Você gosta de histórias de pesadelo que te dão arrepios? Você tem os arrepios de histórias emocionantes? Histórias assustadoras, como qualquer outra história, seguem um formato básico que inclui o desenvolvimento da premissa (o núcleo da história ou premissa), o cenário e os personagens. Mas as histórias assustadoras também são baseadas na tensão que se desenvolve ao longo da história para um clímax aterrorizante ou horripilante. Encontre inspiração na vida real, desenhe seus próprios medos e escreva uma história aterrorizante.
Degraus
Parte 1 de 5: Desenvolvendo o núcleo da história
1. Faça uma lista dos seus piores medos. A premissa ou núcleo da história é a ideia subjacente que impulsiona sua história. É a base para as motivações dos personagens, o cenário e a ação.Uma das melhores maneiras de criar um ponto de partida para uma história assustadora é pensar sobre o que mais te assusta ou teme. Aproveite seu medo de perder parentes, de ficar sozinho, de violência, de palhaços, de demônios ou mesmo de esquilos assassinos. Seu medo aparecerá na página e sua experiência ou exploração desse medo também prenderá o leitor. Concentre-se em criar uma história que pareça aterrorizante para você pessoalmente.
O medo do desconhecido é uma das ferramentas mais poderosas para uma boa história de terror. As pessoas têm medo do que não conhecem.
Pergunta e resposta
V
Uma pergunta de um leitor do wikiHow: `Quais são os elementos de uma história de terror?`
Christopher Taylor, PhD
Professor Assistente de InglêsChristopher Taylor é Professor Assistente de Inglês no Austin Community College no Texas. Doutorado em Literatura Inglesa e Estudos Medievais pela Universidade do Texas em Austin em 2014.
CONSELHO DE PROFISSIONAL
Christopher Taylor, um professor de inglês, responde: `Como a maioria das histórias, uma história de terror deve ter um cenário, protagonista, antagonista, ação ascendente, clímax, ação descendente e solução conter. Além disso, uma história de terror eficaz também inclui motivação, suspense, ambiguidade, prenúncio e uma atmosfera geral de medo e/ou pavor`.
2. Adicione um elemento `e se` ao seu pior medo. Pense em diferentes cenários em que você pode experimentar alguns de seus piores medos. Pense também em como você reagiria se estivesse preso ou forçado a enfrentar esses medos. Faça uma lista de perguntas "e se".
Por exemplo, se você tem medo de ficar preso em um elevador, pergunte a si mesmo: "E se eu ficar preso em um elevador com uma pessoa morta??` ou `E se o espelho do elevador fosse uma porta para um mundo maligno??`
3. Processe seu medo no cenário de uma história. Use o cenário para limitar ou aprisionar seus personagens na história. Restrinja os movimentos do seu personagem para que ele seja forçado a enfrentar seu medo e depois encontrar uma saída. Pense em que tipo de espaço fechado o aterrorizaria, como um porão, um caixão ou uma cidade abandonada. De qual espaço fechado você teria mais medo??
Certifique-se de manter o clímax de sua história em mente enquanto desenvolve o cenário.
4. Tente pegar uma situação comum e adicionar algo horrível a ela. Observe uma situação normal do dia-a-dia, como um passeio no parque, preparar o almoço ou visitar um amigo. Em seguida, adicione um elemento aterrorizante ou bizarro. Você pode encontrar uma orelha decepada durante sua caminhada, cortar um pedaço de fruta que se transforma em um dedo ou um tentáculo.
Ou dê uma reviravolta em um conhecido tropo de terror – pense em um vampiro que gosta de bolo em vez de sangue, ou um homem preso em um recipiente em vez de um caixão.
5. Encontre uma história nas notícias. Procure na seção local do seu jornal ou acesse a internet e navegue pelos artigos do dia. Pode ter havido um arrombamento em sua área relacionado a uma série maior de arrombamentos em outra parte da cidade. Use um artigo de jornal como um trampolim para ter uma ideia para uma história.
Outra maneira de obter ideias de histórias é usar um prompt de escrita. Isso pode ser tão simples quanto escrever uma história emocionante sobre ficar em um hotel assombrado. Você também pode usar uma dica sobre uma festa importante que deu errado ou um amigo ciumento que começa a agir de forma estranha com você. Use as palavras-chave ou frases para gerar uma ideia de história com a qual você possa trabalhar.
Parte 2 de 5: Desenvolvendo personagens
1. Desenvolva seus personagens centrais. Para fazer uma boa história de terror, você precisa ter personagens com os quais o leitor possa simpatizar. Os leitores devem ser capazes de simpatizar com seu(s) personagem(ns) com base nos desejos do personagem ou em suas lutas internas. Quanto mais seus leitores simpatizarem com seus personagens, mais próximo será o vínculo deles com a história. Você precisará de pelo menos um personagem principal e, dependendo da sua história, os seguintes personagens adicionais:
vilão
Outros personagens coadjuvantes (membro da família, melhor amigo, amante, etc.).)
