Enquanto você pode analisar um filme inteiro, você também pode escolher uma cena do filme e dividi-la ainda mais. Antes de escolher uma cena para analisar, assista o filme inteiro para entender o que está acontecendo. Assista a cena que deseja analisar várias vezes para extrair os detalhes e fazer anotações nela. Depois de ter suas anotações, você pode fazer um ensaio analítico escreva sobre a cena.
Degraus
Parte 1 de 3: Escolhendo e visualizando a cena
1. Assista o filme inteiro sem distrações para entender o tema. Escolha um filme que lhe interesse assistir para sua análise. A primeira vez que assistir, preste bastante atenção em tudo para entender a história e o que acontece nas cenas. Defina seu telefone para silencioso ou vibrar enquanto assiste ao filme para que não o distraia durante o filme. Quando o filme estiver pronto, anote o tema pai que você reconheceu.
Por exemplo, se você optar por assistir ao filme Matar a esperança de olhar, você pode dizer que o tema primordial é o equilíbrio entre o bem e o mal, ou como o preconceito pode afetar uma cidade.
Dica: O filme pode ter vários temas, então escolha um que lhe interesse para focar e use-o para aplicar à cena que você escolher mais tarde.
2. Percorra o filme novamente para encontrar uma cena que deseja analisar. Digitalize o filme para uma cena de cerca de 2 a 5 minutos para sua análise. Encontre uma cena que seja importante para o resto da história em vez de um momento que não acrescenta nada. Veja os elementos da cena que você pode analisar ao escolher sua cena, como atuação, edição, cinematografia ou enredo.
Por exemplo, se você Para analisar Jaws, você pode escolher a cena de abertura para ver como a música e a cinematografia afetam o clima.
Analisar cenas que consistem apenas em conversas entre personagens pode ser tão divertido quanto focar em uma grande cena de ação. Cenas mais silenciosas permitem discutir o ângulo da câmera e como o diálogo afeta a maneira como alguém interpreta as conversas.
3. Repita a cena várias vezes para se concentrar no que está acontecendo na tela. Deixe de lado todas as distrações e assista novamente a cena que você escolheu pelo menos 2-3 vezes. Preste atenção às principais ações e humores dos personagens da cena e pense em como eles se relacionam com o resto do filme.
Não tome notas nas primeiras vezes que você assistir a cena para que você possa absorver o máximo que puder. Depois de assistir 2-3 vezes, você pode começar a pausar a cena ou anotar as coisas que notar.
Parte 2 de 3: Analisando elementos na cena
1. Resuma as principais ações que ocorrem na cena. Anote as coisas que acontecem na cena na ordem em que acontecem para que você tenha uma compreensão geral do que está acontecendo. Inclua o que os personagens estão discutindo ao listar as principais ações na cena. Não liste todas as cenas da cena, apenas toda vez que algo acontecer que faça a cena avançar.
Os eventos na cena de abertura de mandíbulas são adolescentes festejando na praia, duas pessoas saem do grupo, uma nada na água e é agarrada pelo tubarão.
DICA DO ESPECIALISTA
Gavin Anstey
Videomaker e Diretor de Operações CinebodyGavin Anstey é Diretor de Operações da Cinebody. O Cinebody é um software de conteúdo de vídeo centrado no usuário que capacita as marcas a criar rapidamente vídeos autênticos e envolventes com qualquer pessoa no mundo. Gavin estudou jornalismo na Universidade do Colorado em Boulder antes de embarcar em uma carreira como produtor de vídeo e fabricante de software.
Gavin Anstey Videomaker e diretor de operações Cinebody
Quais são os principais elementos de uma cena? Gavin Anstey, produtor de vídeo, nos diz: "A iluminação é sempre um elemento importante. É iluminação natural ou artificial? A iluminação determina a atmosfera da cena. Em seguida vem o talento quando eles estão em cena. Como é bom o talento? A maior parte da comunicação não é linguagem verbal, é linguagem corporal. Como o talento transmite um sentimento ou emoção sem dizer nada? Finalmente, soa o talento real e autêntico? Ou isso soa clichê?"
