Instruções gratuitas passo a passo 
Por exemplo, um conjunto decente para começar, disponível em lojas de artigos de arte, inclui lápis 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B e 4B. Brinque com seus novos lápis para testar como todos eles se sentem. Observe a diferença nas linhas e tente usar lápis diferentes para desenhos diferentes. 
Desenhe 3-4 barras e pratique as transições. Como você pode usar qualquer lápis para sombrear a linha de todo preto para todo branco? 
Pergunte na loja de materiais de arte ou no centro comunitário onde você pode fazer aulas de desenho perto de você. 
Pratique imitar pinturas clássicas para aprender com os mestres - da Vinci era o rei da anatomia humana, e seus desenhos ensinam muito. Nunca trace - com isso você não pratica desenho, você apenas desenha linhas. 
Se você quer desenhar pessoas, invista em um livro ilustrado de anatomia humana ou faça aulas com modelos reais. Se você quer desenhar animais, leve seu caderno para o zoológico ou compre um livro ilustrado sobre anatomia animal. Se você deseja desenhar paisagens ou edifícios, invista em um livro sobre perspectiva para poder adicionar profundidade aos seus desenhos. 
Se você não conseguir encontrar um modelo, use o esqueleto da sua aula de biologia para aprender as diferentes proporções. Existem também esses modelos de mãos, cabeças e sistema esquelético, mas geralmente são muito mais caros. 
Você também pode usar suas linhas de guia. No qual "caixa" este objeto se encaixa no seu desenho? Ele ocupa a página inteira, ou talvez apenas um terço? 
Certifique-se de contorná-lo levemente para que você possa apagá-lo facilmente. Coloque um pequeno círculo ou ponto na frente de cada articulação, então você pode colocar os braços e as pernas nas posições corretas "mover". 
Quando estiver satisfeito com suas novas linhas, apague as linhas de esboço de luz abaixo. Trabalhe devagar, obtenha cada linha com precisão e apague-a se não estiver satisfeito com ela. Seus contornos devem estar completamente corretos se você quiser que o desenho final seja melhor. 
Desenhe duas linhas diagonais que vêm em sua direção a partir do ponto de fuga. Tudo o que se encaixa entre essas linhas é do mesmo tamanho na vida real, mas a perspectiva faz com que pareçam diferentes em tamanho. 
A luz direta, como um holofote ou luz solar intensa, produz sombras dramáticas e com bordas duras. Luz indireta, luz mais distante, várias fontes de luz ou um céu nublado produzem sombras mais suaves com bordas borradas. 
Mapeie os destaques: onde a luz é mais forte? Existe um brilho? Esboce a sombra: onde a sombra começa em cada objeto e onde termina? Desenhe o contorno de sombras duras. Existem formas escuras criadas pela luz, como a sombra de uma pessoa do sol? 
Conforme você ganha experiência, adicione objetos transparentes, formas mais complexas ou uma segunda fonte de luz para praticar técnicas de sombreamento mais difíceis. Em um livro de colorir para crianças, aplique sombras, que geralmente são simples linhas de contorno, para praticar um pouco mais. 
Sombreamento: linhas simples e retas indicam uma sombra. Mais linhas significa um tom mais escuro. Hachura cruzada: linhas diagonais cruzadas indicam sombra. Quanto mais distantes as linhas estiverem, mais clara será a sombra. Isso funciona bem se você precisar sombrear algo com muitas linhas, como cabelo ou pele. Pontos: Uma coleção de pequenos pontos pretos indicam a sombra. Quanto mais pontos, mais escuro parece, até que você não consiga distinguir pontos nos cantos mais escuros. Sombra circular: Ao desenhar pequenos círculos sobrepostos com o seu lápis, você define a sombra. Quanto mais você continua desenhando círculos em um ponto, mais escuro fica. Esta é uma boa maneira de desenhar sombra com lápis de cor.
Aprenda a desenhar melhor
Contente
Muitas pessoas querem desenhar melhor, mas algumas acreditam que o talento para desenhar é inato. Nada é menos verdadeiro. Todos podem aprender a desenhar melhor aprendendo a olhar de perto e com muita paciência.
Degraus
Método 1 de 3: Melhorando seus desenhos
1. Assine todos os dias. Prática, prática e mais prática. Esse é o mantra de muitos artistas famosos de todo o mundo, e com a prática você pode ter certeza de que seus desenhos ficarão melhores. Mesmo que você esboce apenas alguns minutos todos os dias, seu cérebro se envolverá mais em seus desenhos e você poderá dominar novas técnicas com mais facilidade.
2. Leve seu caderno de desenho com você em todos os lugares. Se você sempre tem um pequeno caderno com você, você tem a oportunidade de desenhar tudo - desde pessoas no ônibus, até paisagens ou belos prédios na cidade. Você tem que praticar para se tornar um artista melhor, então esteja sempre pronto para praticar.
