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Verifique os requisitos do seu portfólio antes de escolher uma abordagem ou outra. Se você puder mostrar um trabalho inacabado, faça isso. Isso dá uma ideia de suas habilidades, dedicação e profundidade de seu conhecimento, e contextualiza o processo criativo e de pensamento por trás de seu trabalho. Uma obra de arte geralmente é mais do que apenas o produto acabado, mas depende muito do processo e da experimentação que tornaram a peça possível. Certifique-se de que todo o trabalho, concluído ou não, foi concluído. Remova manchas, impressões digitais ou erros deixados no trabalho. 
O objetivo desses desenhos é mostrar que você é capaz de representar forma, detalhe, perspectiva, proporções e textura. Ao desenhar algo da vida, procure uma sensação de realismo, sem resultar em uma cópia rígida e mecânica. Pode ajudar a escolher um tópico que seja importante para você, pois fará você pensar nos temas e motivos por trás dos desenhos, em vez do que vê à sua frente. 
Seja seletivo ao escolher seu trabalho e não escolha apenas o trabalho para fornecer alguma variedade. É melhor mostrar obras de arte sólidas aproximadamente no mesmo meio ou estilo do que muitas obras diferentes, mas medíocres, mídias e estilos diversos. É difícil ser imparcial sobre seu próprio trabalho ou escolher o melhor. Peça a um ou mais amigos para apontar quais peças são seus melhores trabalhos. Também pode ser útil encontrar um mentor em seu campo. Encontre alguém com talento artístico que tenha passado pelas mesmas coisas que você e possa ajudá-lo a tomar decisões tão difíceis. E o melhor é que você sabe que pode confiar no julgamento deles, porque eles também têm experiência no mundo da arte. Nunca escolha um trabalho que imite a arte de outra pessoa. Os comitês de admissão e os empregadores viram milhares de portfólios e provavelmente podem reconhecer se seu trabalho é baseado em uma foto ou outra obra de arte. Isso também é um sinal de falta de criatividade e capacidade de criar arte de acordo com a vida. 
Alguns de seus trabalhos podem precisar ser refeitos ou melhorados, então reserve bastante tempo para melhorar sua arte antes de enviar o portfólio. Reserve um tempo depois de escolher o trabalho para reflexão e retorne ao seu trabalho quando terminar. É importante dar a si mesmo esse tempo, pois você poderá avaliar melhor seu trabalho e olhá-lo com novos olhos. Às vezes, os amigos também podem achar difícil olhar para o seu trabalho com a mente aberta, então pode ser útil trazer alguém que não tenha nenhum relacionamento pessoal com você. Também pode ser mais fácil receber críticas construtivas deles. Aprenda a lidar bem com críticas construtivas e saiba que não é um insulto ou uma observação depreciativa, mas para que você possa melhorar a si mesmo como artista. 
Por exemplo, se você deseja enviar seu trabalho para uma galeria de arte, visite essa galeria primeiro e verifique se seu trabalho se encaixa bem na galeria. Escolha peças, desenhe e organize seu portfólio que mostre que você está familiarizado com a galeria e ciente da arte que eles escolhem. Sempre procure os requisitos para o portfólio ao se candidatar à escola ou trabalho, mas adapte seu portfólio à instituição específica. Você pode querer ser aceito em uma escola de arte de maior prestígio que valoriza muito a técnica e o estilo, ou pode estar se candidatando a uma escola que enfatiza a criatividade e a experimentação. Mantenha essas coisas em mente ao projetar e organizar seu portfólio. 
