

Por exemplo, você pode ver uma orelha decepada em sua caminhada matinal no parque, ou talvez um vegetal que você está cortando para o jantar se transforme em um dedo ou tentáculo. Seja criativo e descubra como dobrar ou torcer uma situação que parece ser comum. 
Por exemplo, pense em um pequeno espaço que te assusta ou te assusta. Pergunte a si mesmo sobre o que você tem mais medo ou ansiedade ou sobre ficar preso. Você pode trancar o personagem em um espaço confinado, como um baú, um porão úmido e frio, uma delegacia abandonada, uma ilha ou uma cidade abandonada. Trancar seus personagens em um ambiente assustador imediatamente trará medo à história e criará imediatamente uma tensão nervosa. 
A idade e ocupação do personagem O estado civil do personagem ou status de relacionamento Como o personagem vê o mundo (cínico, cético, ansioso, feliz, satisfeito, acomodado) Detalhes físicos específicos ou únicos, como um determinado corte de cabelo, cicatriz ou estilo de vestido A fala, dialeto ou idioma do personagem falado em torno de outros 
Experimentar um choque intenso, como a morte de um ente querido ou a perda de um emprego, também pode criar conflito para seu personagem. Isso pode levar o personagem a tomar decisões que não faria se não estivesse em choque ou lidando com o tremor secundário de um grande evento. Você também pode dar ao seu personagem principal uma dose de paranóia ou uma sensação de que algo não está certo. Isso fará com que o personagem fique desconfiado e veja as coisas de uma perspectiva distorcida. Esta também é uma maneira fácil de configurar o relacionamento do seu personagem principal com outros personagens. A paranóia também é ótima para perturbar seu leitor e fazê-lo questionar sua compreensão dos eventos da história. Outra opção é dar ao seu personagem principal um sentimento de medo ou como se algo ruim estivesse prestes a acontecer. Um palpite pode ajudar a criar suspense na história e manter o leitor envolvido. 
Você pode usar um diagrama de plotagem para fazer o esboço. Um diagrama de plotagem tem seis segmentos diferentes, em forma de triângulo, com o clímax no topo do triângulo. Os seis segmentos são: a configuração, o incidente, a ação ascendente, o clímax, a ação descendente e a solução. Você também pode usar o método floco de neve para criar os contornos. Você faz isso criando um resumo de uma frase do enredo, seguido por um resumo de um parágrafo do enredo e, em seguida, uma planilha de cenas. 

Tente colocar seu personagem principal em uma cena em que ele esteja angustiado ou inquieto de alguma forma. Isso introduzirá o elemento de terror da história imediatamente. Por exemplo, você pode abrir a história com uma cena em que o personagem principal está preso em um dispositivo. Você pode então descrever como é para seu personagem estar dentro do dispositivo e seu processo de pensamento de tentar escapar do dispositivo enquanto seus captores tentam amarrá-la. 
Por exemplo, você pode incluir detalhes sangrentos como sangue, tripas, muco, tecido cerebral ou saliva no primeiro parágrafo da sua história. Tente usar os detalhes sangrentos com moderação e um pouco de cada vez para que a história não pareça clichê ou repetitiva. Dessa forma, ao adicionar detalhes sangrentos, terá um impacto maior no leitor. 
Por exemplo: Você pode ter um personagem principal tentando se livrar de um fantasma em sua casa. Este pode ser o principal conflito que você introduz imediatamente na história. O resto da história poderia então ser sobre sua tentativa de se livrar do fantasma em sua casa sem se machucar ou colocar alguém de sua família em perigo. Outro conflito abrangente comum é o tema da sobrevivência, no qual seu personagem deve enfrentar uma situação aterrorizante que ameaça sua vida se não puder escapar. Se você decidir reter o conflito do leitor até mais tarde na história, você deve ter uma boa razão para fazê-lo. A retenção de informações só deve ser feita de propósito e pelo bem da história, pois sem ela o leitor pode se confundir ou se perder. 
Por exemplo: em vez de começar sua história com a frase "As alças estão frias na pele de Sara quando os homens a amarram na cadeira", que é passiva e pouco clara, você pode começar com "Sara sente as alças, frias e metálicas, na sua pele enquanto os homens a seguram na cadeira.A segunda frase usa a voz ativa e coloca o sujeito da frase, `Sara`, ao lado do verbo na frase, `sente`. Usar a voz ativa não significa que você está limitado a usar apenas a primeira pessoa e o tempo presente para sua narração. Você também pode usar a voz ativa no passado, usando a terceira ou segunda pessoa. 
O início de `The Tell-Tale Heart` de Edgar Allen Poe: `Certamente! --nervoso -- extremamente, terrivelmente nervoso estive e ainda estou; mas por que você diz que eu sou louco?As linhas de abertura dizem imediatamente ao leitor que o narrador está inquieto, muito nervoso e possivelmente louco. É uma ótima abertura que imediatamente deixa o leitor no limite e o prepara para uma história perturbadora. O início de `Onde você vai, onde você esteve?` por Joyce Carol Oates: `O nome dela era Connie. Ela tinha quinze anos e tinha o hábito de dar risadinhas nervosas e curtas de esticar o pescoço para olhar no espelho ou no rosto de outras pessoas para ter certeza de que estava bem.As linhas de abertura são enganosamente simples, mas introduzem a personagem principal, dão-lhe idade e sexo jovem e caracterizam a personagem principal como possivelmente vaidosa e ingênua. Essas linhas preparam o leitor para uma história sobre a personagem principal e suas falhas que podem ser suscetíveis a influências externas. O começo de 1984 por George Orwell: "Era um dia claro e frio de abril, e os relógios bateram treze.Esta linha de abertura é conhecida e admirada por sua capacidade de reunir todos os elementos individuais da história em uma frase. O cenário é pintado para o leitor com o ambiente e configurado através de uma imagem perturbadora, um dia claro e frio. Os sinos batendo às treze horas também parecem um mau presságio e um sinal de má sorte por vir. 

