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O que você prefere fazer do que ir à escola ("Prefiro colher maçãs e balançar entre as árvores")? Como você sabe que o professor não é mais inteligente do que você ("Meu trabalho sobre física quântica só tirou 7")? A maioria dos versos da música tem apenas 4-6 linhas, então você está na metade do primeiro verso! 
Os refrões devem ser simples e, portanto, fáceis de lembrar. Os refrões nem precisam rimar, como aquele famoso dos Rolling Stones: "Você nem sempre consegue o que quer / Mas se você tentar, às vezes você pode encontrar o que precisa." 
palavras de ação. Não confie em "é", "amor" e outras palavras comuns que todo mundo já ouviu. Tente usar palavras únicas e precisas para transmitir a emoção de cada música. encurtar. Como você pode fazer uma linha mais curta e mais direta? Onde o texto está embaçado? Em vez de `Entramos no carro`, ligue para o carro da marca. Em vez de escrever que você ia comer, diga que tipo de comida você comeu. 
Rima simples: As últimas sílabas de duas linhas rimam, como `Acabei de ver um visão / foi feito pelo sol aceso`. `meia rima: ` É quando as palavras tecnicamente não rimam, mas são cantadas de uma maneira que as faz parecer rimar. É surpreendentemente comum em todas as formas de poesia. Exemplos são `nariz` e `legal`, ou `vermelho` e `também`. Rima média ou rima multissilábica: Isso usa várias palavras ou sílabas, todas as quais rimam. Ouça "One Day" de Big Daddy Kane, onde ele canta: "Não há necessidade de se perguntar quem é a cara/ Ficar parecendo certo sempre um excluseu tenho fogo." 
Se você vai escrever uma música completa, pense em cada verso como uma cena de um curta-metragem. Como a maioria das músicas tem três versos, isso significa simplesmente um começo, meio e fim. 
"Blowin` in the Wind", que trata de várias questões, começa com uma pergunta simples no início de cada verso - quanto tempo pode durar a injustiça antes de ter que mudar?? "Azuis da lápide," uma das canções mais elaboradas e claras de Dylan, trata das preocupações associadas ao que está escrito nas nossas lápides e como somos lembrados. 
O prolífico compositor Paul Simon afirma que todas as suas músicas são compostas por essas peças individuais. Quando ele percebe que alguns deles se encaixam, ele lentamente constrói letras em uma música. 
ABAB, ou `rima alternada` também é comum e fácil de transformar, dividindo duas longas linhas em quatro. Escritores realmente técnicos podem tentar rimar 4-6 linhas seguidas. Este poderia ser um esquema de rimas como AAAA BBBB, ou mesmo AAAA AAAA, se você quiser complicar ainda mais. Alguns escritores tentam estender a rima em vários versos. Como um esquema AAAB CCCB. Por exemplo, você pode ouvir "Azuis da lápide." 
refrões são as partes repetidas da música, e aquela parte cativante que você espera que todos se lembrem. Geralmente são curtos e repetidos (com uma ligeira modificação). Versos/versos são geralmente as seções mais longas e exclusivas onde você trabalha as ideias da música e seu ponto, história, etc. deixa claro. Pontes, são seções com diferentes partes instrumentais. Eles geralmente formam a transição entre um refrão ou verso/verso, ou tocam uma parte com textura e som diferentes. Isso pode ser um solo instrumental ou uma mudança no clima ou tema das letras. 
Outro truque popular é usar várias pontes para passar de cada verso para cada refrão - algo como verso / ponte / refrão / verso / ponte / refrão / etc. As pontes também podem ser peças instrumentais, como solos de guitarra. 
Paul McCartney, dos Beatles, descobriu a melodia de `Yesterday` repetindo as palavras `ovos mexidos` até encontrar as notas certas. O texto foi colocado sob ele. 
Outra estratégia é rimar a última linha de cada verso com a última linha de todos os outros versos. Ouça "Simple Twist of Fate". 
Assonância: use a mesma vogal/som várias vezes, como "guardas sorridentes" ou "gatos ciumentos". Aliteração: como assonância, mas com consoantes. Os exemplos são "vigias loucos" ou "tristemente ciumentos". 
Metáfora: quando uma coisa está implícita para tomar o lugar de outra, como a música "Firework" de Katy Perry. Ela não quer dizer literalmente que "você é fogos de artifício", mas que você tem uma bela vida interior esperando para explodir no mundo. Comparação: uma metáfora mais direta com palavras como "assim como" ou "como". Por exemplo, "Ela era como uma rosa" pode significar que ela é linda, mas pode arder perigosamente. Sinédoque: quando uma pequena parte representa um todo maior. Por exemplo, `A caneta é mais poderosa que a espada` na verdade significa que `as ideias são mais fortes que a violência`, não que as canetas possam competir literalmente com as espadas. 
