Desenhar

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Você quer melhorar suas habilidades de desenho?Se você sonha em se tornar um grande artista ou apenas quer dar uma saída criativa à sua própria imaginação, desenhar é uma bela maneira de expressar sua individualidade e observar dados do mundo ao seu redor.Este artigo deve ajudá-lo.

Degraus

Método 1 de 3: Parte um: Noções básicas de desenho

1. Desenhe o que você vê.Comece com objetos simples (como a fruteira clássica) ou objetos comuns e avance para assuntos mais complicados - por exemplo, uma mesa com uma forma complicada ou rostos de pessoas.Quanto melhor você desenhar objetos realistas, melhor será para colocar ideias no papel.

Por exemplo, digamos que você tenha uma ideia para um personagem de desenho animado.Você pode imaginar cada detalhe – as expressões em seus rostos, a emoção em seus olhos, a atitude que caracteriza esse personagem – mas se você não praticou desenhar rostos, olhos e posturas, terá dificuldade com este personagem. no papel, como você imagina o personagem em sua cabeça.
Em vez de fazer grandes e complicados no início, concentre-se nas coisas pequenas e simples.Pegue uma tigela de frutas, uma casa ou uma cordilheira e pratique copiar esses assuntos com apenas um lápis.Desenhe diferentes versões do mesmo.Por exemplo, se você estiver desenhando uma cordilheira, avalie seu primeiro desenho.Descubra o que é certo e errado ou peça a um amigo que lhe diga quais partes da montanha não são naturais ou precisam ser melhoradas.Depois de ter uma lista de coisas para melhorar, redesenhe a cordilheira.Desta vez, corrija as partes que você não desenhou corretamente na primeira vez.
Veja-se como um chef.Quando um chef aprende uma nova receita, muitas vezes ele passa dias ou semanas cozinhando apenas essa receita.É uma comida bem chata, mas ele consegue completar seu prato até o final da semana.Não desanime se o seu prato não estiver perfeito de imediato.Leva um tempo para obter as coisas perfeitas.

2. Desenhe sempre que puder.Quanto mais você praticar, melhor você vai ficar.Mesmo que você esteja se concentrando em outra coisa, mas com as mãos livres (pendurar no telefone é o momento ideal para desenhar figuras), pegue um pedaço de papel e lápis e comece a desenhar formas básicas.

Pratique com formas simples e básicas no início.Essas formas básicas formarão a base de figuras muito mais difíceis à medida que você continua desenhando.Dominá-los lhe dará um futuro mais significativo e produtivo.

Desenhe círculos, quadrados, triângulos, retângulos, etc.Desafie-se a desenhar gradualmente essas formas da forma mais perfeita possível.Em seguida, desafie-se ainda mais desenhando variações de uma forma: diferentes tamanhos de círculos e quadrados, diferentes tipos de retângulos e triângulos.

Com repetição suficiente (e folhas amassadas no lixo), você deve chegar a um ponto em que pode desenhar a maioria das formas com facilidade.Para melhorar essas habilidades básicas, desenhe também cachos e curvas.Tente desenhar penas, espirais e vários laços, cachos e guirlandas, prestando atenção à consistência das curvas.

Método 2 de 3: Parte dois: Conceitos que você precisa dominar

1. Faça um esboço grosseiro.Quando estiver desenhando uma árvore, não desenhe uma folha imediatamente.Caso contrário, você ficará preocupado em desenhar uma parte do objeto e esquecerá o `todo`, eventualmente ficando sem espaço ou, ainda mais frequentemente, seu desenho parecerá pouco atraente e desequilibrado.

