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Seu documento de design de jogo deve ser dividido em partes e incluir um índice detalhado. As áreas comuns incluem a história do jogo, personagens principais e secundários, design de níveis, jogabilidade, arte e design do jogo, sons e música do jogo, bem como o layout dos controles e o design da interface do usuário. O documento de design geralmente não se limita ao texto. Geralmente também inclui esboços de design, arte conceitual e até vídeos de amostra ou clipes de som. Não se limite ao documento de design e seu layout e não se preocupe muito com isso. Não há tamanho padrão ou peças necessárias. Basta obter um documento adequado ao seu jogo.
A maneira mais barata de fazer um jogo é fazer tudo 100% sozinho. Mas isso é difícil se você não tiver as habilidades, e também requer muitas habilidades diferentes. Para as pessoas mais inexperientes que querem fazer algo por conta própria, um simples clone de um aplicativo geralmente é o melhor que eles podem oferecer. Mesmo se você for fazer um jogo sozinho, ainda terá que pagar taxas de licenciamento para a maioria dos bons mecanismos de jogo, bem como muitas das lojas de aplicativos e outros locais de varejo. Também não se esqueça dos impostos sobre o dinheiro que você ganha com isso. Para um jogo indie de qualidade média, você precisará de algumas centenas de milhares de dólares. Títulos conhecidos muitas vezes custam milhões de euros para serem desenvolvidos. 
Não espere que seu primeiro jogo seja um sucesso instantâneo. Se você realmente dedicar muito tempo a isso, pode ser, mas não é provável. No entanto, não desista imediatamente, ouça os outros o que deu errado e o que eles gostaram. Implemente os aspectos de sucesso em seu segundo jogo e melhore ou remova os aspectos menos populares ou ruins do seu primeiro jogo. continue aprendendo. Se precisar de ajuda, faça perguntas. Existem muitas pessoas úteis que podem ajudá-lo a criar um jogo, então nunca tenha medo de pedir ajuda ou procurar. E lembre-se, sempre há espaço para melhorias, então continue estudando e aprendendo mais sobre como fazer jogos. Não se esqueça de fazer backup de seus arquivos com frequência. Você nunca sabe quando o computador irá travar. Pratique o máximo que puder para ficar cada vez melhor em fazer jogos. Como sempre se diz, `A prática leva à perfeição!` Teste. Teste. Teste. Uma das coisas mais irritantes e confusas é encontrar erros críticos, erros e bugs em seu jogo depois que ele é lançado ao público. Divida seu jogo em fases, como "desenvolvimento" (ainda em andamento), "alpha" (fase de teste inicial ou inicial), "beta fechado" (um teste de pré-lançamento para pessoas selecionadas) e "beta aberto" ( um teste de pré-lançamento para todo o público). Escolha as pessoas certas para os estágios beta e alfa fechados e colete o máximo de feedback e crítica construtiva se você puder. Use isso para melhorar seu jogo e corrigir o maior número possível de bugs antes do lançamento. Nota: Adicione um `pré` ou `versão xx.xx` para seus estágios, para refinar ainda mais esses estágios. Certifique-se de que esteja claramente marcado como versão de desenvolvimento, se for. Faça um hype do seu jogo e anuncie. Vamos encarar, você não é o único criador de jogos amador. Mesmo enquanto você está lançando um jogo, ele será ofuscado por jogos lançados mais novos e/ou melhores. Para combater isso, divulgue seu próximo jogo por qualquer meio necessário. `Vazamento` aqui e ali alguns detalhes. Anuncie uma data de lançamento para que as pessoas possam esperar ainda mais. Se apropriado, você pode até considerar pagar por publicidade. Lembre-se, uma equipe é sempre melhor do que um trabalho individual. Você pode reduzir bastante a carga de trabalho e limitar o tempo dividindo os funcionários em equipes de gráficos e codificação e, em seguida, adicionar mais departamentos a ele, como redação e composição etc. Essa é uma área importante que depende de qual software você escolher, pois softwares de jogos gráficos como BGE, Unity e UDK oferecem pouco suporte para trabalhar em equipe, editar o código diretamente e usar um sistema de controle de versão, como git, é provavelmente uma ideia melhor. Finalmente, nunca desista. Fazer um jogo pode ser um processo chato, exaustivo e frustrante. Às vezes você sente vontade de desistir e fazer outra coisa. Não. Faça uma pausa, pare por um tempo e adie o trabalho por alguns dias. Você voltará lá novamente com mais confiança. Elabore um plano de trabalho. Se esta é a primeira vez que você faz um jogo e quer torná-lo fácil, e apenas experimente um pouco, isso pode não ser necessário. No entanto, pode mantê-lo no caminho certo e se tornar especialmente importante se você tiver uma data de lançamento prometida. Faça um plano global quando quiser terminar o jogo e, em seguida, divida-o em subseções, como estágios de codificação/gráficos, etc.