Personagens menores (carteiro, atendente de posto de gasolina, etc.).)
2. Pense em detalhes específicos para cada personagem. Quando você começa a desenvolver seus personagens, você precisa descobrir quem eles são, o que eles fazem e quais são suas motivações. Torne seu personagem distinto com um certo traço de personagem ou toque. Isso também o ajudará a ser consistente com os detalhes. Faça listas para cada personagem principal com as seguintes informações e consulte esta lista enquanto escreve:
Nome, idade, descrição física (incluindo altura, peso, cor dos olhos, cor do cabelo, etc.).).
Traços de personalidade
Gostos e desgostos
história de família
Melhor amigo e pior inimigo
Cinco coisas que o personagem nunca deixaria sem.
3. Torne o compromisso do personagem claro e extremo. As `apostas` de um personagem em uma história é o que seu personagem tem a perder se tomar uma certa decisão ou escolha na história. Se o seu leitor não sabe o que está em jogo para o personagem do conflito, ele não pode temer a perda. Uma boa história de terror gira em torno de despertar emoções extremas, como medo ou ansiedade no leitor.
Seja claro sobre o que acontecerá se o personagem não conseguir o que quer. O que está em jogo na história, ou as consequências se o personagem não realizar seus desejos, é o que impulsiona a história adiante. As apostas também criam suspense e suspense para o seu leitor.
4. Não faça seu vilão como o esperado. Vá para o estranho enquanto desenvolve a aparência, a personalidade e os gestos do seu vilão. Em vez de tornar uma pessoa ou criatura "normal", torne esse personagem um pouco estranho. Pense em Drácula, por exemplo. Ele não tem uma boca cheia de dentes `normais` - em vez disso, o leitor é informado de que ele tem dois dentes afiados e pontudos.
Tente dar ao seu vilão um gesto distinto que ele usa com frequência, como punhos cerrados ou contração do nariz.
Dê ao seu vilão uma voz profunda e estrondosa, uma voz suave e rouca, uma voz anasalada ou uma voz realmente louca.
5. Tornar a vida difícil para seus personagens. A maior parte do horror é sobre medo e tragédia, e se seu personagem é ou não capaz de superar seus medos. Uma história em que coisas boas acontecem a pessoas boas é emocionante, mas provavelmente não assustará ou assustará seu leitor. Na verdade, a tragédia de coisas ruins acontecendo com pessoas boas não será apenas mais relacionável, mas também cheia de suspense e suspense. Desafie seu personagem e faça algumas coisas ruins acontecerem com ele.
A tensão entre o que o leitor quer para o personagem e o que pode acontecer ou dar errado para o personagem vai alimentar a história. Ele também irá impulsionar seus leitores através da história.
6. Permita que seus personagens cometam erros ou tomem más decisões. Não há necessidade de seus personagens cometerem erros, pois o horror geralmente decorre do sofrimento que acontece sem qualquer motivo ou aviso. No entanto, você pode incluir alguns erros e decisões ruins como um sinal para os leitores de que algo ruim está a caminho. Faça seu personagem reagir com o movimento errado, pois ele se convence de que está fazendo a coisa certa contra a ameaça.
No entanto, não exagere com esses erros ou más decisões. Eles devem ser críveis e não apenas estúpidos ou sem sentido. Por exemplo, não faça seu personagem, uma jovem babá, reagir a um assassino mascarado correndo para fora, em uma floresta escura e profunda.
Parte 3 de 5: Escrevendo a história
1. Faça um esquema de plotagem. Depois de encontrar a premissa, seu ambiente e seus personagens, faça um rascunho da história. Siga uma estrutura de história como sugerida na pirâmide de Freytag para criar seu esboço, ou leia `A Filosofia da Composição` de Edgar Allen Poe para obter orientações sobre como estruturar sua história. Alguns dos elementos-chave são:
Exposição: Monte a cena e apresente os personagens.
Incidente Preliminar: Faça algo acontecer na história para iniciar a ação.
Rising Action: Continua a história, cria suspense e emoções.
Clímax: Grave um momento que tenha mais suspense na história.
Ação de queda: Estes são eventos que acontecem após o clímax.
Solução: Aqui o personagem resolve o problema principal.
Encerramento: Este é o final onde os personagens resolvem as questões restantes.
2. Deixe a história se contar. As histórias de terror mais eficazes usam a descrição para mostrar ao leitor como os personagens se sentem em uma história. Isso faz com que o leitor sinta que está se colocando no lugar do protagonista e se identificando com ele. Por outro lado, se você disser ao leitor exatamente como ele deve se sentir descrevendo uma cena de maneira simples e clara, o leitor se sentirá menos conectado à história.
