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`A Pata do Macaco` é uma história do século 18 escrita por William Wymark Jacobs, sobre três desejos terríveis realizados por uma misteriosa garra de macaco. `The Tell-Tale Heart` é o aterrorizante conto psicológico sobre assassinato e perseguição escrito por Edgar Allen Poe, um mestre da escrita de suspense. `The Case of Four and Twenty Blackbirds`, ou a adaptação da canção de ninar Humpty Dumpty do escritor inglês Neil Gaiman. Horror moderno fora do padrão, como A luva branca por Steven Millhauser usa o gênero de terror para contar uma história de amadurecimento. Você está fazendo um desserviço a si mesmo se não ler pelo menos uma história emocionante do autor que você pode dizer que é o mestre do gênero, Stephen King. Stephen King escreveu mais de 200 contos e usa uma variedade de técnicas para aterrorizar seus leitores. Muitas listas foram elaboradas com as melhores histórias de suspense que Stephen King já escreveu, mas para ter uma ideia de seu estilo de escrita, se possível, leia “O Dedo em Movimento” ou “Os Filhos do Milho”.` A escritora americana mais contemporânea Joyce Carol Oates também escreveu uma história famosa de suspense. A história é intitulada `Onde você vai, onde você esteve??(Onde você vai, de onde você é?) e é um thriller psicológico muito bem construído. 
Em `The Moving Finger`, de Stephen King, King assume a seguinte situação: um homem que pensa que pode ver e ouvir um dedo humano em movimento arranha uma parede de seu banheiro e depois persegue o homem por um curto período de tempo enquanto ele tenta evitar o dedo. até que ele é forçado a enfrentar seu medo do dedo. King também usa outros elementos, como o game show `Jeopardy!` e uma conversa entre o personagem principal e sua esposa para criar uma tensão ainda maior e um efeito de choque ainda maior. Na história `Onde você vai, onde você esteve?` de Joyce Carol Oates, a escritora apresenta a personagem principal, uma garotinha chamada Connie, ao leitor, descrevendo cenas de sua vida diária e, em seguida, ampliando um dia fatídico quando dois homens aparecem em um carro enquanto Connie é deixada sozinha. . está em casa. Oates usa o diálogo para criar um efeito de sobressalto e permite que o leitor tenha empatia com a crescente sensação de medo diante da ameaça desses homens. Em ambas as histórias, o horror é gerado através de uma combinação de eventos chocantes e efeitos de susto, usando elementos que podem ser sobrenaturais (como um dedo humano em movimento) e elementos que causam sofrimento psicológico (uma garotinha, sozinha, estando com dois homens). 
Use sua imaginação para dar uma reviravolta aterrorizante em uma atividade ou circunstância diária comum. 
Pense em que tipos de pequenos espaços te assustam. Onde você passaria pelos maiores medos e onde você menos gostaria de ser trancado? Deixe seu personagem preso em uma sala trancada. Pode ser, por exemplo, uma adega, um caixão, um hospital vazio, uma ilha ou uma cidade deserta. Dessa forma, você cria imediatamente uma situação ameaçadora para seu personagem e sua história começa imediatamente emocionante ou assustadora. 
Um efeito de choque: a maneira mais fácil de assustar seu leitor é criar um efeito de choque com um final surpreendente, um momento sangrento inesperado ou um evento curto, mas assustador. O medo baseado em choque só pode ficar um pouco barato e sem graça e, se você usá-lo demais, o efeito de sobressalto pode se tornar previsível e menos provável de assustar o leitor. Loucura: com a sensação de que algo não está certo, o que pode deixá-lo bastante nervoso como leitor e que o faz como leitor duvidar de tudo ao seu redor, se você usá-lo de maneira eficaz, pode garantir que seus leitores comecem a duvidar de suas próprias crenças e visões de mundo. Esse tipo de medo faz bem para aumentar a tensão lentamente e, por exemplo, em thrillers psicológicos. Ansiedade Ansiedade: Este tipo de medo é a sensação horrível de que algo terrível vai acontecer. A ansiedade funciona bem quando o leitor se sente muito apegado à história e começa a simpatizar com os personagens de tal forma que tem medo genuíno de que algo aconteça com os personagens. Um sentimento de aperto ou medo é difícil de evocar em seus leitores porque você tem que colocar muito trabalho na história para garantir que seus leitores continuem se sentindo envolvidos e simpatizando com os personagens, mas é um meio muito forte para criar medo. Equilibre emoções negativas intensas com emoções intensas de admiração ou positividade. 