Fazendo um videogame do zero
Contente
Hoje, mais pessoas estão jogando videogames do que nunca, deixando muito espaço para novos criadores de jogos trazerem algo ótimo para o mercado. Todo o processo de criação de um jogo é complicado, mas você pode fazê-lo sozinho com pouca ajuda externa e pouco ou nenhum dinheiro. Este artigo mostrará o básico que você precisa para desenvolver seu jogo e torná-lo ótimo. Basta começar com o passo 1 abaixo.
Degraus
Parte 1 de 4: Preparando-se para o sucesso
1. entenda seu jogo. Você precisará planejar e pensar sobre os grandes problemas se quiser que todo o processo funcione sem problemas. Que gênero de jogo será (RPG, shooter, platformer, etc.).)? Em qual plataforma seu jogo é jogado? Quais serão os recursos exclusivos ou proeminentes do seu jogo? A resposta para cada pergunta requer um conjunto diferente de recursos, habilidades e planejamento, pois afetam o desenvolvimento de jogos de diferentes maneiras.
2. Projetando um bom jogo. O design do jogo é muito importante, então você precisará resolver as coisas assim antes de começar a fazer o jogo. Como os jogadores progridem no jogo? Como os jogadores se comunicam com o mundo? Como você ensina os jogadores a lidar com o jogo? Que tipo de temas de áudio e música você usará? Isso tudo é muito importante.
3. Seja realista. Se produzir jogos como Mass Effect fosse fácil, todo mundo faria. Você tem que entender o que você pode e não pode fazer sem um estúdio enorme e muita experiência. Você também precisa ser realista sobre o que pode alcançar em um período de tempo razoável. Se você não for realista sobre o que pode fazer, provavelmente ficará desapontado e desistirá rapidamente. Não queremos que você desista!
4. Certifique-se de ter um bom hardware e software. Fazer um jogo acima do nível `mobile` geralmente requer um computador muito bom. Se você estiver usando um sistema mais antigo, não poderá fazer o jogo no seu computador. Você também precisa de um software bastante poderoso e muito específico para fazer jogos. Alguns programas são gratuitos ou baratos, mas outros podem custar muito dinheiro. Um bom software é discutido mais adiante, mas pelo menos você tem programas 3D, software de edição de imagem, editores de texto, compiladores, etc. necessário.
Você precisa de um processador poderoso (pelo menos um quad-core e, de preferência, um dos novos i5s ou i7s), muita memória RAM e pelo menos uma placa de vídeo de última geração.
Parte 2 de 4: Montando uma equipe
1. Faça pequenos jogos você mesmo, grandes jogos com outras pessoas. Se você quer apenas desenvolver rapidamente um jogo para celular com visual e programação descomplicados, tudo bem. Esse é um bom projeto para trabalhar em si mesmo, porque você pode usá-lo para mostrar a futuros empregadores e investidores o que você pode fazer. Mas se você quer fazer um jogo mais sério, precisa de mais pessoas para te ajudar. Os jogos indie geralmente têm uma equipe de cerca de 5 a 10 pessoas (dependendo da complexidade) e os jogos mais famosos podem ter até várias centenas de pessoas trabalhando!
