Torne-se um designer de moda

1. Desenvolva suas habilidades. Designers de moda de sucesso dominam muitas habilidades. Eles podem desenhar bem, ter olho para cores e materiais, são conceitualmente fortes e habilidosos. Eles dominam as técnicas para cortar e costurar todos os tipos de tecidos.

• Faça aulas de costura se você ainda não sabe costurar bem. Se você pode costurar tecidos difíceis em condições desafiadoras, você se beneficiará disso por toda a sua carreira. Você tem que dedicar muito tempo para aprender; Costurar bem é mais difícil do que parece.
• Entenda como os tecidos se movem, dobram, respiram, reagem quando usados, etc. Seu conhecimento aprofundado de tecidos é indispensável se você quiser usar bem os tecidos no processo de design. Você também precisa saber como obter os tecidos certos.
• Aprenda com outros designers de moda. Não apenas quem são, mas também sua formação, seu estilo, que educação seguiram. Saber essas coisas pode ajudá-lo a se tornar um designer melhor, porque você pode aprender com suas ideias e construir sobre elas.
• Aprenda a criar um storyboard e portfólio. Reconhecer tendências e inspirar-se através das redes sociais, lojas online e offline e desfiles de moda.
• Desenvolva essas habilidades em uma idade jovem. Esteja preparado para gastar muito tempo desenvolvendo suas habilidades. Fazer um pouco todos os dias significa que você acabará aprendendo muito e terá uma boa compreensão da moda. Você vai se beneficiar muito com isso em sua carreira. Tentar fazer tudo de uma vez pode realmente desencorajá-lo.

2. Saber mais. É aconselhável obter uma licenciatura em design de moda ou áreas afins. Você aprenderá muito com isso, fará contatos no mundo da moda e terá a chance de mostrar o que pode fazer em um ambiente menos competitivo (embora também receba o comentário necessário durante seu treinamento). Escolha uma das duas opções (ou as duas, claro):

1. Decida em qual parte do curso você se concentrará. Você provavelmente começa na parte inferior da escada, mas mesmo assim já deve ter uma ideia do seu objetivo. Que tipo de desenhos você quer fazer? Você está mais interessado em alta costura, casual, sportswear, produção em massa ou nichos como moda ecológica?? Cada direção tem prós e contras. É importante listá-los antes de tomar uma decisão final sobre qual caminho seguir. Dentro dessas disciplinas, você pode fazer várias escolhas mais detalhadas. No começo você pode pegar tudo o que quiser, mas tome cuidado para não levar muito no garfo. É melhor desenvolver suas habilidades de design em uma área primeiro e experimentar em outras áreas somente depois de ter conquistado uma posição no mundo da moda. Exemplos de áreas em que você pode se especializar:

• Roupas casuais para mulheres
• roupas casuais para homens
• Roupas infantis
• roupas de adolescente
• roupas íntimas
• Roupa de esporte
• Roupas ao ar livre
• vestidos de noiva
• acessórios
• Trajes para peças de teatro e filmes

2. Deixe seu ego sozinho por um tempo. Pense no que as pessoas realmente precisam em vez de apenas se tornarem famosas. Só porque algo parece bom não significa que seja fácil de vender. Se você quer se tornar um designer de moda, não faça apenas roupas para você ou para pessoas famosas. Não há pão nisso: as celebridades representam menos de 1% da população. Claro que você vê muitos grandes nomes em revistas. Mas lembre-se, isso é promoção, não realidade. Não funciona assim na vida real. Designers são especialmente necessários para pessoas reais, com corpos reais. As pessoas não são perfeitas e não têm corpos perfeitos, mas querem ter a melhor aparência possível. É para isso que você serve como designer. Uma atitude arrogante impede você de ganhar dinheiro. A realidade é que você não projeta para si mesmo, mas para os outros.

3. Pergunte aos seus clientes o que eles precisam. Olhe a sua volta. O que as pessoas reais precisam. Por exemplo, se você planeja criar uma coleção inteira, crie mais roupas para a parte superior do corpo do que para a parte inferior do corpo. Afinal, em geral as pessoas têm mais camisetas, suéteres e blusas em seus guarda-roupas do que calças e saias. Com uma camisa ou blusa você pode mudar todo o seu visual, enquanto calças bonitas geralmente combinam com muitas roupas diferentes. Mantenha-o simples e realista. Esboços extravagantes ficam lindos no papel, mas uma bela blusa ou jeans é vendida em números muito maiores do que um vestido de noite.

