Faça um videoclipe

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Necessidades

Os videoclipes são divertidos, desafiadores e, com os avanços na tecnologia de computador e vídeo, algo que a maioria das pessoas pode fazer. Quanto mais você coloca, mais você sai, mas mesmo os conceitos mais simples podem ser muito divertidos de fazer, e irão recompensá-lo com um sentimento de orgulho. Mostraremos algumas maneiras de fazer isso: a versão curta e uma versão muito mais longa. Se você escolher o caminho curto ou longo ou algo no meio, você vai se divertir muito! Consulte Mais informação:

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Método 1 de 8: A Versão Curta

1. Prepare-se para a fama. Neste exemplo vamos criar um vídeo simples com você como estrela. Quem sabe onde isso vai acabar? Por exemplo, olhe para aquele garoto Numa Numa - ele já foi visto 47 milhões de vezes!

2. Escolha uma música. Se você tem sua própria música ou os direitos de uso de outra pessoa, isso é ótimo.

3. Pense no que você vai fazer. Será um take, ou você vai começar e parar em diferentes partes da música? Você está sozinho ou com um amigo?? Talvez uma criança dançando? Seja o que for, planejar com antecedência ajudará você a fazer um vídeo muito melhor.

4. prática. Ensaie durante a música e faça o que você vai fazer, até que seja espontâneo.

5. Acenda todas as luzes! Luz ruim pode arruinar completamente um vídeo curto. Você não precisa de nada sofisticado, apenas algumas lâmpadas de 100W. Quanto menos a câmera tiver que compensar a pouca luz, melhor será a aparência dos seus vídeos.

6. Monte a câmera em um tripé. a não ser que tu Projeto Bruxa de Blair quer imitar, você vai querer manter a câmera parada.

7. Prepare-se, ligue a música e pressione Gravar. Faça a sua coisa e faça o seu melhor!

8. Importe o vídeo para o seu computador. Então você pode montá-lo com um dos programas em "Necessidades" Abaixo. Adicione um título e créditos e poste no YouTube.

Método 2 de 8: A Versão Longa: Desenvolvendo o Conceito

1. Pegue um caderno. Não precisa ser especial, digital ou caro. Você quer ter algo para reunir seus pensamentos, anotar coisas e talvez esboçar algumas cenas. Imediatamente pegue um lápis com um grande pedaço de coisas.

2. Fale com a banda. Eles já podem ter algumas ideias sobre como querem que seu vídeo seja. alguns serão bons. Algumas de suas ideias serão incríveis. Alguns exigem Peter Jackson, alguns milhares de pessoas, CGI avançado e uma cabra. Se eles tiverem orçamento para isso, tudo bem – caso contrário, sorria e diga: "Oh isso é interessante!" Seu trabalho é destilar um conceito de todas as ideias, e quanto mais ideias você tiver, melhor será seu conceito final.

Este processo é muito mais fácil se você mesmo "a banda" são.

3. Ouça a música. Isso é onde tudo começa. Não faça mais nada na primeira vez - apenas ouça. Então ouça novamente. Mesmo se você já ouviu a música antes e sabe de cor, ouça como se fosse a primeira vez. Como isso faz você se sentir? Você quer dançar, chorar, enlouquecer ou entrar no carro e ir ao pub? Seja o que for (e pode ser mais de um "a" ser), anote.

4. Refinar suas ideias. Depois de ter uma ideia básica do que você quer fazer, é hora de transformá-lo em uma história. Comece escrevendo a história maior.

Pode ser curto e simples, como "é uma música country sobre a estrada e conhecer novas pessoas, então... dirigindo o conceito-chave na estrada, conhecendo pessoas em pequenas mercearias e postos de gasolina na estrada, texto refletindo a situação."

Você também pode torná-lo mais detalhado: "O personagem principal dirige o Chevrolet conversível na longa e reta estrada no sentido oeste; agricultor na mercearia no verso 1, soldado em Hummer no posto de gasolina no verso 2, gravação ao ar livre da banda durante o refrão/solo, menina bonita no verso 3 (cameo de uma estrela?) pula no carro e vão embora juntos durante o resto da música. Brincadeirinha: o empresário inchado se envergonha em todas as cenas: derrama mostarda na camisa do c1, dirige seu Porsche no Hummer ou despeja gasolina em sapatos caros no posto de gasolina no c2; tropeça ao tentar dar em cima da garota em c3"

Método 3 de 8: Agende seu vídeo

1. Criar um storyboard. Uma vez que você trabalhou seu conceito, a banda concorda e você tem uma ideia dos locais, é hora de começar a planejar seu vídeo. Uma das ferramentas mais eficazes que você pode criar é um storyboard.