Usando detalhes inesperados e repugnantes, como uma cabeça solta rolando de repente pelas escadas, algo verde e viscoso pousando de repente em seu braço ou um personagem terminando em uma piscina cheia de sangue. Usando detalhes não naturais (ou medo do desconhecido ou do impossível), como aranhas do tamanho de ursos, um ataque de cadáveres vivos ou seu pé subitamente agarrado pela garra de um alienígena em um quarto escuro. Usando detalhes psicológicos aterrorizantes, por exemplo, um personagem voltando para casa para outra versão de si mesmo, ou um personagem tendo pesadelos paralisantes que afetam seu senso de realidade. 
Para criar um enredo você pode usar a pirâmide de Freytag. Esta pirâmide descreve primeiro o contexto e a vida ou dia do personagem ou personagens, depois passa para o conflito com o qual o personagem está lidando (um dedo decepado no banheiro, dois homens em um carro). Em seguida, a pirâmide entra em ação progressiva, onde o personagem tenta resolver ou trabalhar contra o conflito, mas encontra uma série de dificuldades ou obstáculos no processo, antes de atingir o clímax. Em seguida, a pirâmide desce com atividade reduzida, até que o desfecho em que o personagem principal é alterado de alguma forma, alguém é alterado ou (como muitas vezes acontece em algumas histórias assustadoras) de uma maneira horrível no seu fim. Pense em um título curto que se refira ao terror em sua história. 
Para trazer um elemento de conflito para a vida de um personagem, você deve expor o personagem a um certo perigo ou ameaça, por exemplo, na forma de um dedo em movimento, dois homens em um carro, uma garra de macaco enfeitiçada ou um palhaço assassino. Por exemplo, em "The Moving Finger", de Stephen King, o personagem principal é um homem de meia-idade que gosta de assistir seu game favorito Jeopardy, é casado e parece estar vivendo a vida de um homem comum de classe média. Só que Stephen King não dá a seus leitores a chance de conhecer o cotidiano de Howard de maneira confortável, porque ele introduz um som de raspagem no banheiro de Howard e sua esposa. A descoberta do dedo no banheiro e as tentativas subsequentes de Howard de evitá-lo ou destruí-lo criam uma história em que a vida aparentemente normal e agradável de um homem é interrompida por algo desconhecido ou irreal. 
É importante que você tenha certeza de que seu personagem tem motivos suficientes para justificar essa decisão errada para que não pareça apenas uma decisão estúpida ou implausível. Uma linda e jovem babá que responde a um assassino mascarado ao invés de correr para o telefone para chamar a polícia, sair para a floresta densa e escura não é apenas um ato estúpido do personagem, mas também parece inacreditável para o leitor ou espectador. Mas se você deixar seu personagem tomar uma decisão justificada, mas errada, em resposta à ameaça, é mais provável que seu leitor acredite em seu personagem e tenha empatia por ele. Em "The Moving Finger", de Stephen King, Howard inicialmente decide não contar à esposa sobre o dedo no banheiro, pensando que ele pode estar tendo alucinações ou que o som de raspagem pode ser nada mais do que um rato ou outro animal preso no banheiro. A história torna plausível o fato de Howard decidir não apontar ninguém, fazendo Howard pensar o que a maioria das pessoas diria a si mesma se encontrasse um estranho ou experimentasse algo muito estranho: não era real, se eu apenas imaginar. Em seguida, a história justifica a reação de Howard ao deixar sua esposa entrar no banheiro e não deixá-la dizer nada sobre a presença de um dedo em movimento perto do vaso sanitário. Assim, a história capitaliza a percepção de realidade de Howard e sugere que talvez a imagem do dedo fosse de fato apenas uma alucinação. 
