeto de teatro na escola? Ou você quer ser uma estrela de cinema? Então você deve saber o básico da atuação. Afaste-se, Carice van Houten! Leia abaixo como dominar todos os aspectos da profissão.

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Método 1 de 4: Determine seu caráter e motivação

1. Crie um plano de fundo para o seu personagem. Muitos atores dizem que seu personagem é movido por um segredo que só você sabe. Esta é uma técnica comum e vale a pena tentar. Além desse segredo, é importante conhecer seu personagem por dentro e por fora. Faça dele uma pessoa real, não apenas um nome em uma página.

O que ele faz nas horas vagas? Como ele reage a certas circunstâncias? Quem são os amigos dele? O que o deixa feliz? O que sua voz interior diz? Como ele vê o mundo? Qual é a cor favorita dele? Sua comida favorita? Onde ele mora?
Se seu personagem é baseado em uma pessoa real, faça uma pesquisa completa. Ou, se a pessoa não existe, pela época e lugar de onde vem, e os acontecimentos históricos que aí ocorreram.

2. Pergunte a si mesmo: Por que? Tudo se encaixa quando você conhece as motivações do seu personagem. Faça uma análise total, mas pergunte a si mesmo qual é a motivação dele por cena. Existe um fio comum percorrendo toda a peça?? A cada interação?

Normalmente algo assim está no script. Caso contrário, o diretor deixará claro para você. Pegue a primeira cena, analise quais são suas motivações. Se tudo correr bem, você ficará com 2 coisas: algo tão simples quanto aceitação ou resseguro, Seguido por fazer meu amigo/amante/inimigo fazer a, b e c. Deixe ir quando você encontrá-los.

3. Estude seu texto. Para atuar e focar no seu personagem você precisa conhecer bem suas letras. Se você estiver nervoso, esquecerá seu texto mais rapidamente e terá mais dificuldades com ele. Para evitar ficar com a língua presa no palco, você precisa ser capaz de sonhar seu texto.

Leia seu texto diariamente. Se ele gostar, tente recitar a letra para si mesmo e veja até onde você chega sem ter que olhar para o seu roteiro.

Pratique seu texto com um amigo ou membro da família, que lerá os outros papéis. Assim você sabe quando seu texto vem e em qual contexto.

Dessa forma, você pode ajudar outra pessoa se alguém cometer um erro!

Pratique seu texto do jeito que você quer recitá-lo. Experimente diferentes maneiras de aprender o que funciona e parece autêntico.

4. Faça anotações em seu script. Você pode pensar que leva muito tempo para apagá-los depois, mas eles ajudam muito. Desenvolva seu próprio sistema de anotação que só você entende.

Escreva pausas ou ritmo. Coloque linhas entre palavras ou frases. Essas listras lembram você de desacelerar. As pausas são tão importantes quanto as palavras. Lembre-se disso para uma apresentação eficiente.

Anote os sentimentos. Você pode sentir até quatro emoções diferentes por parágrafo. Talvez você comece com raiva, exploda e tente se controlar. Escreva emoções acima das frases para ajudar sua apresentação.

Escrever comentários. Sim, reações ao texto de outras pessoas. Eventualmente você estará em um palco e as pessoas vão olhar para você se você não tiver um texto. Como você se sente sobre o que você ouve? O que você pensa sobre as coisas que você vê como espectador? Anote se você sabe.

Anote as diferenças no volume da voz. Algumas frases podem precisar ser pronunciadas mais alto do que outras, ou as palavras precisam de ênfase. Pense no seu roteiro como uma música com crescendos, decrescendos e acentos.

Método 2 de 4: Movimento e Voz

1. Relaxar. Respire fundo. Isso geralmente ajuda a relaxar seu corpo em alguns segundos. Então relaxe todos os seus músculos. `Respiração de caixa` também é um bom método. Inspire por 4 segundos, segure por 4 segundos, expire por 4 segundos e segure novamente por 4 segundos. Isso te acalma.

2. Esteja ciente do seu corpo. Técnicas e cursos completos são dedicados ao movimento para artistas, e por boas razões. Eles te ajudam a sala aproveite ao máximo e tenha o palco sob controle. Atuar não está apenas em sua voz ou rosto, mas em todo o seu corpo e no espaço que está lá.

Sinta-se à vontade para dar `sopros` ao seu personagem. Ele manca da guerra? Ele constantemente brinca com seu cabelo?? Ele tem um tique? Ele rói unhas? Não precisa estar no script! Pense em como seu personagem agiria na vida cotidiana. Como eles se sentam em uma sala de espera? O que eles fariam então?

3. Projeto. Fale mais alto do que sua voz normal para que todos possam ouvi-lo. Nada é mais irritante do que sentar na platéia e entender apenas cada terceira palavra.

Não fale estranho - certifique-se de levar sua voz e não murmure ou fale com os outros atores em sua voz normal.

