Agora é o melhor momento para começar a desenvolver jogos. O mercado está completamente aberto a recém-chegados e há mais pessoas do que nunca jogando. Mas se você ainda não entrou na indústria, pode ser um pouco confuso. É como entrar em uma masmorra sem mapa e bússola! Nesse caso, deixe a instrução ser seu mapa e bússola. Abaixo, discutiremos o que você precisa para projetar um jogo completo, daremos algumas dicas básicas sobre como fazê-lo da maneira certa e o que você precisa fazer para levar sua carreira e seu jogo a um nível profissional. Comece na etapa 1 abaixo ou consulte diretamente os tópicos listados acima para obter conselhos mais específicos.
Degraus
Parte 1 de 7: Projetando a jogabilidade
1. Estabeleça seus objetivos. O que você está tentando fazer com este jogo? Que tipo de história você está tentando contar? Como você quer que os jogadores se sintam no final? Que tipo de experiência você quer que seja? O que você quer tirar do projeto? Estas são algumas perguntas importantes que você precisará se fazer antes de iniciar o processo, pois as respostas fornecem a luz no fim do túnel nesta jornada. Você precisará saber para onde está indo se quiser chegar lá com eficiência.
2. Determine quem é seu público. Públicos diferentes são mais propensos a jogar de maneiras diferentes. Eles também são mais propensos a preferir diferentes tipos de jogos e têm diferentes requisitos de conteúdo. Lembre-se, não há problema em fazer um jogo para um público muito específico, mas isso limitará o lucro obtido. Seja realista.
3. Design para diferentes dispositivos. Antes de ir muito longe no processo, você deve considerar em que tipo de dispositivos você deseja jogar o jogo. As plataformas móveis estão rapidamente se tornando um grande player, mas o PC e os consoles ainda são (e provavelmente continuarão) fortes. A programação necessária por dispositivo, especialmente a interface e os controles, mudará drasticamente por plataforma, por isso é importante saber em que você jogará o jogo.
4. Pense em qual gênero você escolhe. O gênero do seu jogo determina em grande parte a maneira como ele é projetado. É um FPS? Um jogo de plataforma? Um RPG? Um jogo social? Existem muito poucos aspectos do design que não são influenciados pelo gênero. Claro que você pode dizer "esqueça os gêneros" e apenas faça o que quiser, mas isso é mais difícil de comercializar e você será forçado a ser mais criativo e original: não é a maneira mais fácil de entrar no mundo do design.
Uma das coisas que você precisará considerar ao projetar por gênero é como você deseja que a interface do usuário se pareça. Diferentes tipos de jogos terão a interface do usuário mais ou menos visível, geralmente dependendo da complexidade dos controles.
Outra consideração é que enquanto alguns gêneros estão quase completamente ausentes, outros gêneros de jogos se tornaram sinônimos de diálogo. O diálogo terá que ser gravado? É baseado em texto? Quão interativo será? Planejar com antecedência quando se trata de diálogo é importante, porque você não terá apenas que projetar o próprio sistema, mas também as árvores de diálogo.
Você terá que decidir sobre um sistema de combate em muitos tipos de jogos, ou encontrar seu equivalente se o seu jogo não for de luta. Pense nisso se "jogos"-parte do jogo. É sem dúvida uma das partes mais importantes do design e ter um modelo para trabalhar é muito útil.
5. Decida quais opções os jogadores têm. Como regra geral, você quer que os jogadores sintam que podem escolher o que fazem. No entanto, certos tipos de jogos são conhecidos por oferecer muito mais opções do que outros. Adicionar opções pode ser muito complexo, mas também relativamente simples, dependendo de como você decide fazê-lo.
Alguns jogos dão a impressão de que você tem uma escolha, por exemplo, mas na verdade não tem tanta escolha. Isso pode ser feito bem ou mal.
Um exemplo de como deve ser feito é a série Bioshock ou Witcher 2. Um exemplo em que o mecanismo de escolha não funciona bem é algo como Old Republic.
6. Faça um plano de desafios que você tem que enfrentar. O trabalho sério de design começa depois disso: agora você terá que criar o loop de jogabilidade. Este é um resumo de como seu jogo funciona. Geralmente termina com o objetivo do seu jogador e detalhes dos desafios que eles enfrentam e os objetivos que precisam ser concluídos. Um exemplo é o primeiro jogo do Mario, onde o loop se parece com: correr, desviar de obstáculos, bater no mastro.
7. Crie as recompensas para o jogador. Independentemente do tipo de jogo que você está fazendo, você precisará dar ao seu jogador uma boa razão para atingir metas e progredir no jogo. Deve ser proporcionalmente recompensador dependendo do desafio.