A ansiedade vem de entender o que uma ação em particular pode levar a um personagem ou entender o risco de suas ações. Portanto, se seu personagem decidir enfrentar um palhaço no sótão ou dois homens em um carro, deve ser óbvio para o leitor o que o personagem pode perder como resultado dessa decisão. Sua melhor aposta é garantir que seu personagem tenha algo muito grande ou extremo a perder, como sua mente, memória, sua própria vida ou a vida de alguém muito importante para ele. Na história de Stephen King, o personagem principal tem medo de que, ao confrontá-lo com o dedo, enlouqueça. Há muito em jogo para o personagem na história e o que é isso é uma aposta muito clara para o leitor. Então, uma vez que Howard confronta o dedo, o leitor fica apavorado com a perda que o resultado que Howard poderia incorrer. 
Enquanto por um lado você quer criar um final satisfatório para o leitor, por outro lado você não vai querer torná-lo tão próximo e pulsante que o leitor vá embora sem ficar com pelo menos uma vaga sensação de incerteza. Você pode fazer com que o personagem experimente um momento em que ele ou ela se conscientize de algo dentro do conflito ou de uma maneira de resolver o conflito. O desfecho deve ser o resultado de uma série de detalhes construídos no roteiro ou ao longo da história, e não parecerá distrativo ou arbitrário para o leitor. Em `The Moving Finger` Howard tem seu momento de despertar quando descobre que o dedo pode ser sinal de algum mal ou problema no mundo. Ele pede ao policial, que veio prendê-lo depois que vizinhos reclamaram da poluição sonora, uma última pergunta do game show Jeopardy, na categoria do `inexplicável`.Por que coisas terríveis às vezes acontecem com as pessoas mais legais??`, pergunta Howard. O policial então se vira para abrir a porta do banheiro, onde Howard escondeu o dedo esquartejado, e "corre um grande risco" ao abrir a tampa do vaso sanitário para olhar aquele inexplicável ou desconhecido. Esse final deixa o leitor imaginando o que o policial vê no vaso sanitário e se o dedo era real ou apenas na imaginação de Howard. Assim a história tem um final aberto sem ser muito surpreendente ou confuso para o leitor. 
Concentre-se em escrever uma história que pareça assustadora para você. Ou adicione um elemento surpreendente a um clichê de terror familiar, como um vampiro que não gosta de sangue, mas gosta de torta, ou um homem preso em uma lixeira em vez de um caixão. Lembre-se de que muito sangue ou violência pode muitas vezes dessensibilizar seu leitor, especialmente se os mesmos massacres acontecerem repetidamente ao longo da história. Um pouco de sangue é bom e provavelmente também é necessário em uma boa história de terror. Apenas certifique-se de usar o sangue em um lugar dentro da história onde ele tenha uma função ou significado claro para que realmente assuste seu leitor, em vez de ficar entorpecido ou entediado com isso. Outra maneira de evitar clichês é tentar colocar seu personagem em um humor perturbado ou indeciso, em vez de criar imagens assustadoras ou sangrentas. As memórias nas imagens geralmente não ficam com o leitor, mas há uma boa chance de que o efeito dessas imagens evoque um medo assustador no leitor. Portanto, não se concentre na imaginação do seu leitor, mas tente perturbar o estado de espírito do seu leitor. 
Se sua história tem muitos diálogos, ler sua história em voz alta também pode ajudá-lo a determinar se o diálogo parece crível e natural. Se sua história tiver um final surpreendente, medir a reação do leitor olhando para os rostos das pessoas na platéia pode ajudá-lo a determinar se o final é eficaz ou se você precisa trabalhar um pouco mais.
Escreva uma história de terror
Contente
Histórias emocionantes são divertidas de ler, mas também podem ser divertidas de escrever. Uma história emocionante que é bem escrita pode fazer você se sentir enojado, aterrorizar e até assombrá-lo em seus sonhos. Uma história emocionante é bem escrita se for tão crível para o leitor que o assusta, descansa, assusta ou enoja. Colocar uma história dessas no papel não é fácil. Assim como qualquer gênero de ficção, você aprende a escrever as melhores histórias emocionantes com o planejamento certo, muita paciência e muita prática.