Por exemplo, considere estas duas maneiras de descrever uma cena:
Eu estava com muito medo de abrir meus olhos, mesmo ouvindo passos se aproximando.
Eu puxei as cobertas mais apertadas em volta de mim e gemi de náusea. Meu peito estava tenso, meu estômago chateado. eu não queria assistir. Não importa o quão perto esses passos arrastados chegassem, eu não queria olhar. eu não queria, eu queria...não...`
O segundo exemplo dá ao leitor mais informações sobre as sensações corporais do personagem.
3. Crie suspense à medida que a história se desenrola. Deixe a história ficar mais emocionante à medida que avança. Para uma história de suspense eficaz, você precisa fazer o leitor sentir empatia e preocupação pelos personagens, e você precisa de perigo iminente e tensão crescente.
Dá dicas sobre a direção da história e o possível clímax, dando pequenas pistas ou detalhes. Você pode mencionar brevemente um rótulo em uma garrafa que será útil para o personagem principal mais tarde. Pode haver um ruído ou voz em uma sala que mais tarde se tornará um sinal de uma presença não natural.
Outra maneira eficaz de aumentar a tensão é alternar momentos tensos ou bizarros com momentos tranquilos. Deixe seu personagem respirar, se acalmar e se sentir seguro novamente. Em seguida, aumente a tensão trazendo o personagem de volta ao conflito. Faça o conflito parecer ainda mais sério ou ameaçador desta vez.
4. Tente um prenúncio. Ao trabalhar em sua história, use o truque de história de prenúncio. Foreshadowing ocorre quando você dá a entender que algo vai acontecer no futuro. O leitor deve ser capaz de encontrar pistas para o resultado ou objetivo da história. O prenúncio também deixa o leitor ansioso para que a consequência ocorra antes que o protagonista possa ter sucesso.
Tenha em mente que o foreshadowing é mais eficaz quando o leitor e os personagens não estão cientes do significado das pistas até o final da história.
5. Evite certas palavras que são muito óbvias. Force-se a descrever o que acontece com palavras que evocam emoção no leitor. Não confie em palavras que dizem ao seu leitor exatamente como se sentir. Por exemplo, evite as seguintes palavras em sua história:
assustador, assustador
Estar aterrorizado, aterrorizante
Intenso, assustador
Ansioso
ansioso
6. Evite clichês. Como qualquer gênero, o horror tem seu próprio conjunto de tropos e clichês. Os escritores devem evitá-los se quiserem criar uma história de terror excepcionalmente atraente. Imagens familiares de um palhaço maluco no sótão a uma babá sozinha em uma casa à noite são alguns dos clichês a serem evitados. O mesmo vale para frases conhecidas como `Run!` ou `Não olhe para trás!`
7. Use sangue e violência adequadamente. Muito sangue ou violência pode ter um efeito dessensibilizante sobre o leitor. Se as mesmas poças de sangue aparecerem repetidamente na história, o leitor ficará entediado. Claro, um pouco de sangue ou violência pode ser útil para esboçar uma cena, descrever um personagem ou fornecer ação. Use sangue ou violência em qualquer lugar da história que seja impactante ou significativo para que possa dar um soco no estômago do leitor, em vez de atordoá-lo ou aborrecê-lo.
Parte 4 de 5: Escrevendo um final feliz
1. Construa até um clímax. Aumente as apostas e dê aos seus personagens mais para lidar do que eles podem lidar. Acumule os problemas com pequenas batalhas, pequenas perdas e pequenas vitórias. A tensão chega ao clímax e antes que o leitor perceba, os personagens estão em grave perigo.
2. Dê ao seu personagem um momento de insight. Faça seu personagem perceber como resolver o conflito. A revelação deve ser o resultado de um acúmulo de detalhes na cena ou história e não deve ser chocante ou arbitrária para o leitor.
3. Escreva o clímax. O clímax é um ponto de virada ou crise na história. O clímax em uma história de terror pode ser um perigo ou ameaça ao bem-estar físico, psicológico, emocional ou espiritual do personagem.
No conto de E.uma. Poe, o clímax da história ocorre no final. Poe pressiona cada vez mais o narrador ao fazer com que a polícia o visite. Ele usa as lutas internas do narrador para manter a calma e alcançar seu desejo de se safar do assassinato para criar um clímax. Mas no final da história, a culpa do narrador o leva ao limite, revelando o corpo sob as tábuas do assoalho.
4. Adicione uma torção no final. Uma boa reviravolta em uma história de terror pode fazer ou quebrar a história. A reviravolta é uma ação que o leitor não espera, pois um personagem que pensávamos ser um herói acaba se tornando um vilão.
