Adicionar tom a um desenho

Contente

Torne seus esboços, rabiscos e desenhos ainda mais realistas aprendendo a sombrear. A tonificação adiciona profundidade, contraste, caráter e até mesmo movimento aos seus desenhos, renderizando as sombras e destaques dos objetos. Aprenda a adicionar tom aos seus desenhos, apenas por diversão ou para melhorar suas habilidades de desenho.

Degraus

Imagem intitulada Shade Drawings Step 1
1. Escolha os materiais certos. É claro que você pode desenhar com um lápis comum e papel de impressão, mas para tons mais sutis é necessário comprar lápis de artista especializados. Você pode encontrar lápis baratos na maioria das lojas de hobby. Se você conseguir, use papel resistente com grão fino para que a eclosão seja bem absorvida.
  • Lápis de artista vêm em diferentes durezas. Estes são indicados no lápis por um "B" ou "Hã". "B" é um lápis macio e geralmente disponível em 8B, 6B, 4B e 2B, sendo 8B o mais macio. "Hã" é um lápis duro, onde "8H" é o mais alto e "2H" o menos difícil.
  • Para melhor sombreamento, use o lápis mais macio que você tiver. Com isso você pode aplicar belos tons suaves, algo que é muito difícil com um lápis duro.
  • Os lápis comuns são geralmente HB, que fica entre duro e macio. Se você não tiver nada melhor para desenhar, sinta-se à vontade para usá-lo, mas um lápis mais macio é mais fácil de trabalhar.
  • Papel muito liso (papel de impressora) ou muito áspero é muito difícil de hachurar. Em vez disso, use papel de desenho de boa qualidade.
Imagem intitulada Shade Drawings Step 2
2. Faça um desenho de linha do seu assunto. Desenhe um objeto ou tire uma foto dele. Certifique-se de que seu assunto não esteja se movendo e que você tenha tempo suficiente para fazer um desenho de linha dele.
  • Olhe dentro e ao redor de sua casa para obter ideias. Flores, plantas, utensílios de cozinha ou relógios são assuntos agradecidos. Ou escolha coisas que você coleciona, como estatuetas ou chapéus.
  • Use o espaço negativo para fazer um desenho mais preciso. O espaço negativo é o espaço e a forma ao redor do seu assunto. Por exemplo, se você desenhar uma cadeira, ela é composta pelo espaço entre as pernas e os encostos.
  • Se você estiver usando uma foto, é útil convertê-la em escala de cinza antes de imprimir. Isso ajuda a entender melhor os valores tonais, pois seu assunto já está renderizado em escala de cinza.
  • Imagem intitulada Shade Drawings Step 3
    3. Crie uma escala de valor. Os valores de tom consistem nas áreas claras e escuras do seu desenho. Uma escala de valor ajuda você a determinar qual tom você pode aplicar onde em seu desenho. Uma escala completa de valores varia do branco ao preto, com vários tons de cinza entre eles. Mas a maioria dos objetos que você desenha com no máximo 5 tons adjacentes.
  • Para criar uma escala de valores, comece desenhando um retângulo longo. Você pode fazer isso em um pedaço de papel separado ou no canto do seu desenho.
  • Divida o retângulo em 5 quadrados e numere-os de 1 a 5. Você pode fazer mais de 5 à medida que fica melhor em apontar tons, mas 5 é bom para começar.
  • Certifique-se de trabalhar do claro ao escuro, de 1 a 5. Você começa com branco e termina com um cinza escuro. Entre você trabalha os tons de cinza.
  • Não é bom ter branco e preto em seus valores tonais, a menos que o objeto seja iluminado por uma fonte de luz direta e brilhante. Em todos os outros casos você só trabalha com tons de cinza.
  • Imagem intitulada Shade Drawings Step 4
    4. Determine de onde vem a fonte de luz. Você indica as sombras longe da fonte de luz; as áreas mais claras são as mais próximas da luz e as áreas mais escuras são as mais distantes dela.
  • Preste atenção especial ao brilho e aos reflexos, pois são as partes mais claras do desenho. Indique essas áreas em seu desenho.