Degraus
Parte 1 de 5: Entendendo exatamente o que é uma história emocionante
1. Esteja ciente da natureza subjetiva de uma história emocionante. Uma história emocionante, como uma história engraçada, muitas vezes é difícil de escrever porque é muito possível que algo que deixe uma pessoa aterrorizada ou grite de medo, para outra é muito chato e nada interessante. Mas assim como as boas piadas, histórias emocionantes já foram escritas mais de uma vez pelos especialistas do gênero. Pode ser que nem todo mundo goste da sua história, e talvez nem todo mundo grite de medo ao ler sua história, mas é provável que sua história assuste pelo menos um leitor.
Christopher Taylor, professor assistente adjunto de inglês: `Os principais elementos de uma história de terror são medo, suspense, surpresa e momentos de prenúncio`.
2. Leia diferentes tipos de histórias emocionantes. Conheça um pouco melhor o gênero lendo exemplos específicos de histórias de suspense, desde histórias de fantasmas tradicionais até histórias e livros de suspense mais modernos. Stephen King, um famoso escritor de histórias de suspense, disse uma vez que para ser um bom escritor é preciso "ler e escrever muito".` Você pode pensar nas histórias de fantasmas, lendas ou outras histórias emocionantes que eles contavam ao redor da fogueira quando você era pequeno, bem como todas as histórias emocionantes e premiadas que você já leu na escola ou em casa. Se desejar, leia um ou mais dos exemplos específicos abaixo:
3. Analise exemplos de histórias emocionantes. Escolha um ou dois exemplos que você gostou de ler ou que achou interessante por causa da maneira como eles usam um determinado plano de fundo, desfecho ou personagem ou reviravolta inesperada na história para criar suspense. Considere por exemplo:
Parte 2 de 5: Gerando ideias para histórias
1. Tente pensar no que mais te assusta ou mais te assusta. Pense em seu medo de perder um familiar, de ficar sozinho, seu medo de violência ou, por exemplo, de palhaços, demônios ou quem sabe, até mesmo de esquilos mortais. Dessa forma, seu medo será sentido no papel e o que você passa ao experimentar esse medo, portanto, também transmitirá ao seu leitor.
- Faça uma lista dos seus piores medos. Em seguida, tente pensar em como você reagiria se fosse forçado a passar por esses medos ou ficasse preso neles.
- Você também pode perguntar à família ou amigos ou ao seu parceiro o que mais os assusta. Dessa forma, você obtém algumas ideias subjetivas do que é realmente aterrorizante.
2. Pegue uma situação comum e crie algo aterrorizante. Outra coisa que você pode fazer é olhar para uma situação comum do dia-a-dia, como um passeio no parque, descascar uma maçã ou visitar um amigo, e adicionar algo assustador ou bizarro a ela. Por exemplo, você pode encontrar uma orelha decepada em sua caminhada, pode descascar uma maçã que de repente se transforma em um dedo ou um tentáculo, ou pode encontrar um bom amigo que não o reconhece ou que fica dizendo que você é não você mesmo, mas outra pessoa.
3. Use um limite de tempo ou prenda seus personagens na história. Você pode criar uma situação que assuste o leitor ao restringir a liberdade de movimento dos personagens, forçando-os a enfrentar o que tanto temem e encontrar uma maneira de escapar disso.
4. Faça com que seus personagens se restrinjam em seus movimentos. Por exemplo, seu personagem principal pode ser um lobisomem que não quer machucar ninguém na próxima vez que a lua cheia chegar, então ele se tranca em um porão ou quarto. Ou seu protagonista tem tanto medo de um dedo decepado voando pelo banheiro que faz tudo o que pode para evitar entrar no banheiro, até que o dedo o persegue de tal forma que ele se força a entrar no banheiro para finalmente enfrentá-lo. dedo.
