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Você quer contar uma história que mostre as conexões entre os diferentes ângulos que você explorou? Você prefere a simplicidade da ordem cronológica ou inversa? Pense no trabalho que você fez e veja se há alguma conexão que você gostaria de enfatizar. Seja qual for a sua ideia, certifique-se de que está claro para o espectador o que você está tentando transmitir. Se você não tiver certeza sobre isso, fique com algo simples, como apresentar seu trabalho mais recente na primeira parte para despertar o interesse do espectador, depois dedique o restante do portfólio para mostrar como você chegou lá. Observe que para portfólios profissionais, você deve classificar seu trabalho com as peças mais recentes primeiro e colocar o material mais antigo no verso. 
Não pense apenas em qual é o seu enredo: avalie como cada parte se encaixa nessa história. Brinque com diferentes formatos e pense em como cada composição afetará a forma como seu trabalho será vivenciado. Você pode fazer um diagrama ou um esboço para ilustrar por que organizou suas peças de uma determinada maneira. Mostre ou explique sua ideia para alguém que trabalhou com você durante todo o seu desenvolvimento criativo. Idealmente, essa pessoa é um mentor, como um professor ou alguém próximo a você, que tenha alguma experiência na construção de portfólios e possa fornecer feedback sobre a eficácia de suas ideias. 
Adicione também projetos informais que você fez ao lado, se você não estiver criando um portfólio profissional focado. Esses trabalhos não oficiais mostram a diversidade e o alcance de seus talentos. Além disso, eles fornecem algumas informações sobre seus interesses. Se você tiver muito trabalho a fazer, tente escolher entre suas explorações mais recentes. Inclua alguns de seus trabalhos mais antigos para mostrar seu desenvolvimento, mas enfatize onde você está agora, especialmente se estiver construindo seu portfólio para progredir profissionalmente. 
Certifique-se de que este trabalho inclua uma variedade de estilos ou abordagens diferentes para tecidos e materiais. Você não pode adicionar mais de duas peças de um estilo ou abordagem. Por exemplo, talvez você tenha duas peças que demonstrem sua capacidade de trabalhar com couro. Você também deve adicionar uma ou duas peças que mostrem que você pode trabalhar com outro material, como seda ou jersey. Isso ilustra que você pode trabalhar com diferentes materiais e estilos. 
Faça a si mesmo perguntas como: A ordem cronológica faz sentido? Existem grupos de trabalhos que você deve agrupar por assunto ou meio? Se você achar que algo não vai bem com o seu arranjo, não o inclua. Veja se você tem outra peça que funcione melhor com as outras partes do grupo. Você quer que tudo em seu portfólio se encaixe bem. 
Use papel sem ácido de alta qualidade. Use cola de alta qualidade com um pincel que você pode aplicar nas bordas das peças de colagem e grudar no papel. Tente evitar que os pedaços de colagem se enruguem ao colá-los no papel, alisando suavemente cada pedaço com um dedo. Mantenha sua área de trabalho arrumada para que não haja bolhas de cola ou bordas bagunçadas nas peças de colagem. Mantenha as peças de colagem com aparência profissional e limpa. 
Use um computador para imprimir suas etiquetas se você tiver uma caligrafia ruim. 
Criando um portfólio como designer de moda
Contente
Todo aspirante a designer de moda terá que criar um portfólio de design em algum momento. Mas com tantas peças e tão poucas diretrizes, por onde você começa? Pode ser difícil começar, mas quando você souber quais comitês e gerentes de admissão você está procurando e como deseja organizar seu trabalho, você estará em uma posição muito melhor para construir seu próprio portfólio de design fantástico.
Degraus
Parte 1 de 3: Brainstorming de um enredo ou composição
1. Verifique se há alguma instrução ou orientação sobre o que deve fazer parte dele. Se você se candidatar a um curso de design, eles lhe darão uma boa ideia do que esperam encontrar em seu portfólio. Se você estiver projetando um portfólio profissional, pode não haver instruções explícitas. Em geral, você deve incluir pesquisas criativas, desenhos mostrando sua capacidade de traduzir 3D para 2D, estudos de cores e, se relevante, fotos de trabalhos em 3D que você fez.