4. Faça concessões. A produção em massa pode não parecer tão prestigiosa quanto roupas de noite ou alta costura, mas pode percorrer um longo caminho e pagar suas compras. Se você está criando um estilo que será produzido mais de cem vezes, você precisa ter certeza de que está certo desde o início. Isso ajudará suas habilidades de design, pois ajudará você a entender melhor as roupas que você comercializará. Um estilo errado significa que os clientes devolvem as roupas e isso custa muito dinheiro ao seu chefe.

5. Inspire-se nos seus concorrentes. Veja quais tecidos eles usam, quanto tempo os zíperes são (e quão fortes eles são para as roupas), quão bom o tecido é em termos de durabilidade, conforto, respirabilidade e manutenção, quais cores estão vendendo bem em seu país e assim por diante . Começar pelos pontos positivos de seus concorrentes não significa que você está copiando: você está simplesmente observando. Ao analisar e usar as melhores roupas existentes, você entende melhor o que faz de uma boa peça de roupa uma peça favorita. Esses são os mais vendidos. Seus clientes (compradores de lojas ou pessoas comuns) querem principalmente algo que fique bem neles. Roupas extravagantes são usadas apenas alguns dias por ano. Eles são ótimos, mas não necessariamente ganham um bom salário.

6. Projete algumas peças principais. Onde está sua principal força?? Talvez você seja uma estrela no design de calças de ioga ou seja um especialista em acessórios. Sua paixão e habilidades são o primeiro passo. O segundo passo é combinar isso com o que o mercado quer. No mundo da moda, isso significa convencer o mercado por um lado e saber o que o mercado quer por outro.

1. Avalie bem suas habilidades e personalidade antes de iniciar uma carreira no mundo da moda. Você pode amar roupas, mas as roupas são apenas parte da história se você quiser se tornar um designer de moda. Você também deve ter excelentes habilidades de comunicação, estar disposto a trabalhar duro e fazer muitas horas extras, ser capaz de receber críticas, lidar bem com o estresse, lidar com muitos tipos diferentes de clientes e clientes, aceitar que o trabalho pode ser solitário em vezes (dependendo de como você molda seu negócio ou carreira), ser capaz de trabalhar de forma disciplinada e se colocar para trabalhar.

• Você provavelmente se encaixa na profissão de designer de moda se: estiver disposto a dedicar sua vida à sua carreira (é sua vocação), não tiver escrúpulos com a incerteza, estiver disposto a defender o que acredita, tiver ideias fortes sobre o que é importante na moda, pode ouvir bem clientes e clientes e conhecer o mundo da moda como a palma da sua mão.
• Você provavelmente não se encaixa na profissão de designer de moda se: não lida bem com o estresse, luta com incertezas ou não gosta de instabilidade financeira, quer uma carreira sem muitos altos e baixos, precisa de apreciação dos outros, gosta de receber instruções de outros ou tem muitos outros interesses nos quais você quer gastar seu tempo.

Parte 4 de 5: Forçar o sucesso

1. Conheça o lado empresarial da moda. Um designer de moda de sucesso não é apenas talentoso e criativo, mas também tem um bom instinto de negócios e uma compreensão do lado comercial e de marketing do mundo da moda. Acompanhe as novidades da indústria da moda e varejo. Mantenha-se informado através de revistas de moda como Textilia e newStyle.

• Muitos cursos de moda também oferecem cursos de marketing. Alguns cursos dão mais ênfase ao marketing do que outros, portanto, compare cuidadosamente o conteúdo dos diferentes cursos. Se você já fez um curso e acha que marketing e finanças não foram suficientemente cobertos, considere fazer um treinamento ou curso adicional.
• Aprenda mais do que projetar. Existe toda uma cadeia logística associada à indústria da moda. Aprenda a entender como todas as partes interagem e qual é o papel de cada um, para que você entenda melhor os interesses dos outros e chegue a melhores acordos sobre fornecimento e vendas. Descubra o que os outros estão fazendo, como compradores, comerciantes, alfaiates, controladores de qualidade, impressores têxteis, maquiadores, vendedores, marqueteiros, fotógrafos, jornalistas de moda, donos de lojas, estilistas, etc.
• Conheça seu cliente. Esta habilidade básica é essencial e você nunca deve perder isso de vista como designer de moda. Saiba quanto seus clientes gastam, qual é o estilo de vida deles, onde eles gostam de fazer compras, como gostam de fazer compras e o que gostam e não gostam. Saiba o que eles realmente precisam e quais coisas eles só compram se tiverem dinheiro de sobra. Faça pesquisas de mercado e certifique-se de ter um conhecimento profundo das necessidades do cliente.
• Conheça seus concorrentes. Certifique-se de saber o que outros designers de moda estão fazendo em sua área. No mínimo você quer alcançar o mesmo; idealmente você os supera.
• As feiras são uma oportunidade ideal para entender melhor como a indústria da moda funciona e o que pode funcionar para você quando se trata de atender às necessidades dos clientes e permanecer competitivo.