2. Decida como a cena se encaixa na história do filme. Veja sua cena de uma perspectiva maior para entender como isso afeta o resto do filme. Preste atenção nas cenas que vêm antes e depois da cena escolhida. Anote quais informações sobre o filme a cena lhe dá que são importantes ou temáticas mais tarde.
A cena de abertura em mandíbulas por exemplo, apresente o tubarão ao espectador e mostre que é um perigo para as pessoas na água. Ao longo do filme, isso cria conflito, pois se passa em uma cidade litorânea.
3. Observe os personagens por seuslinguagem corporal, Diálogo e Motivações. Comece observando quais personagens estão presentes na cena e resuma o que você sabe sobre eles com base no resto do filme, como seus objetivos e personalidades. Observe os atores jogarem e observe como eles se movem e reagem uns aos outros. Ouça o diálogo e determine como suas letras se relacionam com o enredo do filme ou os relacionamentos que o personagem tem.
Por exemplo, na cena do ataque de tubarão em mandíbulas você pode ver as crianças na água se divertindo, mas o chefe Brody está tenso e preocupado com a segurança de todos.
Dica: Preste atenção nos figurinos dos personagens, pois eles podem dar dicas sobre as intenções do personagem. Por exemplo, se o personagem estiver vestindo roupas escuras, ele pode ser malvado ou planejar algo sinistro.
4. Veja se há algum simbolismo na cena. Os símbolos em um filme podem ser uma sugestão sonora ou visual que você associa a uma emoção, atmosfera ou ação. Assista a cena novamente e procure adereços importantes ou imagens recorrentes. Anote qualquer coisa que chame sua atenção e faça um brainstorming sobre o que eles significam em relação à cena e ao filme como um todo.
Na última cena de Começo por exemplo, o pião é um símbolo de incerteza porque o espectador não tem certeza se o final é real ou um sonho.
Outro exemplo é a letra `X` ou uma forma de X em uma cena do filme O Departamento, representando a morte.
Até os caracteres podem ser símbolos. O Coringa em O Cavaleiro das Trevas por exemplo, pode ser um símbolo de caos ou incerteza.
Nem todas as cenas terão símbolos específicos relacionados ao resto do filme, então não se preocupe se não conseguir encontrar um.
5. Olhe para o enquadramento da cena para ver como ela é construída. O enquadramento, ou mise-en-scene, de um filme refere-se a como os elementos da tomada são organizados na tela. Pause a cena com frequência e veja como os atores e a decoração do set estão posicionados na tela. Observe os objetos mais próximos e mais distantes da câmera para entender o que é importante na cena.
Por exemplo, se um personagem está de pé e olhando para outro personagem sentado, isso pode significar que o personagem em pé é mais importante ou mais poderoso que o outro.
Se você estiver assistindo a um filme em um computador, faça capturas de tela da cena para poder ver os quadros estáticos.
Veja como a cena é iluminada e como a luz e a sombra afetam a atmosfera. Fotos em caixas escuras podem tornar a cena misteriosa, mas cenas bem iluminadas podem fazer com que pareça um local confortável ou não protegido.
6. Observe o ângulo e o movimento da câmera para ver como eles mudam a sensação da cena. O ângulo da câmera se refere ao quanto você pode ver no quadro e no que o espectador deve focar. Anote se a câmera se move com frequência ou se fica em um lugar, pois isso pode aumentar a sensação geral e a tensão da cena. Observe o que preenche o quadro durante sua cena e se há muitos close-ups ou tomadas totais onde você pode ver muito.
Por exemplo, cenas de ação têm muito movimento e vários ângulos para manter o espectador tenso. Por outro lado, as cenas de terror podem não ter movimento de câmera e closes para manter o espectador tenso enquanto assiste.
Observe quando os tiros mudam de foco de um objeto ou personagem para outro.
7. Observe como a montagem transfere uma atmosfera de um plano para outro. A edição refere-se às mudanças entre as cenas durante a cena e como elas afetam a experiência do espectador. Observe como a transição entre os tiros afeta uns aos outros e a rapidez com que isso acontece. Anote como as mudanças entre as tomadas afetam o clima da cena.