Use movimentos leves que você repete.Mantenha tudo solto e não se preocupe com erros.Você está tentando ter a imagem geral de qualquer maneira, não uma cópia perfeita.Compare, ajuste e melhore o que você eventualmente tem.
Se você estiver desenhando um objeto real, compare o que você tem no papel com o objeto original.Certifique-se de que as dimensões das formas correspondam o mais próximo possível.
Pense em como você quer que a árvore fique no final e faça um esboço leve com um lápis.Você pode fazer um esboço do seu desenho planejado ou pode desenhar o `esqueleto` (como geralmente é feito com corpos de desenho).
Um ótimo método é imaginar de quais formas básicas o objeto é composto.Em outras palavras, separe o objeto em sua mente.Na maioria dos casos, uma árvore é um oval ou triângulo centrado em um cilindro.Desenhe ambas as formas em 3D para que você possa adicionar os detalhes posteriormente nas proporções desejadas.

2. Trabalhe seu esboço em detalhes.Use uma linha mais pesada/escura para destacar as partes que você precisa do seu esboço e use uma borracha para apagar as partes que você não precisa.Adicione detalhes pouco a pouco e certifique-se de voltar periodicamente para olhar todo o seu desenho e verificar se ele está progredindo como você deseja.Aprenda e experimente diferentes técnicas que podem melhorar sua capacidade de expressar ideias através do desenho.

Desenhar sombras.Sombra significa as diferenças entre claro e escuro.Pense em como a luz atinge um objeto e quais partes do objeto o tornam claro ou escuro.Isso pode adicionar brilho, intensidade e profundidade ao desenho.

Imagine uma bola de boliche com o sol nascente ao fundo.Como o sol está perto do horizonte, a luz atingirá a bola de boliche de um ângulo muito baixo, em oposição a um ângulo alto (onde o sol deve estar por volta do meio-dia em um dia ensolarado).Isso significa que, para captar a luz batendo na bola de boliche, você precisará sombrear o topo da bola de boliche mais claro do que o fundo, pois o sol não atingirá o fundo diretamente.

Pratique com as sombras.Se você gosta de desenhos muito realistas, estude a maneira como a luz reflete nos objetos, incluindo as sombras que deixa para trás.As sombras podem ser quase imagens espelhadas do objeto ou podem ser esticadas, diagonalmente e distorcidas.Preste atenção nos tipos de sombras que o sol faz na vida real e tente copiá-las no seu desenho.

3. Adicione um toque de realismo.Mesmo se você eventualmente quiser desenhar caricaturas ou caricaturas, você precisará saber o que torna um objeto realista em seu desenho.Se você deseja tornar seus desenhos mais realistas, dominar essas práticas é fundamental.

Familiarize-se com a perspectiva.Perspectiva é a ideia de que as coisas mais distantes parecem menores e as coisas mais próximas parecem maiores.Se você estiver desenhando um objeto grande (como um prédio) ou uma cena complexa (como um bairro), entender a perspectiva é especialmente importante, a menos que você queira que seu desenho pareça caricatural.Concentrar-se na perspectiva ao desenhar objetos pequenos e simples (um cubo, uma pilha de livros) é um excelente exercício de desenho.

Aprenda a reconhecer proporções.Uma proporção é a maneira pela qual diferentes partes de um objeto se relacionam em termos de tamanho.Uma proporção pode afetar o quão realista um desenho é percebido.Use técnicas de medição como um método de grade ou marcas de escala para proporções adequadas.Mudar as proporções – exagerando alguns aspectos e minimizando outros – pode transmitir ideias únicas ou representar um estilo particular de desenho.Por exemplo, personagens de caricaturas e animes têm olhos exagerados ou rostos proporcionalmente grandes.Experimente acertar as proporções de objetos e pessoas antes de virar tudo de cabeça para baixo.

brincar com as cores.A cor adiciona outra dimensão a uma peça.Contraste, mesclagem, saturação e uma gama de cores tornam alguns desenhos mais vibrantes, mais realistas ou abstratos, dependendo de como a cor foi aplicada.Se você estiver interessado, comece a misturar aquarelas e acrílicos.Misture cores improváveis e veja quais novas cores são criadas.Copie alguns de seus desenhos, brinque com cores diferentes e veja como o resultado final muda dependendo das cores que você usa.