Agrupar por meio. É valioso ter diferentes tipos de mídia em seu portfólio, para mostrar que você é completo e capaz de lidar com diferentes formas de arte. Pode ser útil agrupar essas mídias para que seu portfólio mostre claramente suas diferentes habilidades e como você usou cada mídia em sua arte. Por exemplo, você pode fazer um grupo de pastéis e um grupo para desenhos a carvão e desenhos a lápis e, finalmente, um grupo de pinturas. Agrupar por tópico. Outra maneira de agrupar seu trabalho artístico é por assunto, onde é provável que você combine diferentes mídias, mas mostrará sua capacidade de representar com precisão coisas diferentes. Por exemplo, você pode criar um grupo com desenhos de figuras, paisagens, arte abstrata, etc. Agrupar por técnica. Isso é semelhante ao agrupamento por mídia, mas o foco está no alcance de suas habilidades, pois você não estará apenas trabalhando em papel, mas também com mídia digital, fotografia, web design, animação, etc. Use um álbum de recortes ou pasta de portfólio (disponível em qualquer loja de arte ou artesanato) para organizar e exibir sua arte. 
O objetivo disso é evitar um portfólio muito ocupado que apenas distraia o espectador de sua arte. O foco deve estar no seu trabalho, porque é isso que você realmente quer mostrar. Dê espaço ao seu portfólio. Não coloque muitas peças em uma página e não coloque muitas informações nela. 
No entanto, tome cuidado para não exagerar. Se seus esforços para se distinguir resultarem em você produzir algo brega, ou tentar ser bem-humorado, mas não conseguir fazê-lo, então você pode não ser notado, ou será, mas de uma maneira negativa. A vantagem de um portfólio é que você não é apenas um nome em um pedaço de papel, como um currículo. Seu trabalho é realmente uma expressão de quem você é e um empregador terá maior probabilidade de ser afetado pelas impressões criativas em seu portfólio do que uma lista escrita de habilidades. Não pense muito no seu portfólio. Depois de concluí-lo, obtenha feedback de um mentor, revise-o mais algumas vezes para garantir que esteja bem organizado e sem falhas e, em seguida, deixe-o ir. Ao querer editar e melhorar constantemente o portfólio, você corre o risco de tentar mudar seu portfólio apenas para `se destacar`, o que muitas vezes não beneficia o profissionalismo do seu portfólio. 
Fotografe ou digitalize sua arte. Depois de escolher as peças para o seu portfólio, use uma câmera de boa qualidade para tirar fotos da sua arte, ou peça para um fotógrafo profissional tirar as fotos. Certifique-se de que as fotos sejam nítidas e de alta qualidade para que a resolução seja boa o suficiente para visualização online. Escolha uma configuração com excelente exposição sem brilho e não use flash. Ao digitalizar a arte-final, certifique-se de que as páginas não estejam enrugadas e que fiquem planas no scanner para que a imagem fique exatamente igual ao original. Abra essas fotos no InDesign ou em qualquer outro programa que o ajude a criar um portfólio limpo e fácil de editar continuamente. Isso não apenas fornece uma cópia digital para uso on-line, mas também serve como backup caso seus originais sejam perdidos ou danificados. 
Você também pode participar de uma revisão de portfólio. Universidades, faculdades e editoras têm dias de portfólio onde especialistas visualizam e discutem o trabalho de estudantes e artistas. Busque feedback sobre como melhorar seu portfólio e use-o em preparação para sua apresentação oficial de portfólio. Até os pequenos detalhes são importantes. Se houver texto em seu portfólio, sempre verifique se há erros gramaticais. Muitas vezes você se concentrará apenas em sua arte, mas os empregadores e consultores de admissão querem saber que você verificou todo o seu trabalho e que leva essa admissão a sério. Você não quer gastar todo o seu tempo criando um portfólio fantástico que um empregador ou conselheiro de admissão vai adorar, apenas para perder qualquer chance de ser escolhido porque você digitou errado o nome da instituição ou teve erros gramaticais em sua escrita. 
Isso garante que seu trabalho permaneça relevante e atualizado em termos de suas habilidades e prêmios que você ganhou. Constantemente pergunte a si mesmo: `Eu ainda posso me relacionar com isso??Sua arte deve ser um reflexo de si mesmo e refletir suas paixões, então você precisará levar isso em consideração ao atualizar e revisar para que ainda conte a história que deseja transmitir.