Fora "Azuis da lápide:" "Meu conselho é não deixe os meninos entrarem" // "você não vai morrer, não é veneno." Pouquíssimas pessoas rimaram `boys in` com `poison`. 
Mantenha os textos antigos de seus projetos; dessa forma, você sempre pode reverter para uma versão antiga se quiser tentar algo novo e não soar bem. Use shows e shows para experimentar novas letras. Onde eles se sentiram bem e onde se tornou difícil passar? De que partes as pessoas parecem gostar? 
Detalhes, imagens e clareza quase sempre funcionam melhor do que generalidades amplas.
Escreva suas próprias letras
Contente
Você pode escrever uma música sobre qualquer coisa, mas isso às vezes torna mais difícil do que qualquer coisa começar. Algumas pessoas se inspiram em suas experiências pessoais e outras escrevem sobre coisas que leram em algum lugar. Não importa o que você escolha escrever, qualquer um pode escrever suas próprias letras com um pouco de prática.
Degraus
Método 1 de 3: Criando ideias
1. Escreva livremente sobre o que está em sua mente. As músicas são sobre algo – romance, sapatos, política, depressão, euforia, escola, etc. -- então não se preocupe em escrever o `certo` e comece. Se você ainda não quer lidar com rima, tudo bem também. No momento você está apenas coletando ideias e material para trabalhar mais tarde. Ao criar letras, tente o seguinte:
- Deixe as palavras virem do seu coração - as coisas sobre as quais você tem fortes sentimentos são geralmente as mais fáceis de escrever letras.
- Não julgue seu trabalho ainda e não o jogue fora - esta é a fase de design, você a aperfeiçoará se continuar escrevendo.
2. Determine as linhas favoritas e transforme-as em um texto em rima. Digamos que você esteja escrevendo sobre sua escola e tenha inventado a frase "Regras de caneta para um professor não mais inteligente que eu". Em vez de tentar escrever a música inteira de uma vez, use esta linha para construir. Tudo que você precisa é de uma boa frase para fazer a bola rolar.
3. Faça um refrão simples. O refrão é aquela parte da música que se repete. Deve soar simples e divertido, e geralmente esclarecerá sobre o que é a música. Uma boa estratégia para um refrão é simplesmente escrever duas boas rimas e depois repeti-las para que grudem no ouvido do ouvinte:
4. Deixe de fora palavras, regras e ideias redundantes até que apenas o melhor material permaneça. As músicas são curtas e doces, e as melhores músicas não desperdiçam uma única sílaba. Lembre-se do seguinte ao reescrever músicas:
5. Explorar diferentes tipos de rima. Há muitas maneiras de escrever uma música, mas quase todas elas rimam. A melhor prática para iniciantes é entender os tipos de rima que eles têm disponíveis e apenas trabalhar com dísticos simples de 2-4 linhas de rima. Se você contrair estes, o número vai tomando forma lentamente:
6. Pense na sua música como um conto. Até músicas sobre um sentimento ou uma ideia política podem aprender com as técnicas de contar histórias. Você quer criar um enredo, ou algum tipo de mudança ou progressão. Por exemplo, pense em quantas canções de amor começam com a forma como o cantor se sentiu antes dessa pessoa entrar em sua vida. Você passa por uma jornada pelo romance, o que torna a letra interessante.
7. Atenha-se a uma ideia ou tema por música. Até Bob Dylan, autor das letras mais complicadas e intrincadas de todos os tempos, sabia que uma boa música deveria estar enraizada em uma boa ideia. Basta olhar para o corpo de trabalho de Dylan e você verá que as melhores músicas exploram uma ideia em profundidade, não um monte de ideias superficialmente:
8. Mantenha um caderno de lado para escrever rimas cativantes, mesmo que elas não formem um número. Com o tempo, no entanto, esses pequenos trechos podem ser o trampolim para músicas completas, combinando e combinando as letras para formar a melodia. Sempre ter um caderno ou bloco de notas com você é a melhor maneira de capturar ideias à medida que elas vêm à sua mente.
Método 2 de 3: Escrevendo letras completas
1. Use o título da música para definir o clima, tema ou ideia principal. O título da música pode ser o refrão, ou qualquer outra palavra/frase que você acha que resume tudo. O título é a primeira pista do ouvinte sobre o que é a música ou o que ela significa, então reserve um tempo para pensar sobre isso.
- Não invente um título complicado se você não precisa. A maioria das músicas usa os refrões por uma razão - o refrão já menciona o tema principal da música.
2. Organize suas linhas em um esquema de rimas. Uma boa maneira de pensar sobre isso é um esquema de rimas, onde cada letra simboliza uma rima. Assim, em um esquema de rimas ABAB, a primeira linha (A) rima com a terceira (A) e a segunda linha (B) rima com a quarta (B). Há também AABB, onde duas linhas sempre rimam. Existem centenas de maneiras de estruturar suas rimas, então brinque com suas letras até encontrar o som que você gosta.