Assim como o conceito, não precisa ser especial. Pode ser tão simples quanto a posição das coisas em cada cena, ou tão detalhado quanto cortes individuais, expressões, sugestões de movimento, etc. Mesmo que você não consiga desenhar uma linha reta, não se preocupe, faça um storyboard de texto. Desde que você tenha uma ideia do que vai acontecer em cada cena e consiga transmitir isso para sua equipe de filmagem, você está em boa forma.

2. Pesquisar locais. Antes de começar a filmar, você precisa de um local de gravação. É sempre mais fácil planejar seu vídeo com o cenário próximo em mente, mas às vezes isso simplesmente não funciona. Por exemplo, um vídeo de um país pode ser bem gravado nos EUA, mas se você estiver na Holanda, terá que ser criativo.

Procurar "cenas" que se encaixam na sua visão. Por exemplo, a maior parte do vídeo acontecerá em um posto de gasolina no interior. Se você tiver que sair da cidade para encontrar um, que assim seja. Se você encontrar um vai valer a pena.

Fale com os proprietários ou gerentes de um local que você deseja usar e pergunte se eles concordam. Se você tiver sorte, eles podem ser perfeitos para um personagem em seu vídeo (se eles quiserem).

Método 4 de 8:Encontrar funcionários

1. Encontre sua equipe de filmagem juntos. Talvez você já tenha um grupo de pessoas com quem trabalha ou precise montar uma equipe para este vídeo. De qualquer forma, estas são as pessoas que você precisa:

Diretor. Este é provavelmente você. Você gerenciará todas as diferentes partes da filmagem, desde compartilhar sua visão com os atores e a equipe de filmagem, mediar divergências entre luz e som, garantir que o carro tenha combustível suficiente e que você tenha permissão para filmar em todos os seus locais . Se há um detalhe que você pode pensar, é seu trabalho fazer isso acontecer.
cinegrafista. O cinegrafista grava tudo em uma ou mais câmeras. Você define a cena, mas ela irá enquadrar a cena, trabalhar com o gaffer para garantir que a cena esteja devidamente iluminada e informar ao engenheiro de som se o microfone está no quadro.
Iluminador. Alguém tem que se certificar de que todas as luzes estão acesas, os atores estão visíveis e tudo está em ordem para a filmagem. Essa pessoa é o gaffer.
engenheiro de som. Em um set de filmagem, ele empurra os microfones em rostos e lugares. Para um videoclipe, onde normalmente não há diálogo, ele toca a música para os atores. Entre pressionar "Pare", "Toque" e "Retroceder" por, ele oferece coca, pizza e outras iguarias. Ele não se importa - a linda garota da cena 3 é sua namorada. É sobre quem você conhece!
aperto. Este é o sortudo que consegue mover todos os cabos, luzes, equipamentos, cadeiras, mesas, atributos e tudo no set. Ok, o aperto pode ser opcional para um vídeo de orçamento, mas é muito mais fácil filmar se você tem alguém que faz coisas assim enquanto você se concentra no quadro geral.
fantasias. Dependendo do orçamento, você pode simplesmente dar instruções aos atores ("usar jeans e uma camisa apertada"), ou mandar fazer figurinos especiais para os atores. Seja como for, se precisar mudar, peça a alguém que coordene entre as cenas e permita que seus atores tenham alguma privacidade antes de mudar.
Atributos. Mais uma vez, você pode cuidar disso, mas alguém precisa encontrar os carros para usar, assim como as coisas que os atores usam no set – garrafas de mostarda que borrifam bem, qualquer coisa que um ator pegue ou coloque no chão ou não faça parte do filme. local.
Continuidade. A menos que você esteja filmando em uma tomada do início ao fim, deve haver alguém para garantir que as pessoas continuem de onde pararam antes. Isso é o que o departamento de continuidade faz. Eles gravam posições, geralmente usando uma câmera. Eles garantem que a mancha de mostarda do empresário na primeira cena ainda esteja lá 3 dias depois, quando você começar a filmar a última cena. (Ou que a mancha de mostarda *não está* lá se você filmar cenas que acontecem antes da mancha ser criada.)

Método 5 de 8:Encontrar atores

1. Encontre os atores certos. Liste todos os personagens do seu vídeo. Em nosso exemplo, sabemos que usaremos a banda. Ainda temos que encontrar o resto do elenco. Anote cada personagem e observe como eles se parecem e se comportam. Isso tornará mais fácil encontrar os atores certos.