8. Equilibre a dificuldade com a jogabilidade. Você também precisará ter certeza de que o jogo não é muito difícil, ou pelo menos não tão difícil que o jogo seja impossível ou quase impossível de jogar. Seu jogo deve ser desafiador, mas não tanto a ponto de deixar as pessoas bravas e desistir. Isso geralmente requer alguns testes, mas tudo bem: é para isso que servem os betas.
Parte 2 de 7: Cobrindo todas as partes
1. Projete o manual. Existem muitas maneiras diferentes de criar um tutorial/manual e existem muitas opiniões diferentes sobre a melhor maneira de fazê-lo. Você pode esconder o manual em uma história sobre o personagem do jogador que está sendo treinado (a la Fable), ou pode simplesmente dar instruções (a la Mass Effect). Você também pode tentar ocultar o tutorial completamente, incluindo-o completamente no jogo ou apenas exibindo-o na íntegra. Não importa o que você faça, certifique-se de que isso apareça naturalmente no jogo.
2. projetar o mundo. O mundo é o ambiente em que o jogador joga o jogo. Quão vasto será o seu mundo? Quão desafiador? Como você indica que uma área precisa ser explorada?? Ou não? Estas são coisas que você terá que considerar.
3. Projete a mecânica. Estas são as regras internas do jogo. Você terá que tomar uma decisão sobre o sistema de controle e garantir que ele seja equilibrado e consistente. A melhor maneira de fazer isso é ver o que outros jogos estão fazendo certo ou errado nessa área.
4. Projete seus níveis. Os níveis são os pedaços individuais do jogo, os "episódios" pelo qual o jogador terá que passar para chegar ao final do jogo. Os níveis devem ser divertidos e fornecer a quantidade certa de desafio. Eles também devem ser apresentados de maneira lógica e ordem.
5. Projete o conteúdo. Você também precisará projetar o conteúdo, como itens para interagir, os próprios personagens e o ambiente associado ao ambiente, etc. Isso pode levar muito tempo para ser feito, então planeje com antecedência! Tente encontrar maneiras inteligentes de reutilizar as coisas sem torná-las repetitivas.
6. Projete a interface. A interface inclui coisas como os menus e a interface do usuário. Você quer que eles sejam fáceis de usar e naturais de usar. Tome seus jogos favoritos como exemplo, mas lembre-se de que geralmente é melhor mantê-lo o mais simples possível. Se uma criança de 8 anos pode descobrir, você fez certo.
7. Projete os controles. Controles que parecem naturais são muito importantes para garantir que os jogadores possam realmente aproveitar seu jogo e tirar o máximo proveito dele. Lembre-se de mantê-lo simples e simplificado. Em caso de dúvida sobre qualquer coisa, obedeça às formas padronizadas de controle.
Parte 3 de 7: Projete o visual
1. Certifique-se de que seus recursos visuais correspondam ao seu jogo. A aparência do seu jogo deve corresponder ao tipo de jogo que você está criando. Gráficos brilhantes e coloridos, por exemplo, podem arruinar um jogo que deveria ter um tom sério. Evite também o estilo de pixel de 8 bits se quiser fazer um jogo com um visual moderno.
2. Escolha uma paleta de cores harmoniosa e atraente. Visuais atraentes são uma parte importante da criação de um jogo. Gráficos ruins podem estragar a experiência de jogo para os jogadores. Saiba mais sobre a teoria das cores e como sempre na dúvida: opte pela simplicidade.
3. Use recursos visuais com significado. Você pode construir clichês para ajudar a jogar e navegar no jogo mais fácil. Use ícones comuns e dicas visuais para mergulhar seu jogador em seu mundo. Você também pode usar recursos visuais para guiar seus jogadores através de um mapa específico, tornando as áreas que você não quer que o jogador pareça mais assustadora e escura, e as áreas que você quer que o jogador vá para iluminar e torná-lo interessante.
4. Não se sinta limitado a criar belos gráficos. Não pense que você precisa fazer o próximo Mass Effect para se tornar um designer de jogos de sucesso. Jogos visualmente simples podem ser tão bons quanto o próprio jogo é bom. Um excelente exemplo disso é Journey of Bastion, onde os gráficos são simples, mas muito apreciados como jogo.
Parte 4 de 7: Criando o som
1. Crie os efeitos sonoros diretos. Efeitos sonoros diretos são coisas como vozes, o som de armas e os sons que você ouve ao interagir com objetos. Certifique-se de que estão todos lá e que fazem sentido. Tente fazer o maior número possível de sons únicos, porque muitos sons semelhantes tornarão seu jogo chato.
2. Crie os sons do ambiente. São, por exemplo, ruídos de fundo, geralmente do ambiente. Eles são importantes porque definem o clima e ajudam os jogadores a entrar no jogo, então não os ignore.
3. Tente usar obras de arte originais. Quando você estiver trabalhando nos sons, é uma boa ideia incluir o maior número possível de sons originais. Você pode usar uma biblioteca de sons, mas as pessoas que sabem o que estão fazendo podem ouvi-lo e parecer pouco profissional.
