Instruções gratuitas passo a passo 
Escolha cenas que mostrem o desenvolvimento do enredo do início ao fim. É importante mostrar reviravoltas na história. Sempre que houver uma reviravolta na história ou uma grande mudança, inclua isso no storyboard para impulsionar a história. Você também pode indicar que há uma mudança no ambiente. Se a história começa em uma cidade e continua em outra, certifique-se de que suas ilustrações mostrem isso claramente. Ao fazer o storyboard de um anúncio, esse processo não é diferente: escolha imagens-chave que mostrem o fluxo e a direção do filme do início ao fim. Uma regra geral a ter em mente é que um comercial típico de 30 segundos precisa de um storyboard de no máximo 15 quadros. Leve em conta uma média de 2 segundos por quadro. 
Se você estiver trabalhando em um filme e dividi-lo por cena, faça uma lista de cenas, também conhecida como lista de cenas. Para cada plano da lista, você terá que pensar na composição do plano e outros detalhes relacionados à filmagem final. Lembre-se, a intenção do storyboard é criar clareza visual e garantir que todos saibam qual é a intenção. Não pretende ser uma obra de arte em si. Tente adotar uma abordagem prática quando se trata do nível de detalhe que você escolhe para o storyboard. O espectador não deve se perder na interpretação de suas ilustrações em vez de ver a imagem maior. Um bom storyboard será entendido instantaneamente por qualquer pessoa que o veja. O diretor, o cinegrafista, o seletor de cena ou mesmo o especialista em adereços (para citar alguns) podem se referir ao storyboard como referência, guia e guia. 
Por exemplo, se você deseja ter uma célula onde ocorre uma conversa entre dois personagens importantes. O que deve ser exibido nesta imagem? Os personagens estão lutando, rindo ou a caminho de um destino? Deve haver uma ação em cada desenho. Leve também em consideração a configuração. É importante ter uma certa imagem do fundo contra o qual os personagens se movem. 
Composição (iluminação, primeiro plano/fundo, paleta de cores, etc.).) O ângulo da câmera (alto ou baixo) O tipo de foto (fotos amplas, close-ups, fotos por cima do ombro, fotos de rastreamento, etc.).) Atributos (objetos no quadro) Atores (pessoas, animais, sofá falante de desenho animado, etc.).: qualquer coisa que possa agir em vez de sofrer uma ação) Efeitos especiais 
Considere usar cores. Se você fizer um storyboard para um anúncio, isso ajuda a tornar suas ideias pop. Lembre-se que não é necessário fazer os desenhos parecerem realistas ou perfeitos. Dependendo do público, você pode se ater a figuras simples. Na maioria dos casos, os storyboards não precisam ser perfeitos, mas apenas ter significado para sua equipe. 
Por exemplo, se você estiver fazendo um corte de uma sala para outra, peça a um personagem na primeira sala que olhe para a porta por causa de um som que ele ouve. Isso ajuda a história a fluir e mantém a atenção do espectador. 
Além disso, não se esqueça de aceitar a opinião de outras pessoas ao longo do caminho, especialmente se você estiver trabalhando com uma equipe de filmagem talentosa. Um storyboard deve ser modificado e alterado. Muitas vezes, pode ser melhorado por ideias que você não teria por conta própria. A maioria dos diretores de cinema tem seu próprio estilo quando se trata de storyboard. Alguns capturam cada pequeno detalhe, enquanto outros o veem mais como uma diretriz solta.
Criar um storyboard
Contente
Ao planejar uma gravação de vídeo, o primeiro passo no processo é criar um storyboard para dar vida ao roteiro. Um storyboard é uma série de imagens que ilustram cenas-chave – como será o cenário, quem estará lá e quais ações ocorrerão. Muitas vezes usado como maquete para cenas de filmes, videoclipes e produções de TV, pode ser feito à mão ou usando um meio digital. Continue lendo para aprender a mapear uma história, desenhar os quadros-chave e refinar seu storyboard.
Degraus
Parte 1 de 3: História
1. Defina uma linha do tempo. Determinar os parâmetros para quando e onde sua história acontece e, em seguida, decidir em qual ordem cronológica os eventos da história ocorrem é a melhor maneira de organizar sua história e trazê-la à vida. Se sua história não for completamente linear (por exemplo, há. Se houver flashbacks, flash forwards, mudanças de perspectiva, resultados alternativos, várias linhas do tempo ou viagens no tempo), você deve fazer uma linha do tempo narrativa (narrativa).
- Liste os principais eventos da história, na ordem em que são contados. É assim que eles vão aparecer na tela grande.
- Se você estiver fazendo um storyboard para um anúncio, mas uma sequência de cenas do que ocorrerá e em que ordem.
2. Determine as cenas mais importantes da sua história. Um storyboard destina-se a dar ao espectador uma ideia de como a história se traduz em um filme. O ponto não é que você está tentando capturar toda a história em algum tipo de flip book (foliosoppe), mas capturar momentos-chave que atraem o espectador para a história. Pense cuidadosamente sobre sua história e faça um brainstorming de uma lista de momentos-chave que você deseja mostrar em seu storyboard.