5. Decida como você quer terminar sua história. O fim da sua história é a hora de amarrar as pontas soltas. Mas em histórias assustadoras, as pontas soltas geralmente não são amarradas. Isso pode ser eficaz, pois faz o leitor pensar sobre certas coisas. O assassino foi pego?? A mente realmente existe? Deixar o leitor dentro pode ser um bom mecanismo de enredo, desde que o leitor não fique confuso com o final.
Enquanto você deseja criar um final satisfatório para o leitor, você também não quer torná-lo muito fechado e descartado. O leitor deve sair da história com uma sensação de incerteza.
Considere se o final parece uma surpresa ou uma resposta óbvia. A chave para o suspense não é responder à pergunta dramática muito rapidamente. E.uma. O conto de Poe termina com um clímax quando o resultado do dilema do narrador é revelado na última linha da história. O suspense na história é mantido até o final.
Parte 5 de 5: Finalizando a história
1. reveja a história. Quando você tiver feito um primeiro rascunho, leia a história novamente ou leia em voz alta. Concentre-se em áreas que não estão se movendo rápido o suficiente ou não estão engajando o suficiente. Limite cenas longas. Ou pense em como uma cena mais longa pode beneficiar a história como um todo e aumentar a tensão.
Às vezes, os leitores sabem a resposta ou o resultado da pergunta dramática com antecedência. Mas eles podem estar dispostos a ler a história até o fim porque a preparação para o fim é cativante e emocionante. Eles se importam o suficiente com os personagens e a história para ler sobre os eventos que levaram ao clímax.
2. Revise sua história. Antes de dar sua história para alguém ler, leia com atenção. Cuidado com erros ortográficos e gramaticais. Dessa forma, seu leitor pode se concentrar na história, em vez de se distrair com erros de ortografia ou vírgulas mal colocadas.
Imprima sua história e leia com atenção.
3. Peça feedback. Deixe que outros leiam sua história. Isso pode lhe dar uma boa ideia de como os outros estão reagindo ao que você escreveu. Peça feedback sobre pontos específicos da história, como:
Personagens: Os personagens são críveis?? Eles fazem coisas realistas?
Continuidade: a história faz sentido? Ele é executado em uma ordem lógica?
Gramática e construção de frases: a linguagem é legível? Existem frases consecutivas, palavras mal utilizadas, etc.?
Diálogo: As conversas entre os personagens são realistas?? Houve diálogo suficiente (ou muito)?
Ritmo: move a história em um bom ritmo? Você está entediado em certas passagens da história? Você acha que há muita coisa acontecendo muito rápido em outras passagens?
Enredo: O enredo faz sentido? O propósito do personagem faz sentido?
4. Faça as mudanças que achar apropriadas. Lembre-se, esta é a sua história. Está cheio de suas próprias ideias, e você não precisa aceitar as sugestões de ninguém. Às vezes, as pessoas que criticam o trabalho escrito de outros tentam colocar sua própria marca no trabalho. Se as sugestões forem boas, adote-as. Mas se as sugestões não fizerem sentido para sua história, ignore-as.
Você pode achar útil se afastar de sua história antes de tentar revisá-la. Deixe-o de lado por alguns dias ou mais e depois retorne a ele com novos olhos.
Pontas
Familiarize-se com o gênero de histórias assustadoras, principalmente histórias de terror e suspense. Leia exemplos eficazes de histórias de terror e suspense, desde histórias clássicas de fantasmas até escritos de terror contemporâneos. Alguns exemplos específicos que valem a pena estudar incluem:
`A pata do macaco`: uma história do século 18 por William Wymark Jacobs. Esta história é sobre três desejos terríveis concedidos por uma pata de macaco mística.
`The Tell-Tale Heart`: o conto psicologicamente perturbador de tensão e assassinato do mestre de terror Edgar Allen Poe.
Todas as histórias de terror de Stephen King. Stephen King escreveu mais de 200 contos e usa muitas técnicas diferentes para aterrorizar seus leitores. Leia `The Moving Finger` ou `The Children of the Corn` para ter uma ideia do estilo de King.
História de terror da escritora contemporânea Joyce Carol Oates, `Where Are You Going, Where Have You Been?O escritor usa o terror psicológico de forma muito eficaz.
Adicione um final misterioso. É clichê, mas vai prender a atenção do leitor toda vez. Algo como: `E o menino e seu cachorro nunca mais foram vistos. E a lenda diz que o lobo fantasma ainda retorna a cada equinócio de outono.` Seja criativo, mas deixe o leitor no escuro, principalmente se a história for curta.
Avisos
Se você está pesquisando sua história assustadora para torná-la mais realista, certifique-se de proceder com cuidado e sabedoria.
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