4. Não ignore a trilha sonora. A música também é uma parte importante do jogo e não deve ser esquecida. Às vezes, uma trilha sonora é tudo o que é preciso para realmente fazer um jogo se destacar da multidão, mesmo que seja desconhecido. Contrate alguém que saiba o que está fazendo e use a trilha sonora para criar uma experiência imersiva para os jogadores.
Parte 5 de 7: Criando uma história
1. Comece com um conceito sólido. Um conceito ruim é uma das coisas que podem realmente arruinar um jogo, por isso é importante acertar antes de ir muito longe. Pense em seu conceito de frente para trás e certifique-se de que seja complexo o suficiente para criar um mundo, personagens e jogabilidade atraentes.
DICA DO ESPECIALISTA
Dan Klein
Improvisação CoachDan Klein é um especialista em improvisação e leciona no Departamento de Teatro e Artes Cênicas da Universidade de Stanford, bem como na Escola de Negócios de Stanford. Ele ensina improvisação, criatividade e contação de histórias para estudantes e organizações em todo o mundo há mais de 20 anos. Ele recebeu seu diploma de bacharel da Universidade de Stanford em 1991.
Dan Klein Coach de Improvisação
Tente integrar a história na jogabilidade. Dan Klein, professor de storytelling, arte improvisada e design de jogos: "Na indústria de jogos, os jogos mais divertidos e bonitos são aqueles em que a história sai jogando o jogo."
2. Adapte o ritmo. Ritmo, lapso ou andamento é a velocidade e intensidade em que o enredo é revelado ao jogador. Assim como com um bom filme ou um bom livro, você deseja obter o curso de um jogo exatamente. Você não quer que comece muito intenso, por exemplo, após o que o resto desmorona e o jogo se torna relativamente monótono. Em geral, o melhor ritmo é aquele que trabalha em direção a um clímax intenso, dividindo o acúmulo em picos e vales quando se trata de tensão e tranquilidade.
3. Saiba mais sobre a narrativa clássica. Muitos dos melhores jogos usam formas clássicas de contar uma história. Estude-os e veja se eles são úteis para você fazer seu jogo.
A estrutura do ato é amplamente utilizada em peças, filmes e livros para ajudar a criar um bom roteiro. Leia mais sobre estruturação de atos se você não tiver certeza sobre o curso do seu jogo.
Monomito ou Jornada do Herói é uma das técnicas de contar histórias mais usadas, assumindo que a maioria das histórias segue um padrão geral. Você pode explorar esses padrões para explorar a psique humana inerente. Journey é um dos melhores exemplos de uso do monomito em jogos, mas você o encontrará na maioria dos jogos.
4. Evite tropos. Trope`s são clichês quando se trata de contar histórias. Alguns são melhores que outros e alguns podem até ser úteis, mas em geral é melhor evitar ao máximo os clichês. Dê uma olhada no site da TVTropes e descubra se você está criando um clichê ambulante.
Parte 6 de 7: Desenvolva seus personagens
1. Desenvolva seus personagens o mais completamente possível. Você quer que seus personagens tenham profundidade e credibilidade, porque isso permite que os jogadores do seu jogo se tornem mais imersos e empáticos. Isso significa dar aos personagens personalidades e deficiências complexas. Se você precisar de ajuda para inventar e escrever personalidades complexas, tente alguns exercícios de desenvolvimento de personagens comparando-os com o gráfico de personalidade de Myers-Briggs ou um gráfico de alinhamento de personagens.
2. Deixe algum espaço para o desenvolvimento do personagem. Seus personagens devem mudar ao longo do jogo, assim como as pessoas. Isso os torna mais interessantes. Normalmente, isso significa que eles começam com grandes falhas em seu caráter ou apenas uma personalidade falha que melhora com o tempo.
3. Assuma o papel do seu personagem. É muito fácil, ao escrever personagens, fazê-los fazer algo do jeito que faríamos nós mesmos. Mas essa maneira preguiçosa de escrever geralmente se torna aparente para os jogadores porque parece não natural. Concentre-se no que o personagem faria e isso tornará o jogo muito melhor.
4. Pense também em aplicar a diversidade. Os jogos geralmente tendem a não ser variados o suficiente, com os personagens geralmente sendo mais brancos, mais retos e mais masculinos ou femininos do que as pessoas na vida real. Isso pode fazer com que todos os jogos pareçam semelhantes e chatos. Incluir diversidade em seu jogo não apenas o torna mais interessante, mas você também criará hype em torno do seu jogo mais rapidamente, pois ele difere de outros jogos.