- Ajuste seu portfólio para a aplicação específica ou tipo de trabalho que deseja fazer. Você pode querer construir mais de um portfólio se estiver se candidatando a posições diferentes.
2. Crie um princípio organizacional. Faça o que fizer, você provavelmente deve tentar manter as diferentes partes de um projeto juntas o máximo possível. Então, por exemplo, se você explorou texturas orgânicas como penas e folhas para um projeto e arte popular para outro, tente manter as diferentes partes desses projetos juntas. Em última análise, você precisa de um princípio organizacional porque precisa escolher como deseja apresentar esses projetos.
3. Escreva uma explicação para mostrar como você deseja organizar seu trabalho. Como em qualquer projeto, é fácil ficar tão empolgado com uma ideia que você não tem um plano de como vai implementá-la. Antes que você perceba, você está sobrecarregado por tudo o que não planejou fazer. O objetivo desta etapa é garantir que você apresente seu trabalho da melhor maneira possível e que todas as partes sejam tão claras para uma pessoa de fora quanto para você.
Parte 2 de 3: Montando seus materiais
1. Reúna seu material. Baseie seus materiais nas diretrizes de seu estudo específico. Amostras de cores, amostras de tecidos, pesquisas, esboços, fotos: tudo. Você não vai colocar todos esses itens no seu portfólio, mas comece com a coleção inteira.
- Observe que você geralmente não pode adicionar peças reais que você fez, como um espartilho ou um par de sapatos. Em vez disso, tire fotos com aparência profissional dessas peças e inclua as fotos em seu portfólio como exposições de seu trabalho.
2. Mostre suas ideias mais fortes. Você pode não ter os recursos para criar o que projeta ou pode não ter todas as habilidades internas - tudo bem. A pessoa que está visualizando seu portfólio quer ver como você pensa e cria, então mostre a ela sua caneta e esboços, ou seus desenhos a carvão. Você deve incluir algumas amostras diferentes de seu trabalho, bem como desenhos de figuras que demonstrem sua capacidade de representar três dimensões em um plano bidimensional. Mais do que isso é material bônus.
3. Escolha uma seleção de peças que mostrem seu desenvolvimento em cada um de seus projetos. Essas peças podem ser uma combinação de coisas que o inspiraram, trabalhos iniciais que você fez ou os primeiros passos em uma ideia desenvolvida que reaparecerá mais tarde. Para cada projeto que você explorou, tente escolher duas ou três peças.
4. Selecione seu melhor trabalho. Claro que você quer incluir seu melhor trabalho em seu portfólio. Procure ter entre uma e duas peças de trabalho de alta qualidade por projeto. Vá para o trabalho que representa seu estilo pessoal e abordagem ao design. Talvez você tenda a se concentrar em projetar para um determinado grupo demográfico (jovens, mulheres elegantes, homens andróginos, crianças ativas, etc.) ou em torno de um determinado tema) ou em torno de um determinado tema. Você pode então adicionar peças de trabalho que se ajustem ao seu cliente ou consumidor ideal. Você pode selecionar trabalhos que também foram bem revisados em suas aulas de design e considerados seus melhores trabalhos por professores e outros alunos ou colegas.
5. Combine as peças de trabalho no arranjo de sua escolha. Por exemplo, comece colocando-os lado a lado ou sobre uma mesa, apenas para brincar com a ordem. Se você optar por ter subdivisões separadas para cada categoria, descubra como deseja organizar as peças de trabalho em uma seção específica.
Parte 3 de 3: Finalizando seu portfólio
1. Compre ou encontre um portfólio ou pasta de apresentação. Você pode encontrar pastas de portfólio e apresentação on-line ou comprá-las em boas lojas de materiais de arte, especialmente se você já mora perto de uma escola de arte ou design. Qual deles você precisa depende das peças que você está apresentando. A pasta deve ser organizada e limpa, mas se você for um estudante, não precisa ser de alta qualidade, desde que seja funcional e mostre ou armazene seu trabalho de forma eficaz. Você pode querer investir em uma pasta melhor se apresentar seu portfólio em um ambiente profissional.