2. Monte sua equipe. Você precisa de muitas pessoas com muitas habilidades diferentes (como artistas, programadores, ect.) para a maioria dos tipos de jogos. Você precisará de programadores, modeladores, designers visuais, designers de jogabilidade ou níveis, especialistas em áudio, bem como produtores e pessoas para aspectos de marketing/financeiros do negócio.
3. Criar um documento de projeto. Pense nisso como algo entre um currículo e um plano de batalha para o seu jogo. Um documento de design resume tudo sobre o design do seu jogo: a jogabilidade, a mecânica do jogo, o personagem, o enredo, etc. Também deixa claro o que precisa ser feito, quem vai fazer o quê, quais são as expectativas e o cronograma geral para fazer as coisas. O documento de design é muito importante não apenas para manter sua própria equipe no caminho certo, mas também para ser mostrado a potenciais investidores.
4. Pense em dinheiro. Custa dinheiro para fazer um jogo. As ferramentas são caras e consomem muito tempo (tempo que você poderia gastar fazendo coisas que realmente geram dinheiro). Fica mais caro quanto mais pessoas participam e quanto mais complexas suas habilidades precisam ser para fazer jogos cada vez mais avançados. Você precisa descobrir onde vai conseguir todo o dinheiro e precisa discutir com seus funcionários como, quando e quanto eles serão pagos antes que possam realmente começar.
Parte 3 de 4: O processo em resumo
1. Faça a programação. Você terá que escolher um motor para o seu jogo. O motor de jogo é o software que controla todos os pequenos detalhes sobre como o jogo funciona (como a IA, física, etc.).). Engines requerem utilitários que às vezes vêm com eles, mas às vezes precisam ser construídos do zero, que permitem que você interaja com o jogo e crie o jogo dentro do engine. Depois de fazer isso, você precisará encontrar alguém que tenha conhecimento da linguagem de script usada pelo mecanismo. O script diz ao mecanismo do jogo o que fazer. Isso geralmente requer certas habilidades de programação.
2. Crie o conteúdo. Você também terá que começar a criar o conteúdo real do jogo. Isso significa modelar os personagens, criar os sprites do jogo, os ambientes, quaisquer objetos com os quais o jogador possa interagir, etc. Excelentes habilidades com software 3D e artes plásticas geralmente são necessárias para concluir essas tarefas. Também é bom planejar isso cuidadosamente com antecedência.
3. Encontre pessoas que queiram testar o jogo. Você precisa de pessoas que queiram jogar o jogo da frente para trás. Não se preocupe com erros: as pessoas deveriam pelo menos jogá-lo para descobrir como essas outras pessoas veem e experimentam o jogo. Algo que vem naturalmente para você pode ser muito confuso para outra pessoa. Um tutorial ou elemento de história pode estar faltando. Nunca se sabe. É por isso que é importante obter um ponto de vista externo.
4. Teste, teste, teste. Quando terminar de criar seu jogo, você ainda não terminou. Você terá que testar tudo. Tudo. Você tem que passar por todos os cenários possíveis em seu jogo para ter certeza de que não há erros nele. Isso leva tempo e mão de obra. Dê bastante tempo para testar!
5. Demonstre seu jogo. Mostre o jogo às pessoas assim que terminar. Mostre-o para empresas que possam querer investir nele, bem como para as pessoas que possam querer jogá-lo! Crie um site para o jogo e um blog de desenvolvimento, poste capturas de tela, vídeos passo a passo, trailers e outros conteúdos para mostrar às pessoas que tipo de jogo você criou. O interesse de outras pessoas será decisivo para o sucesso do seu jogo.
6. Solte seu jogo. Existem muitos lugares onde você pode comercializar um jogo, mas isso dependerá do tipo de jogo que você criou. A loja de aplicativos e o Steam são atualmente os mais acessíveis aos recém-chegados. Você pode lançar seu jogo de forma independente em seu próprio site, mas os custos de hospedagem geralmente são proibitivos. Além disso, você também é menos visível.