Parte 7 de 7: Fazendo isso profissionalmente
1. Aprenda as habilidades que você precisa. Você precisa de algumas habilidades para fazer um jogo (habilidades que não podemos ensinar aqui porque são muito complexas). Você pode ter que ir à escola para aprender essas habilidades, mas em princípio é possível fazer isso por meio do autoestudo. Você precisa de uma boa compreensão matemática, porque muitos jogos consistem principalmente em séries de equações. Você também precisará aprender uma linguagem de programação (geralmente C, C++ ou C#). Existem cursos de design de jogos, mas é melhor ir para uma boa universidade ou faculdade onde você aprende programação. Isso lhe dá um conjunto mais variado de habilidades para que você também possa assumir um trabalho regular de programação se não puder começar a trabalhar imediatamente em uma empresa de jogos.
2. Comece a fazer um jogo simples. Se você quer entrar na indústria de jogos e começar a trabalhar para grandes editoras, é uma boa ideia começar fazendo um jogo pequeno, mas divertido, que mostre o que você pode fazer, mas não requer 5 anos para ser feito. Isso pode despertar interesse suficiente em alguém para lhe dar um emprego ou querer investir. Também é melhor não levar muito feno no garfo.
3. Aposte no indie. Não é necessário ter seu jogo publicado por uma grande editora. Você não precisa de mais reconhecimento do que o dos jogadores do seu jogo. O mercado de jogos indie está vivo e em alta e agora é o melhor momento para fazer esses tipos de jogos. Tenha isso em mente antes de tentar obter mais apoio oficial.
4. Aproveite o Kickstarter e outros sites de crowdfunding. Se você quer fazer um grande jogo de qualquer tipo, você precisa de dinheiro. É preciso muito dinheiro para fazer um jogo. Neste momento, a melhor maneira de arrecadar dinheiro é através do Kickstarter, uma das muitas plataformas de crowdfunding. Confira alguns Kickstarters que tiveram sucesso no passado para descobrir o que eles fizeram bem, mas os dois principais conselhos são ter ótimos incentivos e continuar se comunicando.
5. Certifique-se de que você pode publicar seu jogo no Steam. Steam é a loja de jogos digitais da Valve e um dos canais de distribuição mais populares de jogos para PC. É também um dos canais de distribuição mais acessíveis para jogos indie. Se você está fazendo esse tipo de jogo, sua melhor chance de sucesso é trabalhar através do Steam. No momento, o Steam Greenlight é o canal que você usará primeiro.
6. Construa uma base de fãs. Crie um site e uma série de contas de mídia social para o seu jogo. Atualize-o constantemente e envolva as pessoas no processo. Comunique-se o máximo possível com as pessoas que demonstram interesse no que você está fazendo. Fazer com que as pessoas se interessem pelo seu jogo é a chave para o sucesso indie, porque o interesse é o fator mais importante para colocar qualquer coisa em funcionamento, como poder entrar no Steam.
7. Faça amigos na comunidade. A comunidade indie está fortemente unida e muitos deles podem ajudá-lo em seu caminho para o sucesso. Se você quer ter sucesso, é uma boa ideia fazer amigos lá, apoiá-los em seus próprios empreendimentos e promover seus jogos. Eles farão o mesmo por você se acharem que você tem algo que vale a pena ter.
Pontas
Mantenha um pequeno bloco de notas e uma caneta à mão, ou um aplicativo de bloco de notas em seu celular, para que você possa registrar as boas ideias que vêm à mente para o seu jogo quando estiver fazendo outras coisas.
Se você nunca projetou um jogo antes, sua ideia levará de 10 a 100 vezes mais tempo para ser concluída do que você imagina. Comece muito humilde.
Todo o processo será muito mais fácil se você tiver imaginação e for criativo. Tente ter ideias novas e inventivas e deixe sua criatividade correr solta - a longo prazo isso vai valer a pena.
Tente fazer algo que funcione durante o desenvolvimento o mais rápido possível e use isso como ponto de partida.
Faça uma pausa de vez em quando. Deixar o design como ele é pode lhe dar uma nova perspectiva. Apenas certifique-se de continuar. O dia seguinte não é apenas para lamentar um relacionamento ou sua ressaca. Às vezes, pode salvar um projeto quando você percebe que o trabalho de toda a noite está parecendo uma bagunça por não dormir o suficiente e demorar muito. Explicar ao seu chefe por que seu código é uma bagunça não é fácil. Faça uma pausa e evite este cenário.
Esboce suas ideias.
Não se preocupe muito em evitar clichês. Eles são clichês porque funcionam, então às vezes você pode se safar dando uma nova reviravolta em uma ideia usada.
Necessidades
Um programa para criar jogos de vídeo. Existem muitas variedades disponíveis, mas RPG Maker XP ou VX ou Scratch do laboratório de mídia do MIT são boas opções para iniciantes.Eles contêm tudo o que você precisa desde o início e você pode adicionar gráficos personalizados, música e muito mais.
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