Quando você está no palco, as pessoas no fundo da sala devem poder ouvi-lo. Fique em pé, direcione sua voz e vire-se levemente em direção ao seu público. Você não quer falar com a parede dos fundos.

não fale muito rápido. Isso turva suas palavras e torna você difícil de entender.

4. articular. Fale suas palavras claramente no palco ou na frente da câmera e certifique-se de que todos os sons estejam bem definidos. Em particular, o final das palavras é facilmente engolido e perde a acústica.

Certifique-se de que as consoantes sejam inteligíveis. Desta forma, você falará devagar o suficiente para ser claramente entendido.

Não articule demais, isso soa antinatural. Você quer que sua voz soe clara, mas não como se estivesse exagerando. Se você não tiver certeza de sua articulação, peça conselhos ao diretor ou aos seus co-atores.

5. Fale como seu personagem. Mesmo que ele não tenha sotaque, pode haver coisas específicas que não estão no roteiro. Leve em consideração idade, raça, status social, religião e renda.

Combine seu sotaque com a origem do seu personagem. Por exemplo, um Groninger com um G suave não pode.

Método 3 de 4: Enquanto atua

1. sentindo. Isso parece lógico, mas infelizmente não é para muitos atores. Como transmitir emoções ao seu público, em uma sala ou na frente de uma tela. Use suas próprias emoções para moldar as de seu personagem – agora você é um.

Encontre uma emoção em si mesmo que corresponda ao seu personagem. A mãe dela acabou de morrer?? Felizmente, sua mãe ainda está viva, mas lembre-se de como foi quando seu gato ou coelho morreu e como foi ruim! chorou por dias. Use isso. O público não saberá como você chegou a isso, mas deixe-os saber que você está quebrado e provavelmente tem algo a ver com o enredo.
Manipule o tom da sua voz. Quando seu personagem está triste, sua voz soa mais crua e menos controlada. Você está feliz ou nervoso: fale mais alto!
Use gestos e linguagem corporal para transmitir emoções. Não fique com as mãos ao seu lado. Quando seu personagem está com raiva: levante as mãos e bata os pés. Seu personagem está triste?? Deixe seus ombros e cabeça cair. Pense nisso logicamente.

2. Vá com o fluxo. Nunca, nunca, nunca, nunca mostre que você cometeu um erro. Nunca e nunca e nunca. Então, claro o suficiente? Não deixe que o público notifique porque adivinha: eles nunca saberão.

Mantenha seu rosto reto quando você dança ou se move. A confiança está enganando a todos. Continue sorrindo, porque você é o único que sabe o que está acontecendo.

Faça uma bagunça do seu texto: apenas continue. Os únicos que conhecem o roteiro estão no palco. Volte a si mesmo nos trilhos. Se os outros atores forem tão profissionais, não há problema.

3. Mergulhe no momento. A partir do momento em que você está no palco, você não conhece desgosto, preocupações com dinheiro ou fadiga. Você está sozinho no momento que se desenrola diante de seus olhos.

Estar em turnê deve ser uma saída para coisas que o incomodam ou lutam. O teatro deve ter um efeito relaxante, não contribuir para o estresse existente. Aproveite este momento para se tornar outra pessoa e deixe os problemas e o ego na porta. Se você realmente quiser, eles estarão lá em algumas horas. Pare seus pensamentos e comece a ouvir ativamente, esteja presente. Os avisos públicos se você não estiver lá.

4. Nunca saia do seu personagem. O que quer que você esqueça, lembre-se de quem é seu personagem e não volte a ser você mesmo. As pessoas do teatro costumam fazer travessuras, mas permaneça no seu papel mesmo que o diretor de teatro ande nu pelos bastidores.

Sempre reaja como seu personagem faria, mesmo que as coisas não saiam como o esperado. A arma não disparou? Felizmente você ainda tem um punhal em sua bota! Soundman está dormindo novamente... fogo!!!

5. Adote uma atitude positiva. Às vezes, seu humor pode mudar devido ao medo de erros ou reações das pessoas. Se você está se divertindo, o público vai ver isso e se divertir também.

Aceite as críticas com um grão de sal. Não tome instruções de palco como crítica pessoal. Considere-os uma oportunidade para melhorar sua atuação.

Sua atuação fica melhor e mais natural quando você se diverte em vez de se estressar. Pense positivo e relaxe, então você estará em seu papel mais rápido.

6. Deixe de lado suas neuroses. Faça exercícios de relaxamento, assuma o seu papel e não se preocupe com o que os outros pensam de você. Você faz isso por diversão!

Olhe no espelho e diga `não sou mais eu mesmo. Eu sou ….` Você não é mais você mesmo, então não precisa se preocupar com o que as pessoas pensam de você. Quando você toca um palco, as pessoas não veem você, mas o papel que você desempenha.