5. Desperte sentimentos extremos em seu leitor. Como a estranheza depende da resposta subjetiva do leitor, você deve tentar garantir que a história evoque vários sentimentos extremos diferentes no leitor, como:
6. Use detalhes assustadores para criar uma sensação de horror ou medo em seu leitor. De acordo com Stephen King, existem várias maneiras-chave de evocar uma sensação de medo ou tensão em uma história, cada uma das quais pode provocar reações diferentes no leitor.
7. Crie um enredo. Depois de configurar seu cenário ou cenário e o cenário de fundo de sua história, você pode começar a determinar quais sentimentos extremos você vai explorar e decidir que tipos de detalhes assustadores você usará em sua história; fazer um rascunho do enredo.
Parte 3 de 5: Criando os personagens
1. Certifique-se de que seu leitor goste ou possa se identificar com o personagem principal. Você pode fazer isso usando detalhes claros ao descrever seu personagem principal e descrevendo claramente sua rotina diária, relacionamentos e maneira de pensar.
- Determine a idade e a profissão do seu personagem principal.
- Determine se seu personagem principal é casado ou está em um relacionamento.
- Determine como ele vê o mundo (com um olhar cínico, cético, medroso, despreocupado, satisfeito ou calmo).
- Adicione detalhes específicos ou exclusivos. Faça seu personagem principal se destacar dos outros através de um certo traço nervoso ou de caráter (que pode ser uma cicatriz ou um certo penteado) ou adicionando uma certa característica à sua aparência (uma peça de roupa, uma joia, um cachimbo ou bengala). Uma certa maneira de falar ou um dialeto também pode fazer com que um determinado personagem se destaque dos outros personagens da página e pode fazê-lo se destacar mais para o leitor.
- Assim que você se identifica com um personagem como leitor, esse personagem se torna um pouco filho de você. O leitor vai simpatizar com o problema do personagem e vai realmente querer que o personagem supere o problema, enquanto ao mesmo tempo você como leitor percebe que isso é quase impossível.
- Essa tensão entre o que o leitor quer para o personagem e o que pode dar errado ou o que pode acontecer com o personagem torna a história emocionante e atraente para os leitores.
2. Prepare-se para fazer seu personagem fazer coisas terríveis com ele. As histórias mais emocionantes são sobre medo e sofrimento e se o personagem conseguirá ou não superar seus medos. Uma história em que pessoas legais experimentam coisas boas pode ser emocionante, mas as chances são de que você possa assustar ou assustar seu leitor com essa história. Não só o leitor pode se identificar melhor com o sofrimento de pessoas legais que passam por coisas terríveis, mas uma história como essa, sem dúvida, será cheia de tensão e momentos assustadores.
3. Faça seus personagens cometerem erros ou tomarem decisões erradas. Uma vez que você tenha descrito a ameaça ou perigo ao seu personagem, você terá que ter certeza de que seu personagem responde fazendo algo errado, enquanto o personagem está convencido de que ele está de fato dando o passo certo ou toma a decisão certa para remover a ameaça.
4. Torne o compromisso de caráter claro e extremo. As "apostas" de um personagem em uma história são o que seu personagem tem a perder se ele ou ela tomar uma certa decisão ou escolha no decorrer da história. Se o seu leitor não sabe o que está em jogo para o personagem dentro do conflito, o leitor não pode temer a perda. E uma boa história de terror tem tudo a ver com a criação de sentimentos extremos como medo ou ansiedade no leitor através da criação de emoções extremas nos personagens.
Parte 4 de 5: Criando um clímax horrível e uma reviravolta surpreendente
1. Tente manipular, mas não confunda seu leitor. Você pode assustar ou confundir seu leitor, mas não os dois ao mesmo tempo. Enganar ou manipular seus leitores por meio de certas premonições, mudar traços de personagens ou revelar um ponto específico da trama são formas de criar suspense e evocar um sentimento de medo ou ansiedade em seu leitor.