Por exemplo, se você tiver uma foto de um deserto seguida de uma foto de um copo de água, isso pode lembrá-lo de estar com sede.
Em outro exemplo, a montagem na cena de abertura de mandíbulas deixando o espectador tenso porque ele sabe que o tubarão está se aproximando, mas a mulher na água não sabe do perigo.
8. Ouça como os efeitos sonoros ou a música afetam o clima da cena. Feche os olhos e ouça a cena para se concentrar na música e nos efeitos sonoros. Então assista a cena com os olhos abertos para ver como o som coincide com a edição e as ações dos personagens. Observe como os sons afetam a atmosfera geral criada pelo resto da cena.
Por exemplo, a música no início de mandíbulas ajuda a aumentar a tensão à medida que fica cada vez mais rápido até que o tubarão ataque.
Coloque fones de ouvido e reproduza a cena, se puder, para que possa captar todos os sons discretos que de outra forma não ouviria.
Anote também os silêncios da cena, pois eles podem ser tão importantes quanto os ruídos altos.
Parte 3 de 3: Escrevendo uma análise de cena
1. Crie uma afirmação que se tornará o ponto principal de sua análise. Veja as anotações que você fez sobre a cena e compare-as com o tema geral do filme. Escolha um tópico para sua análise que você possa apoiar com vários elementos da cena para que você possa expandir e defender seu argumento. Escreva a declaração em uma frase concisa.
Por exemplo, uma posição para a cena de abertura em mandíbulas pode ser: “O ataque introdutório de tubarão em mandíbulas usa música acelerada, edição rápida e fotos em perspectiva para criar tensão.”
2. Mencione o filme, diretor e declaração sobre o qual você está escrevendo em sua introdução. Comece sua análise com uma frase que chame a atenção relacionada ao tema do filme ou da cena. Indique o nome do filme, seu diretor e o ano em que foi lançado na frase a seguir. No final da introdução, escreva sua tese para que o leitor saiba o que esperar do resto do seu artigo.
Mantenha sua introdução com cerca de 3-4 frases longas.
3. Resuma a cena e como ela se compara ao resto do filme. Use o parágrafo a seguir para listar as ações que acontecem na cena em ordem cronológica para que o leitor saiba do que você está falando. Em seguida, adicione 1 ou 2 frases no final do parágrafo para descrever como sua cena se encaixa nos temas e eventos do resto do filme.
Mantenha o parágrafo de resumo cerca de 4-5 frases antes de continuar.
4. Inclua pelo menos 2-3 parágrafos do que você analisou para a parte central do seu artigo. Apontar para 2-3 parágrafos, cada um discutindo um elemento separado da cena defendendo sua posição. Use exemplos da cena para apoiar as declarações que você faz nos parágrafos da seção principal. Conte-nos mais sobre como os elementos das cenas afetam a atmosfera e o resto do filme.
Por exemplo, se você está falando sobre a cena de abertura de mandíbulas seus parágrafos podem ser sobre a música, a edição e a perspectiva dos ângulos da câmera.
Não use todas as notas que você fez sobre a cena, pois nem todas se encaixam na tese do seu trabalho.
5. Termine seu trabalho repetindo sua tese e pontos principais de sua redação. Reformule sua tese para expressar a ideia principal do seu trabalho para a primeira frase da sua conclusão. Em seguida, use as próximas 2-3 frases para resumir as ideias que você mencionou em seus parágrafos centrais. Finalize o parágrafo com uma frase que cause uma impressão duradoura relacionada à afirmação para que o leitor perceba por que deve valorizar a análise.
Por exemplo, você pode analisar a cena de abertura de mandíbulas terminar discutindo como a cena de abertura do filme influenciou o gênero de terror.
Pontas
Depois de analisar a cena escolhida, procure a cena ou o filme on-line para ver o que os outros têm a dizer sobre isso. Você pode notar coisas que você não tinha pensado antes.
Examine o que estava acontecendo no mundo quando o filme foi lançado para ver se você pode aplicar os eventos à cena ou tema do filme.
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