Método 3 de 3: Parte três: Materiais, gravações e desenho cronometrado

1. O que você precisa para começar.O papel de esboço provavelmente funcionará melhor para iniciantes, onde o papel muito liso fornecerá melhores detalhes, mas o papel "mais áspero" manterá melhor o grafite do seu lápis.

Os lápis vêm em diferentes durezas: de lápis `duras`, como H, a lápis `macios`, como 9B.Lápis duros têm pouca tonalidade, o que significa a capacidade de ir do claro ao escuro.Por outro lado, os lápis macios têm muito mais matiz, pois o brilho da linha é afetado pela pressão que você aplica ao lápis.Tente esboçar com um 6B ou 8B, um lápis relativamente macio, onde pressionar mais forte no lápis criará tons mais escuros.
Quando terminar, tente desenhar com carvão.O carvão vem em forma de bastão ou lápis compactado.O carvão mais duro produz uma tonalidade cinza, enquanto o carvão mais macio é mais fácil de apagar.Use carvão da mesma forma que usaria um lápis.No entanto, o carvão pode ser mais expressivo do que o lápis.Use-o para capturar movimentos e gestos amplos ou use-o para criar sombras profundas.Se você planeja pintar em uma tela, o carvão pode ser usado para o esboço antes de aplicar a tinta na tela.

2. Acompanhe seu trabalho.Configure um local para guardar todos os seus desenhos ou mantenha tudo junto em uma pasta de arte.Ao fazer isso, você pode ajudar a avaliar seu progresso.Quanto mais você se acostumar a desenhar, mais você será capaz de ver seus erros e mais determinado você estará para corrigi-los.Mesmo se você continuar desenhando, você desenvolverá seu próprio estilo pessoal.É sempre interessante olhar para trás e ver como sua capacidade de se expressar cresceu.Não desista!Se você praticar o suficiente, você pode fazê-lo perfeitamente.

3. Experimente um desenho de modelo cronometrado.Se você está lutando com as proporções, irritado com suas poses rígidas e, pior de tudo, cometendo erros que sua consciência certamente sabe que não deve cometer, esta é uma ótima maneira de quebrar esse ciclo.Tome um relógio de parada.Acerte o cronômetro para cinco minutos.Para um assunto que não se move como uma rosa de seda, escolha algo mais desafiador que você goste de desenhar mais de uma vez.Ajuda se você realmente gosta do assunto.Use um lápis macio (grau B, 2B ou 4B ou um dos lápis B) e tente esboçar o assunto em cinco ou dois minutos.Quando o alarme disparar, pare de desenhar mesmo que não esteja pronto.Tente novamente em uma nova parte da página.

Toda vez que você tentar desenhar algo em cinco minutos, notará algo diferente sobre o assunto e focará.Você corrigirá erros sem se preocupar em voltar e apagá-los.

Esse método é especialmente bom para desenhar pessoas, pois não é difícil pedir a um amigo para posar para um desenho de modelo por dois minutos, em vez de deixá-los sentados por uma hora.

Depois de fazer um desenho modelo de um assunto por cinco minutos, dar a si mesmo um tempo maior, como quinze minutos, fará com que você sinta que tem uma eternidade para acertar.Você provavelmente terminará antes que o tempo acabe.Este é um excelente exercício de desenho ao ar livre onde a luz pode mudar em meia hora.

Tente desenhar um pequeno desenho de modelo do seu gato ou cachorro enquanto dorme.Dois minutos é mais ou menos o tempo que um animal adormecido fica parado antes de rolar ou se mover durante o sono.

Tente desenhar algo tão simples quanto um lápis.Coisas que são comuns e fáceis de desenhar.Pratique o item que você escolheu algumas vezes até que pareça certo.Quando achar que está certo, concentre-se em um assunto mais difícil, como um rosto humano.