3. Compre todos os tipos de lápis diferentes. Lápis vêm em diferentes graus de dureza e espessura. Se houver um "Hã" no seu lápis, é mais difícil, deixando uma linha fina e leve, enquanto os lápis onde "B" nas arquibancadas, faça linhas grossas e escuras.
4. Experimente com a textura, cor e como eles se misturam. Use algumas páginas do seu caderno para experimentar as cores dos diferentes lápis, como misturar as cores com os dedos e como sombrear formas simples. Você precisa entender como seus materiais funcionam para melhorar seus desenhos e usar os lápis certos para as linhas certas.
5. Faça aulas de desenho ou faça um curso de teoria da arte. Enquanto muitos jovens artistas acreditam que podem aprender a desenhar sozinhos, existem muitas técnicas que só podem ser aprendidas com um professor experiente. Passe algum tempo praticando perspectiva, proporções e desenhando modelos reais. Passar um tempo em um estúdio com um professor pode ajudá-lo a descobrir o que está fazendo de errado e aprender o que fazer sobre isso mais rápido do que tentar sozinho.
6. Faça desenhos ou outras pinturas. Embora você nunca deva copiar uma obra de arte e fingir que fez você mesmo, você pode aprender técnicas valiosas imitando fotografias ou pinturas que você gosta. Como uma imagem já é bidimensional, você não precisa se preocupar com a perspectiva e apenas focar nas linhas e ângulos.
7. Desenhe de cabeça para baixo. Ao desenhar de cabeça para baixo, você é forçado a não fazer parecer exato, mas tem que desenhar o que realmente vê. Você pode obter resultados semelhantes desenhando através de um espelho ou desenhando fotos distorcidas no Photoshop.
8. Estude suas fontes. Traçar com precisão o contorno de um assunto requer mais do que simplesmente pesquisar uma imagem na Internet. Os melhores artistas e professores consultam muitos livros, exemplos da vida real e estudos para entender as linhas que criam. No entanto, isso depende do tipo de desenho que você deseja fazer. É bom que todos os artistas guardem o caderno de vez em quando.
9. Compre um manequim de madeira. Essas bonequinhas de pé têm muitas articulações que você pode mover para aprender melhor a desenhar as proporções do corpo. Eles são muito úteis para desenhar todos os tipos de poses complexas. Coloque a boneca na posição correta e use-a para criar seu esboço para que você possa adicionar detalhes a ele mais tarde.
Método 2 de 3: Aperfeiçoando o desenho de contorno
1. Saiba que os contornos consistem apenas em linhas. Os contornos são as linhas externas dos seus desenhos. Você ainda não aplica sombras ou sombras, apenas linhas. É importante aprender a desenhar bem os contornos se você deseja obter um bom resultado final, pois isso dá forma e proporções aos seus desenhos.
- Normalmente os contornos são a primeira coisa que você desenha.
2. Faça uso de linhas-guia. Isso é muitas vezes esquecido por artistas que mergulham direto no trabalho, mas é extremamente importante criar um desenho preciso. Por exemplo, se você estiver desenhando uma cena grande, comece com linhas fracas que dividem o desenho em três partes, tanto horizontal quanto verticalmente. Agora você tem nove pequenos bolsos em sua pele. Isso permite que você coloque tudo no lugar certo e tenha pontos de referência enquanto trabalha.
3. Concentre-se primeiro nas proporções. A razão é a diferença de tamanho entre dois objetos. Por exemplo, se você desenhar braços e pernas fora de proporção, seu desenho parecerá desajeitado e torto. Feche um olho e mantenha o lápis ao longo do assunto. Seu braço deve estar totalmente estendido. Agora use seu lápis como uma régua e marque o comprimento do seu assunto com o polegar no lápis. Agora você pode comparar essa distância com os outros objetos do seu desenho, ou até mesmo usar o seu lápis para transferir exatamente essa distância para o seu desenho.
4. Esboce o básico de todo o seu desenho antes de prosseguir. Não há nada pior do que descobrir no meio de um desenho que o braço do seu modelo é muito curto. Um bom desenhista sabe como evitar isso esboçando tudo com antecedência. Use formas simples para mostrar as proporções de todos os objetos. Por exemplo, faça um oval para a cabeça, um retângulo com cantos arredondados para a parte superior do corpo e ovais mais longos para os braços e pernas. Continue ajustando até sentir que todas as proporções e poses estão corretas.
5. Adicione lentamente mais e mais detalhes aos contornos. Adicione mais e mais camadas complexas. No começo são apenas linhas de orientação e figuras de palito. Então você adiciona formas e poses simples. Então você irá esboçar as linhas permanentes sobre os contornos, conectar as articulações, desenhar características faciais, etc. Pense em como você faz os contornos finais do corpo conectando as articulações, para obter uma forma reconhecível.