Construir um portfólio de arte
Contente
Você gostaria de mostrar seu trabalho em uma galeria de arte, universidade ou empregador? Um portfólio de arte é uma ótima maneira de mostrar seu melhor trabalho e mostrar o que você pode fazer. Um portfólio deve falar por si e ser uma combinação de profissionalismo, paixão, personalidade e algumas peças que você usou como inspiração. Forma uma primeira impressão e deve se diferenciar de outros portfólios enviados em. Em seu portfólio, você deseja mostrar a todos qual é o seu talento, o que o diferencia dos outros e por que eles devem escolher seu portfólio em detrimento de outros.
Degraus
Parte 1 de 3: Combinando peças de trabalho
1. Verifique os requisitos do seu portfólio. Cada organização é diferente e pode ter requisitos diferentes em relação ao que deve estar presente em seu portfólio ou solicitar um formato diferente para seu portfólio. O tipo de portfólio também depende do tipo de estudo ou carreira que você deseja seguir.
- Por exemplo, se você deseja ser admitido em uma academia de cinema ou curso de animação, seu portfólio provavelmente será digital e consistirá principalmente em trabalhos que você fez nesse campo. Por outro lado, uma admissão a um diploma de arquiteto ou a uma galeria de arte exigirá que você mostre principalmente esboços e desenhos.
- Alguns institutos aconselham não incluir mais de 10 a 20 peças em seu portfólio. Se você tem algumas peças particularmente fortes, menos é sempre mais, porque quanto mais trabalho você adiciona, mais provável é que sua qualidade caia.
- Sempre verifique o que a organização espera de você antes de montar um portfólio. Não é a intenção que você monte um portfólio de acordo com um determinado formato, só para ter que fazer isso novamente depois, porque o formato não está correto.
2. Escolha o trabalho concluído ou inacabado, dependendo dos requisitos do seu portfólio. Muitas universidades, faculdades e escolas de arte exigem que todo o seu trabalho seja concluído, mas em algumas outras áreas, como o Reino Unido, eles gostariam de ver o processo pelo qual você passou e o desenvolvimento que você fez.
3. Adicionar desenhos à observação. Este trabalho prova que você é capaz de observar algo na vida real e criar uma réplica disso no papel. Desenhos ou pinturas da vida podem formar uma parte substancial do seu portfólio.
4. Destaque suas melhores peças. Se você já é artista há algum tempo, provavelmente tem toda uma gama de peças que vão desde o melhor trabalho, até o trabalho muito bom, medíocre e ruim. Pode ser tentador mostrar apenas o seu melhor e realmente bom trabalho. No entanto, estes dois devem ser separados um do outro. Não é a intenção só mostrar um trabalho que é muito bom. Você só quer poder mostrar o melhor de você, aquele trabalho que você conhece sem dúvida mostra qualidade, habilidade, arte e criatividade.
5. Peça a um amigo para ver seu trabalho. Depois de selecionar uma quantidade significativa de trabalho, peça a um amigo ou mentor para dar uma olhada nele e peça a ele que dê feedback sobre as diferentes peças que você escolheu.
6. Adicione quaisquer artigos, publicações ou prêmios adicionais que você recebeu. Alguns institutos não pedirão isso, então, novamente, verifique os requisitos do seu portfólio. No entanto, isso pode ser útil para mostrar que seu trabalho foi reconhecido por outras partes e que foi publicado antes.
Parte 2 de 3: Compilando seu portfólio
1. Use portfólios de outras pessoas como exemplos. A melhor maneira de iniciar um projeto como um portfólio é pesquisar (online) outros portfólios de sucesso e usá-los como exemplos. Isso não significa que você deva adotar o formato deles, ou optar exatamente pela mesma composição, mas que você a use como exemplo ao montar seu próprio portfólio.
- Observe como o artista organizou seu trabalho. Preste atenção ao estilo e design do portfólio. Seus olhos são atraídos mais para o design ou mais para a arte?