Você precisa considerar se a seção de abertura se encaixa bem com o resto da história. Você também precisará ajustar a abertura para refletir quaisquer alterações em seu personagem ou ambiente que você fez mais tarde na história. Você quer que seu começo pareça um começo natural para o resto da história. 
Certifique-se de que o estilo narrativo na seção de abertura corresponda ao do resto da história. Você quer uma narrativa consistente em toda a sua história, então parece um todo.
Começando uma história de terror
Contente
Escreva uma história de terror pode ser um projeto divertido para você ou uma tarefa interessante para uma aula. Talvez um dos elementos mais desafiadores da história de terror seja o início, ou as primeiras linhas. Você pode começar sua própria história de terror construindo primeiro uma ideia de história e depois escrevendo um começo forte. Então você precisa revisar as primeiras páginas para se adequar ao resto da história e ser o mais cativante possível.
Degraus
Parte 1 de 3: Construindo uma ideia de história

1. Descreva algo que te assusta ou te desagrada. Pense no seu maior medo ou medos. Pode ser medo de perder um amigo, medo de altura, medo de palhaços ou até medo de velcro. Você pode então explorar e explorar esse medo como uma ideia para sua história.
- Use seu medo como material para uma história sobre algo assustador ou nojento. Pense em como você reagiria como personagem se fosse forçado a enfrentar esses medos.
- Outra opção é perguntar à família, amigos e parceiros o que mais os assusta ou não gosta. Você pode então usar seus medos como uma ideia para sua história.

2. Transforme uma situação comum em algo horrível. Você também pode pegar uma situação normal do dia a dia, como passear no parque, preparar uma refeição ou visitar um amigo, e adicionar um elemento aterrorizante à situação. Use sua imaginação para dar um toque arrepiante em uma atividade ou cena normal do dia a dia.

3. Tranque seus personagens em um ambiente aterrorizante. Você também pode fechar seu personagem principal em um ambiente aterrorizante e assustador. Ao limitar os movimentos do seu personagem, você pode criar tensão e ansiedade na história usando o ambiente.

4. Crie diferentes personagens principais. Você também pode começar sua história de terror concentrando-se no desenvolvimento do seu personagem. Você deve se esforçar para criar um personagem principal ou vários personagens principais que sejam diferentes e detalhados. Você pode criar um estudo de personagem para cada personagem para ter uma noção de como eles vivem, como pensam e como podem reagir em uma situação de conflito. Mesmo que todos os detalhes em seu esboço não apareçam em sua história, eles ainda podem afetar como você escreve o personagem e como seus leitores percebem seu personagem. Um personagem completo será perceptível e memorável para seus leitores. Comece seu esboço fazendo perguntas a si mesmo sobre coisas como:

5. Dê ao seu personagem principal uma emoção extrema. O horror depende da reação do leitor ao texto. Você pode criar emoções extremas no leitor, dando ao seu personagem uma emoção extrema com a qual ele terá que lutar ao longo da história. Emoções como choque, paranóia e medo são emoções fortes que podem motivar um personagem a agir ou ter pensamentos intensos.