- As pastas de apresentação são como pastas com zíper, pois seguram protetores para folhas de papel e, portanto, são mais adequadas para trabalhos menores. Eles são literalmente feitos para `apresentar` seu trabalho, então provavelmente sua melhor opção se você está apenas começando.
- Se você tem trabalhos maiores, como pinturas, pode investir em um estojo de portfólio, que é maior e destinado mais ao transporte de obras do que à exibição. Em vez de apresentar seu trabalho em um estilo de fichário, você provavelmente tem folhas soltas e peças empilhadas com segurança dentro.
2. Faça uma colagem de encartes soltos e cole em papel bom. Muitas vezes, suas peças de pesquisa, como texturas ou estruturas interessantes, envolvem muitas pequenas amostras e recortes. Idealmente, a pessoa que está visualizando seu portfólio deve ser capaz de folheá-lo, então faça uma colagem de todas as peças menores em folhas de papel tamanho A4 para facilitar o acesso. Agrupe artigos por tipo ou organize-os de maneira significativa. Aplique rótulos conforme necessário, como `trabalho de cores` ou `métodos de envidraçamento experimental` e adicione pequenas linhas explicativas de texto ou parágrafos, se necessário, para mostrar ao leitor seu processo.
3. Organize suas peças de trabalho e materiais adicionais na pasta ou mala. Você já deve ter tudo em ordem, mas se ainda não o fez, comece agora. Verifique novamente se tudo está correto como você organizou. Em seguida, coloque todos os materiais em sua pasta ou mala.
4. Adicione rótulos, se necessário. Você coloca uma ênfase especial em elementos de design visual e, obviamente, sua principal comunicação é através desse trabalho. Mas se você quiser rotular suas investigações criativas ou cada uma das fases de um projeto para mostrar como você se desenvolveu, faça isso. Apenas certifique-se de que a etiqueta esteja colocada de forma ordenada e de forma que não cubra nada importante.
5. Adicione anexos escritos, se necessário. Os requisitos variam muito, mas, dependendo do programa, pode ser necessário incluir um ensaio ou declaração do artista. Normalmente a direção terá suas próprias diretrizes para um ensaio. A declaração do artista é menos limitada por regras. Uma declaração de artista essencialmente resume suas influências, direção e inspiração criativa em um ou dois parágrafos. Se você nunca escreveu uma declaração de artista antes, confira o wikiHow para artigos sobre o assunto.
Pontas
- Mantenha a decoração no mínimo, a menos que acrescente ao conteúdo. Você quer que a pessoa que estiver olhando para o seu portfólio veja todo o seu trabalho, não apenas a pasta do seu portfólio.
- Tente mostrar seus pontos fortes. Se houver algo com o qual você tenha problemas, coloque o mínimo de ênfase possível. Você quer mostrar do que você é capaz.
- Certifique-se de saber quais são os requisitos. Por exemplo, se uma escola quiser que você forneça apenas peças acabadas, não inclua esboços de design. Ou eles podem solicitar trabalhos específicos da escola que desejam ver em seu portfólio.
- Conheça seus prazos. Seu portfólio pode parecer ótimo, mas é inútil para você se estiver atrasado.
- Crie uma versão digital do seu portfólio. Você pode apenas digitalizar seu portfólio físico. No entanto, para páginas adicionais, como sua inspiração e pesquisa, você também pode criar novas colagens usando um programa de edição de fotos. Você quer que o resultado final pareça o mais profissional e organizado possível.
- Esteja aberto a críticas construtivas e feedback. É uma boa ideia conversar com outra pessoa nos estágios iniciais e mostrar a ela o produto final. Se eles tiverem alguma crítica, leve a sério, porque a pessoa que revisa seu portfólio provavelmente será ainda mais crítica.
Avisos
- Você pode ser rejeitado. Se isso acontecer, cale a boca e tente novamente. Não desanime, mas peça feedback. Revise seu portfólio, se necessário.
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