- Se for intimidante ou desencorajador olhar para outros portfólios, lembre-se de que apenas os melhores trabalhos são mostrados. A arte consiste em habilidades técnicas e criatividade, portanto, mesmo que suas habilidades técnicas sejam menos desenvolvidas, você sempre pode compensar isso com criatividade.
2. Ajuste seu portfólio à instituição. Uma universidade e uma galeria de arte podem ter ideias muito diferentes sobre o que querem ver em seu portfólio ou sobre o design de seu portfólio. Ao compilar e organizar seu portfólio, é importante levar em consideração o público a que se destina.
3. Compartilhe seu portfólio. Trabalho em grupo por estilo, assunto, mídia, técnica, etc. Você deseja facilitar ao máximo para o revisor encontrar as informações importantes ou determinar se você se encaixa com a atitude dele. A organização do seu trabalho oferece ao seu avaliador um caminho fácil de seguir. O objetivo é contar uma história com seu portfólio.
4. Mantenha simples. Como artista, você pode ficar tentado a criar um portfólio extravagante e criativo. Embora seja ótimo que seu trabalho seja assim, o portfólio para mostrar seu trabalho deve ser profissional, organizado e simples.
5. Tente se distinguir, mas não exagere. Em um setor tão competitivo, é importante se destacar com seu trabalho. Você não quer ser pego pelas centenas de pessoas que também enviaram seus portfólios, então tente criar um portfólio que destaque suas peças de uma maneira tão boa e criativa que o espectador tenha que perceber.
6. Crie um portfólio virtual. Embora seja útil ter uma cópia física do seu portfólio, uma cópia virtual do seu portfólio é útil ao enviar seu portfólio online, o que provavelmente é necessário para a maioria das inscrições.
Parte 3 de 3: Preparando sua apresentação de portfólio
1. Pratique a apresentação do seu portfólio. Quando você tem a oportunidade de mostrar seu portfólio pessoalmente, é importante praticá-lo, saber o que você vai dizer sobre cada peça e como se comunicar de forma eficaz, porque você acha que seu trabalho se destaca e é valioso.
- Depois de praticar algumas vezes, apresente-o a um amigo ou mentor, que pode lhe dar feedback sobre sua apresentação e como você se comunica sobre sua arte.
- Novamente, sua arte deve falar por si. Ao apresentar um portfólio, você não deve se aprofundar em cada trabalho para explicá-lo, mas deve falar principalmente por si. Mas pode haver peças inspiradas em um evento da sua vida ou que signifiquem algo especial para você. Use-o como uma oportunidade para mostrar a criatividade e a paixão que você colocou no trabalho.
2. Peça feedback quando tiver concluído seu portfólio. Peça a um mentor ou amigo para olhar seu portfólio completo e comentar sobre o arranjo, temas, layout e trabalhos finais que você escolheu.
3. Atualize seu portfólio regularmente. Mesmo que você já tenha enviado o portfólio para várias instituições, ainda precisará atualizar seu portfólio com novos e melhores trabalhos. Economize tempo fazendo isso à medida que avança, para não precisar transformá-lo em um grande projeto na próxima vez que enviar o portfólio.
Pontas
- O mundo da arte é competitivo e pode levar muito tempo para que seu trabalho seja notado. Não desanime!
- Não faça arte apenas na sala de aula. Desenhe, pinte e crie o dia todo! Essas são as peças que realmente interessam aos revisores, porque destacam seus interesses, paixões e criatividade além das demandas da sala de aula ou do professor.
- Ao comparar seu trabalho com outros, lembre-se de que seu objetivo não é produzir exatamente o mesmo trabalho, mas melhorar continuamente seu talento e habilidades como artista.
- Não faça arte de graça porque você pode ficar famoso. Faça por amor à arte.
- Tente complementar seu portfólio com novos trabalhos. Mostra como sua experiência aumenta e as habilidades melhoram.
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