6. Criar um esboço de plotagem. Depois de ter uma ideia clara da história, crie um esboço do enredo para que você tenha uma noção geral de onde seus personagens estão indo na história. Pensar na estrutura com antecedência tornará sua história mais forte a longo prazo. O esboço do enredo pode funcionar como um mapa ou guia para sua história, embora você possa acabar se desviando dessa configuração se a inspiração surgir enquanto você está escrevendo a história de terror.
Parte 2 de 3: Construindo um começo forte

1. Crie uma primeira linha informativa e envolvente. A primeira linha de sua história deve levantar questões na mente do leitor, mas também atrair o leitor para a história. Uma boa linha de abertura dirá ao leitor sobre o que é a história, dará um ponto de vista ou voz claro e um toque de caracterização.
- Por exemplo, você pode decidir escrever uma história sobre seu medo de velcro, ambientado em um mundo distópico. Você pode ter esta linha de abertura: "Sara tentou ficar quieta enquanto os homens apertavam o velcro em seus pulsos e fechavam os olhos com força para bloquear o som aterrorizante".`
- Esta linha de abertura apresenta a personagem principal, Sara, e a coloca em uma cena em que ela experimenta medo e desconforto. Também levanta questões na mente do leitor, como quem são `os homens` e por que Sara está sendo amarrada? Essas perguntas mantêm o leitor ocupado, fazendo-o querer continuar virando as páginas.

2. Comece em uma cena. Tente começar sua história em uma cena, onde seu personagem ou personagens estão em movimento, reagindo uns aos outros ou fazendo algo. Iniciar uma ação instantaneamente envolverá seu leitor e o incentivará a continuar lendo. Também dá ao leitor uma base e ajuda a atraí-lo para a história.

3. Dê ao leitor detalhes aterrorizantes ou perturbadores imediatamente. Afinal, você está escrevendo uma história de terror ou horror, então não tenha medo de introduzir detalhes aterrorizantes ou perturbadores no primeiro parágrafo da história. Ao final do primeiro parágrafo, seu leitor deve conhecer a configuração e o conflito. O leitor também deve ter uma boa sensação de desconforto ou medo no final da primeira página da história, pois você deseja evocar fortes emoções em seu leitor.

4. Adicionar um conflito principal. Sua história de terror também deve incluir um conflito principal, onde seu personagem principal é de alguma forma provocado a entrar em ação. O conflito principal da sua história de terror deve aparecer nos primeiros parágrafos ou nas primeiras uma ou duas páginas da sua história. Ter um conflito em sua história o mais rápido possível manterá seu leitor envolvido e ajudará a criar suspense em sua história.

5. Use a voz ativa. Você também deve tentar sempre usar a voz ativa em sua seção de abertura e ao longo da história, em vez da voz passiva. A voz passiva pode eventualmente fazer suas frases parecerem monótonas ou secas. Você deseja criar frases envolventes e dinâmicas para o leitor, com muita ação e uma dinâmica avançada.

6. Leia exemplos de frases de abertura. Você pode entender melhor como começar sua história de terror com um estrondo lendo as linhas de abertura de histórias de terror e terror conhecidas. Use essas aberturas como modelo ou diretriz para sua própria história. Exemplos disso são:
Parte 3 de 3: Melhorando o Começo

1. Leia as linhas de abertura em voz alta. Depois de escrever a abertura de sua história de terror, leia-os em voz alta para ouvir como eles soam na página. Observe se as linhas de abertura parecem perturbadoras ou perturbadoras. Verifique se as linhas de abertura contêm enredo, caracterização, cenário e estilo narrativo.
- Você também pode ler as linhas de abertura em voz alta para um amigo de confiança para obter uma segunda opinião. Pergunte ao seu ouvinte se ele acha a história assustadora, perturbadora ou aterrorizante. Esteja preparado para dar críticas construtivas e feedback sobre a abertura, pois uma segunda olhada no início pode tornar a história mais forte.

2. Revise o início quando chegar ao fim. Muitas vezes, construir as linhas de abertura pode tornar mais fácil escrever o resto da história. Depois de ter feito um final satisfatório para sua história de terror, você deve voltar e revisar o início. Isso garantirá que seu início ainda se encaixe na maneira como sua história terminou.

3. Edite o início prestando atenção à clareza, narração (pessoa) e estilo. Você também deve ler a seção de abertura para ter certeza de que pelo menos não é confuso e que é fácil para o leitor seguir. Não há nada pior do que uma seção de abertura que não faz sentido para o leitor, porque eles podem ficar tão frustrados que ler mais parece inútil.
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