Parte 4 de 4: Encontrando recursos
1. Experimente programas para criadores de jogos iniciantes. Existem vários programas excelentes que os iniciantes podem usar para criar jogos simples. Os mais conhecidos são provavelmente Game Maker e RPG Maker, mas Atmosphere e Games Factory também são bons. Você também pode usar software para ensinar as crianças a codificar, como o Scratch do MIT. Eles são surpreendentemente bons em ensinar as habilidades básicas que você precisa.
2. Saiba mais sobre os diferentes softwares gráficos. Se você não contratar um profissional para criar suas imagens, terá muito estudo a fazer. Você terá que aprender a usar alguns programas gráficos complexos... Mas você consegue fazer isso! Photoshop, Blender, GIMP e Paint.net são bons para começar ao criar os elementos visuais do seu jogo.
3. Considere aumentar o reconhecimento da marca da maneira tradicional. Fica muito mais fácil fazer um jogo de sucesso e atrair investidores com experiência, conhecimento e um jogo conhecido ligado ao seu nome. É por isso que provavelmente é uma boa ideia trabalhar para um desenvolvedor de jogos tradicional e conhecido antes de tentar avançar. Isso pode exigir treinamento ou aquisição de algumas habilidades primeiro, mas você continuará se esforçando por seu objetivo e valerá a pena no final.
4. Tente ganhar reconhecimento de marca dentro da comunidade indie. A comunidade de desenvolvimento de jogos indie é grande, solidária e acolhedora. Se você dedicar tempo para apoiar, promover, discutir e fornecer assistência aos projetos deles, eles responderão positivamente. Fale com eles, conheça-os e deixe-os conhecer você também. Você ficará surpreso com o que pode alcançar com essa comunidade de apoio.
5. Faça crowdfunding se você estiver falando sério. Se você quer fazer um jogo profissional que resista a outros jogos sérios, você precisa de dinheiro. Felizmente, as coisas realmente mudaram nos últimos anos e o crowdfunding tornou possível que desconhecidos fizessem excelentes jogos. Conheça o Kickstarter e sites semelhantes. Esteja ciente de que você precisa trabalhar muito para fazer uma ótima campanha, o que significa definir metas realistas, prometer grandes recompensas e se comunicar constantemente.
Pontas
Avisos
- Realeza! Seja o mais original possível com ideias para o seu jogo. Se você não conseguir pensar em nada novo, pegue emprestado o jogo de alguns aspectos de um jogo existente e modifique-o. Se você absolutamente precisar usar aspectos protegidos por direitos autorais de jogos, como enredo, personagens ou música, por favor, nomeie o(s) criador(es) original(is). Conceitos (jogabilidade, como você codifica, etc.).) não pode ser protegido por direitos autorais, embora os nomes dos personagens e os universos narrativos sejam protegidos automaticamente.
- Certifique-se de respeitar a licença das ferramentas que você usa. Muitos softwares comerciais (como o Unity) proíbem o uso comercial (ou seja, você não pode vender um jogo que fez com ele) sem pagar por uma licença cara. É aqui que o software de código aberto pode realmente ajudar, pois você pode criar produtos comerciais com ele. Mas tenha cuidado com o software de código aberto `copyleft`. A GNU General Public License é um exemplo de tal licença. Ele estipula que você deve liberar software sob a mesma licença. Isso é bom para jogos e você ainda pode vendê-lo, se você mantiver os gráficos e outras coisas para si mesmo. No entanto, pode haver problemas legais se você usar uma biblioteca de software de código fechado, como FMOD. Além disso - especialmente se você for um bom programador - você pode acessar o código-fonte e saber com o que está trabalhando, e pode depurar e adicionar recursos conforme achar melhor. leraqui mais sobre código aberto (também chamado de `software livre` pelo fundador do movimento --- livre como em liberdade, não em preço).
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