- Dê dicas curtas que apontem para o terrível clímax da história, dando pequenas pistas ou detalhes, como o rótulo de uma garrafa que mais tarde será útil para o personagem principal, um som ou uma voz em uma sala, que mais tarde será o ponto. a presença de algo não natural, ou talvez até mesmo uma arma carregada em um travesseiro, que você possa liberar mais tarde ou que o personagem principal possa usar mais tarde.
- Aumente a tensão alternando momentos tensos e bizarros com partes tranquilas onde seu personagem pode respirar, relaxar e se sentir seguro novamente durante certas cenas. Em seguida, construa a tensão novamente, fazendo com que o personagem se envolva novamente no conflito, fazendo com que o conflito pareça ainda mais sério ou ameaçador.
- Stephen King faz isso em "The Moving Finger" primeiro fazendo Howard ficar com muito medo do dedo, depois fazendo com que ele tenha uma conversa bastante comum com sua esposa enquanto ouve Jeopardy e pensa sobre o dedo, depois tenta o dedo. indo para uma caminhada. Howard começa a se sentir seguro, ou eventualmente pensa com certeza que o dedo realmente não existe, mas assim que abre a porta do banheiro momentos depois, o dedo parece ter crescido ainda mais e está se movendo ainda mais rápido do que antes.
- King lentamente constrói o suspense tanto para o personagem quanto para o leitor, introduzindo a ameaça e fazendo com que essa ameaça seja ofuscada pelo resto da história. Nós, como leitores, sabemos que o dedo é um sinal de algum mal, e agora estamos em posição de assistir Howard primeiro tentar evitar o mal, então de repente tentar enfrentá-lo.
2. Adicione um toque surpreendente. Uma surpresa no final pode fazer ou quebrar uma história emocionante, por isso é importante que você crie um final surpresa que amarre muitas das pontas soltas dentro do conflito do personagem, mas ainda deixe uma questão-chave no ar. imaginação.
3. Evite clichês. Como qualquer outro gênero, também existem certas palavras e expressões típicas e outros clichês dentro do gênero de histórias emocionantes que você deve evitar como escritor se quiser escrever uma história de terror única e emocionante. De imagens conhecidas, como um palhaço perturbado em um sótão a uma babá sozinha em uma casa à noite, a frases conhecidas como `Ande!` ou `Não olhe para trás!`; clichês são difíceis de evitar dentro deste gênero.
Parte 5 de 5: Verificando a história
1. Verifique seu idioma. Verifique o primeiro rascunho de sua história e veja se há frases em que certos adjetivos, substantivos ou verbos são repetidos com muita frequência. Você pode ter preferência pelo adjetivo `vermelho` para descrever um vestido ou uma poça de sangue. Mas adjetivos como `rubi, escarlate ou carmesim` podem dar mais textura à linguagem e podem transformar uma frase comum como `uma poça de sangue vermelha` em uma mais interessante, por exemplo: `uma poça de sangue carmesim.`
- Pegue seu dicionário de sinônimos e substitua cada palavra redundante por um sinônimo para evitar usar as mesmas palavras e frases ao longo da história.
- Certifique-se de que seu idioma e escolha de palavras correspondam à voz do seu personagem. Uma adolescente provavelmente usa palavras e frases diferentes de um homem de meia-idade. Criar um certo vocabulário para o seu personagem que se encaixe no personagem e na perspectiva dele definitivamente fará com que seu personagem pareça mais crível.
2. Leia sua história em voz alta. Você pode fazer isso na frente do Espelho ou para um grupo de pessoas em quem você confia. Histórias de terror começaram como uma tradição oral de assustar as pessoas ao redor de uma fogueira, então ler sua história em voz alta o ajudará a determinar se o ritmo de sua história é construído de forma constante e gradual, se há choque, loucura ou terror suficientes nela. e se seus personagens tomam todas as decisões erradas, até serem forçados a confrontar a fonte de seu conflito.
Avisos
- Não plagie, ou seja, nunca use material protegido por direitos autorais ou histórias publicadas anteriormente por outros.
Necessidades
- Caneta e papel, uma máquina de escrever ou um computador com um programa de processamento de texto (por exemplo, Microsoft Word).
- Um dicionário comum e um dicionário de sinônimos.
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