7. Saiba quando é a sua vez. Saiba quando levantar. Se você perder sua deixa, você tem pelo menos cinco pessoas no seu pescoço. E as vozes em sua cabeça. Espere nas asas quando for quase sua vez. Entre no seu papel e leve seus adereços com você.

Vá ao banheiro antes do jogo começar. Você realmente não quer perder sua deixa porque você teve que fazer xixi ou fez uma refeição rápida.

Ouça com atenção quando sua deixa chegar. Mesmo que você saiba mais ou menos quando se levantar, ainda escute com atenção enquanto sua cena está ligada. Não se deixe distrair.

Emergências existem, mas a menos que alguém esteja morto ou algo exploda, você estará a tempo da sua deixa.

8. Esteja ciente de sua posição e ambiente. Quando você está no palco ou na frente da câmera, você precisa saber onde você se posiciona no espaço. Para encurtar: Encontre a luz. Fique nele. Está lá para fazer você brilhar.

Concentre-se um pouco no público quando você fala. Você quer que o público ouça você e tenha uma conversa confiável ao mesmo tempo. Se o seu diretor disser que você está `fechado`, você deve virar um quarto de círculo para fora.

Ao filmar, nunca olhe diretamente para a câmera, a menos que o diretor diga que você precisa. Em vez disso, converse com seus colegas atores e brinque com o ambiente, assim como seus personagens fariam.

Método 4 de 4: Trabalhando com outras pessoas

1. Ouça o diretor. O diretor conhece toda a produção, então ele provavelmente sabe do que está falando. Leve sua crítica a sério. Se você entende por que ele ou ela quer que você faça algo, então faça..

Siga as instruções e integre-as enquanto ensaia. Se você não entender alguma coisa, pergunte! Você não quer atravessar o palco e não sabe porque. O diretor também quer que você entenda seu personagem.
Faça perguntas se não souber tocar algo. Se você não tem certeza de como dizer uma determinada frase: pergunte. Se é bom ele sabe o que quer ver.

2. Não seja uma diva. A produção é um esforço de equipe, atuar não é tudo sobre você. Onde você estaria sem outros atores, adereços, técnica e figurino? Certo, nu e sozinho em um palco mal iluminado.

Mesmo se você desempenhar o papel principal: você não tem o papel mais pesado. Relaxe e saia da sua torre de marfim. Tente enviar uma equipe inteira e luz e som ao mesmo tempo. O que acontece se você irritar o cara do som? Correto: sem tiro. haha. Seja legal - eles podem fazer ou quebrar você. Ou como dizem os americanos: `Não há i na equipe.`

3. agir e Responder. Mesmo que você conheça seu próprio texto por completo, se você não ouvir o outro, você trava. Talvez o oponente tenha um ângulo completamente diferente. Talvez seja por isso que a cena é levantada sob a pele em vez de intensa e irritada - mova-se com a cena. Então: aja, mas também reaja.

Pratique seu texto com seus oponentes. Você precisa deles para jogar a cena certa. experimentar! Essa é a diversão de atuar.

4. Use o público. Tecnicamente, você normalmente não pode quebrar a proverbial `quarta parede`, mas eles estão lá! Você tem que trabalhar com o público. Use a energia que o público dá.

Pegue a risada ou os aplausos. Pegue alguns segundos. Deixe a emoção morrer antes de continuar. Sinta o local e para onde ir com a cena. Isso pode parecer abstrato, mas à medida que você ganha mais experiência, faz mais sentido.

5. Mostrar camaradagem. Construa um vínculo com seus colegas e mostre seu apreço por eles. Eles trabalham tão duro quanto você!

Deseje boa sorte aos seus colegas (não literalmente, isso traz má sorte!) e elogiá-los. Diga `toi-toi-toi` antes e depois `Você foi fantástico!`

Agradeça a equipe pelo trabalho duro. Por exemplo, diga à maquiadora que ela fez você se parecer perfeitamente com seu personagem.

Pontas

Estude atores que você admira. Assista a clipes e ouça suas dicas. Anote dicas inspiradoras e tente usá-las em seu próprio jogo.
Continue respirando normalmente no palco e na frente da câmera: isso ajuda a relaxar e transmitir suas frases com mais clareza.
Aquecer antes de projetar. Aqueça sua garganta e agite seu corpo para liberar a tensão.
Olhe para as pessoas para desenvolver seu caráter. Pegue maneirismos e hábitos e use-os para o seu personagem.
Volte para sua própria vida para obter uma resposta emocional de seu personagem. Por exemplo, se seu personagem está triste, pense em um animal de estimação ou membro da família falecido.
Se você tem medo do palco, pode praticar com seus familiares.
Peça a outras pessoas para avaliar sua atuação. Alguns diretores dão aulas particulares para ajudá-lo a melhorar.