  • Uma fonte de luz cria sombras que você terá que preencher. As sombras são o que torna um desenho realista, então não se esqueça delas.
  • Imagem intitulada Shade Drawings Step 5
    5. Escolha um método para indicar os tons. Dependendo do assunto, da fonte de luz e do efeito que você deseja obter, você pode escolher entre diferentes maneiras de criar tons de cinza. Os mais comumente usados ​​são hachuras, hachuras cruzadas e hachuras em círculos.
  • O sombreamento é uma técnica na qual você desenha todas as linhas paralelas, uma ao lado da outra, e com a qual você indica tons em um desenho. Isso funciona melhor com objetos com pouca textura ou linhas naturais, como cabelos.
  • Hachura cruzada é uma técnica onde você coloca cruzes em seu desenho. Esta é uma ótima maneira de escurecer uma área de forma rápida e fácil, enquanto adiciona textura ao desenho ao mesmo tempo.
  • O tom com círculos é feito desenhando pequenos círculos sobrepostos. Você pode criar muitas texturas diferentes afastando os círculos e usando traços mais pesados, ou pode criar uma sombra mais suave e suave mantendo os círculos pequenos e próximos.
  • Imagem intitulada Shade Drawings Step 6
    6. Faça uma coloração temporária do seu desenho. Porque você ainda está no "fase de esboço" do seu desenho é melhor não trabalhar muito escuro para que você possa remover as sombras. Isso significa que você pressiona levemente o lápis, e as áreas a serem preenchidas mal dão um tom de cinza.
  • Deixe as partes mais brilhantes do desenho em branco ou use a borracha para remover o lápis para criar um destaque ou reflexo.
  • Continue retornando ao seu assunto para compará-lo com o seu desenho. Certifique-se de ter as sombras e reflexos mais importantes no lugar certo.
  • Imagem intitulada Shade Drawings Step 7
    7. Adicione mais camadas à hachura. Gradualmente, escureça-o, aplicando uma fina camada de hachura sobre ele a cada vez. O contraste entre áreas claras e escuras deve agora ficar cada vez mais claro.
  • Use sua escala tonal como guia. Isso ajuda a manter a consistência ao desenhar.
  • sem pressa. "Este processo é como desenvolver lentamente uma foto em preto e branco na câmara escura. Paciência é um elemento chave nesta fase."
  • À medida que você aprofunda os tons de cinza, o desenho de linha desaparece. Na vida real as coisas não têm contorno – simplesmente uma mudança de valor. O mesmo vale para o seu desenho; não escureça o desenho da linha, mas as sombras.
  • Imagem intitulada Shade Drawings Step 8
    8. Misture as superfícies sombreadas. Use uma pena para a transição mais bonita e suave. Isso suaviza as linhas ásperas e torna o sombreamento mais gradual e realista. Segure a pena como um lápis. Primeiro pressione levemente até saber o quanto deseja misturar. Você sempre pode misturar novamente.
  • Você também pode usar a ponta dos dedos ou cotonetes para suavizar as linhas se não tiver uma pena à mão.
  • Use uma borracha para apagar as áreas onde deveria ser mais clara e que acidentalmente ficou cinza por causa da mistura. Isso pode ser na borda do desenho de linha ou nos locais onde há luz direta.
  • Lembre-se que a maioria das pessoas, mesmo artistas famosos, já não foram tão bons quanto são hoje.
  • Pontas

    • Coloque um pedaço de papel entre sua mão e o desenho. Isso evita manchas no seu desenho.
    • Segure o lápis quase na horizontal em relação ao papel, com o lápis na horizontal ao aplicar tons de cinza, em vez de usar a ponta. Isso lhe dará áreas coloridas mais suaves.
    • Use a borracha de amassar se você acidentalmente borrar seu desenho. A borracha de amassar garante que as linhas de lápis sejam completamente removidas sem danificar o papel.
    • Use uma fonte de luz forte. Enfatiza o contraste entre luz e sombra.

    Artigos sobre o tópico "Adicionar tom a um desenho"
    Оцените, пожалуйста статью