Pontas

Continue tentando e não desista se você foi ruim na primeira vez.
O segredo para criar desenhos de qualidade profissional é incorporar linha, forma, valor, textura e cor.Quase todo mundo começa a desenhar linhas para fazer formas.Muitas vezes, os iniciantes param aqui.Um desenho deve ter algo nele se for completamente branco, algo preto como breu e muitos valores no meio.Você tem que mostrar no seu desenho o que é liso e o que é áspero.Adicionar uma ou duas cores a um desenho a lápis cinza criará muito interesse.
Não se esqueça do que o famoso escritor James A. Owen disse uma vez: “Desenhar são apenas duas coisas, colocar linhas no papel e decidir para onde ir”.”
Lembre-se o seu melhor é o seu melhor.Não se compare a outros trabalhos profissionais.
Algumas das melhores obras de arte têm o melhor sombreamento.Depois de dominar o sombreamento, você terá um bom começo.Lembre-se que a prática leva à perfeição.
Inclinar a mina (ou grafite) do seu lápis também pode ser usada como técnica de sombreamento.
Outro segredo para desenhar imagens realistas é tentar fazê-las parecer tridimensionais.Isso não é feito apenas pelo sombreamento, mas também pela textura e direção das linhas.Por exemplo, se você desenhar uma bola, desenhe linhas curvas.
Traga variedade ao que você desenha.Por exemplo, trabalhe no desenho de objetos inanimados, depois faça uma pausa e trabalhe nas pessoas no dia seguinte.Isso mantém seu cérebro fresco e evita que você fique frustrado.
Use um lápis e papel `áspero` que tenha sido usado em um lado para desenhar suas figuras ou praticar esboços.Economize seu dinheiro e árvores economizando bom papel para o seu melhor trabalho.
Preste atenção às críticas e use-as para melhorar a si mesmo.É comum os amadores se ofenderem com as críticas, mas geralmente não são más intenções.Reconheça as falhas em sua arte e tente superá-las.
Uma das melhores coisas que você também pode começar a fazer é desenhar figuras!E quando terminar, vá em frente e comece a revisar seu próprio trabalho, adicione detalhes e em breve você estará no caminho certo.
Faça aulas de desenho.Você pode aprender muitas técnicas e dicas de profissionais.Não tenha medo do seu nível de desenho - uma aula de arte não é se exibir, é aprender e compartilhar coisas novas com os outros.
Desenhar é uma arte e requer grande precisão, mas você pode aprender a desenhar.Você não precisa ser um natural, você só precisa ter algum tempo para aprender!
Data cada esboço e desenho.É bom para o moral ver o quanto você melhorou, para poder notar o progresso real depois de semanas e meses.
A alegria de desenhar é poder desenhar livremente, então seja paciente consigo mesmo quando sentir que não está progredindo rápido o suficiente como gostaria.É sempre bom cometer erros.Até os melhores artistas cometem erros ao desenhar como parte da rotina.
Encontre inspiração em tudo.Notícias, paisagens, emoções, tudo pode ser desenhado de forma realista ou abstrata.
Alunos da escola de desenho que querem se destacar do resto da turma devem desenhar com lápis de cor.
Certifique-se de usar um lápis com uma boa borracha para apagar tudo.
Não desenhe com muita pressão no papel, caso contrário, se você quiser apagá-lo, ainda poderá vê-lo.

Avisos

Esteja sempre aberto a críticas ao mostrar seu trabalho.
Aprenda a distinguir críticas úteis de críticas desencorajadoras.A crítica é sempre específica e geralmente oferece sugestões de melhoria.Comentários desanimadores são geralmente pessoais, podem conter insultos e dizer coisas como “desista, você não tem talento.”Ignore e evite comentários desencorajadores.Mostre sua arte para pessoas que desenham melhor do que você para críticas úteis.
As pessoas podem rir de você, ignore-as.Se eles entendessem alguma coisa sobre arte, eles saberiam que é preciso muito trabalho duro para ser bem sucedido no desenho.
Mostre seu trabalho para outras pessoas por sua conta e risco, apresente seu trabalho apenas para aqueles que você sabe que irão encorajá-lo.Peça que sejam honestos e depois melhorem com base no feedback.

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