3. Conheça as partes líricas das músicas. Em geral, existem três partes principais de uma música, sem incluir uma introdução ou final (que, é claro, pode conter letras). Essas três seções são combinadas e combinadas em um número definitivo:
4. Organize seus versos, refrões e pontes. Uma vez que você tenha pelo menos um refrão e alguns versos escritos, você pode começar a pensar em como eles se encaixam. Você pode até escrever uma ponte para a variação. A estrutura mais típica é intro / verso / refrão / verso / refrão / ponte / refrão / encerramento, mas não há nada que o obrigue a manter essa estrutura.
5. Hum, assobiar, dedilhar sua guitarra ou tocar um pouco de piano para encontrar a melodia da música. Escrever suas próprias letras é apenas metade do trabalho - você também quer saber como cantar as letras. Mesmo se você for um rapper, ainda precisa pensar no `fluxo` ou no ritmo e no ritmo de suas palavras. A melhor maneira de fazer isso é experimentar, geralmente com um instrumento ou algo semelhante, mas você também pode assobiar ou cantarolar, até encontrar algo que soe bem.
Método 3 de 3: Melhore como compositor
1. Jogue com rima interna para dar às suas letras uma qualidade de música mais melódica. A rima interna ocorre quando há rima no meio de uma linha de texto. A rima final normal é preservada, mas com um pouco mais de sabor no meio. Por exemplo, ouça esta linha MF Doom de "Rhinestone Cowboy:" "Feito de multarcromada liga / encontrá-lo no cascalho ele é um renopedra vaqueiro."
- Uma boa maneira de começar com a rima interna é dividir suas linhas de texto ao meio, pensando em um verso rimado como quatro linhas curtas, em vez de duas mais longas.
- A rima interna não precisa ser regular, como a rima regular. Mesmo um ou dois em uma música podem ter um efeito maravilhoso.
- Você pode até ter rima interna na mesma linha, como em outro texto do MF Doom: "nunca ele vai impulsionarsolto Philly está com o código de barras."
2. Rime muitas linhas seguidas para partes melodiosas e apertadas. Ouça `Californication` do Red Hot Chili Pepper, que rima a maioria das linhas com a palavra do título, `Californication`. Como muitos versos rimam com isso, o cantor Anthony Kiedis não precisa rimar o 1º e 3º versos de cada verso com nada - deixando-o com sílabas `livres` em cada verso.
3. Use ferramentas poéticas para adicionar musicalidade sem rima. As letras são poemas musicados e há muito a aprender com essa forma de arte de milhares de anos. Os seguintes truques podem ser aplicados às letras para dar às suas músicas uma qualidade profissional:
4. Escreva algumas metáforas e símiles. Nem todos os números precisam de um significado mais profundo, e muitos não. Pior, algumas músicas se esforçam demais para dar a elas um significado mais profundo e acabam apenas confusas ou sinuosas. Dito isso, uma metáfora bem colocada pode transformar uma música de uma melodia cativante em uma música poderosa, pessoal e impactante:
5. Tente rimar palavras incomuns ou inventivas. Os melhores letristas sabem que o ouvinte vai esperar muito da rima na música popular -- `we/they/he/she`, ou em inglês `he/she/love/dove`, `go/so/low/ blow.-- e eles não são mais capazes de nos surpreender agradavelmente. Os compositores que resistem ao tempo continuam a nos surpreender com poesias mais longas e intrincadas.
6. Continue reescrevendo e reescrevendo novamente. Os melhores letristas do mundo sabem que uma música raramente sai perfeita na primeira vez. Paul Simon ainda afirma que levou 50 folhas de papel, todas com letras incompletas, para completar apenas uma música. Um bom compositor sabe que precisa continuar trabalhando em uma música, muito depois da primeira ideia.
7. Deixe que eventos, objetos e coisas reais sejam a base de suas músicas. Uma música que se apóia fortemente na filosofia não está errada, mas você precisa de imagens concretas para ajudar seu público a visualizar as ideias. Em `Blowin` in the Wind` você vê como Dylan captura cada grande dissonância social em uma imagem real - uma montanha desmoronando, um homem andando, um pombo solitário, etc. -- para que a música coloque uma imagem literal na mente do ouvinte.
Pontas
- Ao testar melodias, você pode gravar e reproduzir sua voz para ouvir como ela soa.
Avisos
- Embora seja bom fazer referência a outras músicas, você nunca deve plagiar ou usar (partes de) músicas em suas próprias músicas.
Necessidades
- Caneta
- Papel
- Computador
- Instrumento de melodia (geralmente um piano ou violão)
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