6. Comece com o maior objeto e termine com o menor. Nunca comece com os detalhes. Depois de terminar os contornos básicos, é hora de passar para os detalhes. É aqui que muitos artistas erram, colocando toda a sua energia e tempo nos detalhes, enquanto o quadro geral não está certo.
7.Pratique em perspectiva para dar profundidade realista às paisagens. A perspectiva é o que faz os objetos mais distantes parecerem menores e as coisas mais próximas parecerem maiores. Para fazer um desenho preciso, sua perspectiva tem que estar certa. Uma maneira de praticar isso é com um ponto de fuga. Pense nisso como o ponto mais distante no horizonte, como onde o sol está antes de se pôr. Desenhe linhas retas a partir deste ponto para fazer seus desenhos funcionarem - qualquer coisa mais perto do ponto de fuga está mais longe, tão menor, e qualquer coisa mais longe do ponto está mais perto de você, tão maior.
Método 3 de 3: Aperfeiçoando a aplicação de sombras
1. Saiba que a sombra dá profundidade aos objetos. A sombra faz um desenho se destacar e não parecer plano. Um fator importante na criação da ilusão de três dimensões é a sombra. Mas o sombreamento é difícil de dominar, especialmente se você quiser sombrear algo que desenhou da memória.
- As linhas também podem ter sombra. Por exemplo, pense nas duas pequenas bordas entre o nariz e o lábio superior. Embora você possa apenas desenhar linhas, parece irreal. Tente sombreá-los em vez disso e escurecer um pouco os pontos próximos a eles, para fazê-los aparecer no meio de pedaços mais escuros.
2. Pense nas fontes de luz. As sombras são criadas recebendo menos luz do que outras partes do desenho. Suas sombras são afetadas por onde a luz vem, que tipo de luz é e até mesmo a hora do dia. A sombra cai do outro lado de onde a luz vem. Por exemplo, se você colocar uma bola no chão e a luz brilhar do lado direito, o lado esquerdo da bola ficará mais escuro. É aí que você tem que fazer a sombra quando desenha a bola.
3. Observe as bordas da sombra. A borda da sombra é onde a sombra termina. Pense em fazer um boneco de sombra com as mãos -- se sua mão estiver perto da luz e da parede, você verá uma borda dura onde a sombra e a luz se encontram; mas quando sua mão está mais longe, a sombra fica mais suave na luz. Observe, no entanto, que cada sombra também tem uma borda suave. A diferença entre o desenho de sombra e contorno é o desfoque das bordas.
4. Mapeie sua sombra antes de começar. Antes de começar, faça linhas suaves e suaves ao redor das bordas de suas sombras para saber onde colocá-las.
5. Concentre-se em transições suaves. O sombreamento é a arte de misturar gradualmente a luz de uma parte para outra. Comece levemente e dê ao objeto inteiro uma sombra clara com o tom mais claro possível.Continue revisando o desenho preenchendo lentamente as áreas mais escuras, um tom de cada vez.
6. Deixe as sombras fluírem umas para as outras. Esta é a melhor maneira de criar um sombreamento realista e gradual em qualquer desenho. Use um lenço de papel, o dedo ou linhas claras com o lápis e misture as áreas mais escuras nas mais claras, esfregando do escuro para o claro. A maioria dos lápis desbota apenas um pouco, enquanto com carvão você pode desfocar a sombra muito dramaticamente com os dedos.
7. Pratique o sombreamento de objetos simples. Coloque um muito simples "natureza morta" para baixo para praticar com sombra. Coloque alguns objetos fáceis de desenhar (uma bola, uma caixinha, uma garrafa de água, etc.).) sob uma lâmpada brilhante e ligue-o. Desenhe os contornos dos objetos e pratique o sombreamento exatamente como você o vê.
8. Aprenda as diferentes maneiras de aplicar sombra. Embora a maneira mais realista de sombrear seja misturá-lo gradualmente, existem outros estilos que são usados por diferentes artistas ou para diferentes formas de arte. Por exemplo, muitos cartunistas usam hachuras ou pontos para sugerir sombra. No entanto, o princípio básico é o mesmo - mais barras significa um tom mais escuro. Experimente algumas técnicas diferentes para ver o que funciona melhor para você.
Pontas
- Experimente seus erros. Uma linha errada pode realmente melhorar seu desenho! Ao se comprometer com seu próprio trabalho, você pode descobrir técnicas que melhorarão suas habilidades no futuro.
- Vá a uma galeria de arte e veja o trabalho de artistas que você admira para se inspirar.
Avisos
- Certifique-se de gostar de desenhar e não fique com raiva ou frustrado.
Necessidades
- Lápis
- Papel ou caderno
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