3. Decida o quão detalhado você quer trabalhar. Um storyboard pode ser incrivelmente detalhado, com ilustrações que descrevem cada cena. Se o filme ainda está em fase inicial e é um longa-metragem, muito trabalho terá que ser feito para detalhar isso já. Mas eventualmente você vai querer dividir o filme em cenas separadas, com um storyboard separado para cada. Isso permite que você dê uma representação muito detalhada da progressão de cenas individuais e é útil quando se trata de manter a organização durante a realização do filme.
4. Descreva a imagem em cada célula. Agora que você sabe quais cenas-chave você quer mostrar, você pode começar a pensar em como vai mostrar a ação em cada ilustração. Revise sua lista de cenas e descreva os elementos-chave para cada uma individualmente. Isso ajudará a determinar exatamente o que desenhar para o seu storyboard.
Parte 2 de 3: Projeto
1. Decida qual mídia usar para seu modelo. Você pode desenhar um modelo de storyboard padrão à mão, simplesmente dividindo um cartaz em caixas em branco do mesmo tamanho com um lápis e um triângulo. O layout então se parece com o de uma história em quadrinhos, com fileiras de caixas quadradas mostrando como a cena se parece na tela. Se preferir, você também pode usar o Adobe Illustrator, storyboard que.com, Microsoft PowerPoint, Amazon`s Storyteller ou inDesign para criar um modelo de storyboard em formato paisagem ou retrato.
- As dimensões das caixas devem ter a mesma proporção do vídeo a ser filmado, como 4:3 para televisão ou 16:9 para filme. Você pode obter folhas de papel especiais com caixas impressas com essas dimensões.
- Um modelo de storyboard para fins publicitários deve consistir em molduras retangulares para os recursos visuais. Se você quiser legendar, verifique se há espaço suficiente para escrever as descrições do vídeo. Deve haver também uma coluna para o áudio, a parte onde você irá inserir os diálogos e os sons/músicas.
- Se você vai fazer mais storyboards para projetos, ajuda ter um bom tablet Wacom™ para que você possa desenhar diretamente no Photoshop.
- Se você não quiser criar as imagens, você pode contratar um artista de storyboard para as ilustrações. Você então descreve o que tem que acontecer em cada quadro e dá ao artista um roteiro escrito para trabalhar. Ele ou ela fornecerá desenhos em preto e branco ou coloridos que você pode digitalizar ou copiar para colar no storyboard.
2. Esboce suas miniaturas. Dê vida às cenas desenhando os esboços que você descreveu para cada quadro no modelo. Isso é apenas um rascunho, então não exagere. Ao esboçar cada cena, brinque com os seguintes elementos, retirando e desenhando novamente quando necessário:
3. Adicione outras informações importantes. Ao lado ou abaixo de cada célula, insira a descrição do que está acontecendo na cena. Mencione os diálogos que acontecem. Adicione informações sobre a duração de cada disparo. Por fim, numere cada célula para facilitar a referência ao discutir o storyboard com outras pessoas.
4. Complete o storyboard. Depois de identificar as peças-chave do assunto e elaborar o design de cada quadro, revise seu trabalho e faça as alterações finais. Certifique-se de que cada célula representa a ação como você imaginou. Ajuste as descrições e diálogos se precisar. É uma boa ideia pedir a outra pessoa para passar pelo storyboard para garantir que ele funcione sem problemas e não seja confuso.
Parte 3 de 3: Pontilhando o i
1. Pense em uma perspectiva de três pontos. Embora a arte do storyboard não precise parecer criada por um artista profissional, existem alguns truques dos profissionais que você pode usar para fazer com que suas imagens pareçam mais com cenas de filme. Isso não é obrigatório, mas pode ajudar as pessoas com quem você trabalha a imaginar como a cena vai ficar.
- Em vez de desenhar todos os personagens como se estivessem na mesma linha, coloque-os em perspectiva. Faça com que um fique um pouco mais longe da câmera do que o outro. As figuras mais distantes da câmera aparecerão menores e mais altas na página, e os caracteres mais próximos aparecerão mais altos e mais baixos na página (ou não visíveis).
- Quando chegar a hora de traduzir o storyboard em um filme, você terá uma ideia muito melhor de como dirigir a tomada.
2. Certifique-se de ter uma motivação para os cortes. Ao converter o storyboard em seu filme, pense no motivo de fazer uma nova cena de cada corte. O fluxo da história é mais do que pular para o próximo ponto na trama. Você terá que dar uma razão pela qual os personagens fazem o que fazem. Capturar as motivações para os cortes em um storyboard ajudará a determinar o acúmulo de suspense e impulsionar a história à medida que o filme é feito.
3. Deixe o storyboard se desenvolver gradualmente. Seu storyboard pode ser uma ótima ferramenta à sua disposição enquanto filma e dirige seu filme. Mas apoiar-se demais no seu storyboard pode ser muito restritivo. Ao fazer o filme, mais cedo ou mais tarde você vai se deparar com uma ideia para cenas que você não tinha pensado antes. Permita-se desviar do storyboard, ou pelo menos modificá-lo para que o processo de filmagem seja um pouco mais orgânico.
Pontas
- Se você não sabe desenhar, está disponível um software que permite criar storyboards selecionando e posicionando objetos de uma biblioteca de gráficos.
- Os storyboards também servem para outros usos além do planejamento de vídeos, como ilustrar uma sequência de ações ou projetar sites complexos.
Necessidades
- Papel de desenho para miniaturas
- papel de storyboard
- material de desenho
- Software de edição de imagem
- Scanner
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