2. Fique de olho nas vagas de moda. Existem várias maneiras de encontrar um emprego como designer de moda. O que é útil para você depende da direção em que você está interessado. Às vezes ajuda se você for versátil, porque com isso você pode ganhar experiência e depois ir atrás de sua verdadeira paixão. Como costuma acontecer, é preciso ter perseverança e aplicar muito para colocar o pé na porta. Por exemplo, como iniciante, você pode se inscrever em:

3. Se você está iniciando sua própria empresa de design, certifique-se de entender de finanças. Você pode ser extremamente criativo, mas se quiser iniciar sua própria marca de moda, precisa ter um bom senso de negócios. Você precisa saber o que são todos esses números e o que fazer com aquela pilha de faturas na sua mesa. Se você odeia contabilidade, existem boas alternativas. Por exemplo, contrate um contador. No entanto, certifique-se sempre de manter a síntese financeira por conta própria. Se você realmente odeia isso, prefira trabalhar para uma casa de moda existente em vez de iniciar seu próprio negócio.

4. Seja realista. Dependendo de como você trabalha e do que vende, você deve estar disposto a se mudar para estar mais próximo do seu mercado. Ser realista significa ver que é inútil tentar vender muita alta costura para pessoas que só estão interessadas em roupas de trabalho. Se você tem grandes planos para a indústria cinematográfica, a Holanda pode não ser o lugar mais adequado para se estar. Concentre-se em onde está seu mercado e veja se você quer se mudar ou se é possível entregar roupas de onde você mora para onde os clientes estão.

1. Compile um portfólio do seu trabalho. Seu portfólio de design é indispensável ao se candidatar a empregos ou estágios no mundo da moda. É a chance de colocar você e seu trabalho em destaque. Seu portfólio deve conter seu melhor trabalho e deve mostrar o que você pode fazer e quão criativo você é. Use uma pasta de alta qualidade para mostrar que você se leva a sério como designer. Inclua o seguinte em seu portfólio:

• Esboços desenhados à mão ou fotos dos mesmos
• Projetos desenhados por computador
• Curriculum Vitae (CV)
• Impressões atmosféricas
• Folhas de apresentação com cores e tecidos
• Outras peças que mostram o que você pode fazer

Pontas

• Use suas próprias roupas. Que melhor maneira de promover suas próprias roupas. Se outras pessoas perguntarem sobre suas roupas, dê uma resposta curta e concisa que deixe os outros curiosos sobre seus designs.
• Seus designs geralmente ficam melhores quando você adiciona cores.
• Certifique-se de que você pode levar uma surra. Ninguém é perfeito. Aceite conselhos de amigos e familiares. Nunca desista!
• Crie um bom logotipo ao iniciar sua própria marca de moda. Um logotipo é o cartão de visita da sua empresa e deve representar imediatamente o que seus designs representam. Considere contratar um designer gráfico profissional para isso se você não for bom em projetar logotipos.
• Leia em. Leia biografias sobre designers de moda famosos. Aprenda com suas experiências e veja como você pode usar suas experiências para se tornar um designer melhor. Por exemplo, se você quiser se concentrar na moda ecológica, existem muitos pioneiros nesse campo cujas experiências estão bem documentadas.
• Sempre projetar. Ganhe inspiração continuamente e continue desenvolvendo. Isso permite que você mostre aos clientes em potencial o que aprendeu e o que pode fazer.
• Concentre-se em si mesmo. Não tenha inveja dos outros. Pegue o conselho deles.
• Anote as críticas que você recebe. Dessa forma, você pode lê-lo novamente e usá-lo para se tornar um designer melhor.

Avisos

• Trabalhar como designer pode ser estressante. Esteja preparado para dedicar muitas horas para cumprir os prazos. Fique sempre de olho na sua própria saúde; não vá além dos seus limites.
• Projetar para a passarela e alta costura expõe você a aspectos controversos do mundo da moda, como o uso de modelos abaixo do peso, o que pode inadvertidamente torná-lo cúmplice de retratos insalubres de como homens e mulheres devem ser. Mas também ódio e inveja entre designers ou caras do mundo da moda. A menos que você já tenha uma boa dose de assertividade em si mesmo, pode ser bom aprender a se defender.
• O mundo da moda é extremamente competitivo. Só escolha o mundo da moda se você estiver disposto a dar tudo de si. Ser capaz de receber críticas e aprender a distinguir negatividade pura de feedback significativo. Se você acredita em si mesmo, sabe quando a crítica é justificada e quando não é.