O viajante. Ele não precisa falar, mas tem que parecer legal e confiante, como se ele se encaixasse perfeitamente em um velho conversível em uma estrada rural. Par de calças. Oculos escuros. camisa?
O fazendeiro. Mais velho, enrugado pelo sol. Chapéu velho, jeans e camisa fora de suas calças, sorriso amigável. Curto na foto, não precisa ser profissional.
O soldado. Jovem, alto, musculoso, cabelo curto, mais forte e mais confiante que o herói, mas também mais humilde.
O homem na bomba de gasolina. Afinar? Gordura? Traje de mecânico com manchas de óleo, amigável com olhar de surpresa, pode revirar bem os olhos para o empresário.
O empresário. Metrosexual, quase bonito, mas não realmente. Cabelo liso emaranhado no calor. Roupas caras, carro. Socialmente e fisicamente desajeitado, tem um sorriso condescendente. Insensível à primeira vista.
a garota. Lindo. Boa aparência. Morena. Confiante, despreocupada, bronzeada, linda pele brilhante no calor. Não fique bravo com o empresário, apenas ria dele. Parece sensual para o viajante.

Método 6 de 8:Luzes, câmera, ação!

1. Prepare o conjunto. Agora que você tem tudo alinhado, os atores ensaiaram e sua equipe de filmagem está pronta, é hora de preparar o set e filmar seu vídeo. Escolha uma cena para filmar. Neste exemplo, escolhemos a última cena em que o empresário tropeça, o viajante o ajuda a se levantar e a linda garota pula no carro com o viajante.

Coloque os carros e outras coisas na cena em seu lugar e tenha os atores prontos.
Configure sua iluminação. Como isso é filmado do lado de fora, você pode usar uma luz em vez de artificial refletor, um grande pedaço de pano branco ou papelão que reflete a luz do sol, suaviza as sombras e ilumina uma cena. Para a maneira mais eficaz de focar a luz, use mais de um refletor ou até mesmo um espelho. Seu gaffer, se você o tiver, fará isso sob sua direção.
Lembre-se que a pessoa mais importante na foto é sempre a mais destacada. Lá fora, o personagem principal deve estar sempre de costas para o sol, exceto quando o sol estiver no meio do céu. Desta forma, os refletores podem iluminar o rosto e a frente da pessoa. Embora a iluminação eficiente dê muito trabalho, vale a pena se você quiser um vídeo de alta qualidade.

2. Configurar a câmera. Você pode filmar parte do seu vídeo com um tripé, para cenas estáticas. Câmeras chocantes às vezes podem distrair o espectador do vídeo. Em outros momentos, você pode usar uma Steadi-Cam portátil para fotos mais dinâmicas ou uma câmera completamente autônoma para fotos em movimento. Se você tiver pessoas e orçamento, fotografar com diferentes ângulos e estilos lhe dará mais opções durante a edição.

3. Coloque seus atores em seu lugar. Se eles estiverem na cena com a câmera rolando, deixe-os tomar seu lugar. Se eles entrarem na cena enquanto ela está tocando, deixe-os em seu assento de entrada.

4. Toque a música. Faça com que o departamento de som encontre o ponto certo na música e toque uma peça com antecedência para que as pessoas possam se envolver "sincronizar" com a música. Quanto mais tempo melhor, no começo. Se você fizer várias tomadas, você pode encurtar esta parte. Quando o cara do som está pronto e a música está tocando, ele grita "Rapidez!" (Uma frase que vem da época em que as filmagens no set eram feitas com fitas magnéticas motorizadas, que demoravam um pouco para aumentar sua velocidade, ou "Rapidez", alcançar). O engenheiro de som também pode colocar o som no vídeo para que o engenheiro tenha uma referência posterior.

5. Luzes! Coloque todos os seus iluminadores no lugar e acenda todas as luzes.

6. Câmera! O cinegrafista pressiona o botão de gravação e começa a gravar a cena.

7. Açao! Você sabe como isso funciona - em "Açao!" os atores fazem suas coisas.

8. Repita para todas as cenas do seu vídeo. Você pode obter várias tomadas, vários ângulos, tomadas ótimas e tomadas terríveis. Agora a diversão começa!

Método 7 de 8:Pós-produção

1. Transfira seu vídeo para o seu computador. Geralmente isso acontece com USB, Firewire ou conexões específicas. Seja como for, você vai querer colocar tudo em seu computador em uma pasta.

2. Inicie seu programa de edição. Qualquer que seja o software de edição que você esteja usando - Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro ou um pacote Avid deluxe - é aqui que a mágica começa.

3. Dê o seu melhor tiro. Percorra o vídeo do início ao fim, assista a todos os takes e encontre o melhor.

Use a faixa de áudio do vídeo para sincronizar os cortes com a música, mas não se preocupe com ruídos ou ruídos na faixa de áudio. Esta faixa desaparecerá quando o vídeo terminar.

4. Coloque a faixa de música nele. Agora veja como sua edição e a música combinam. Será perto, mas não perfeito. Personalize cada edição para que tudo aconteça quando necessário - o que será especialmente perceptível ao trabalhar com fotos da banda tocando a música.

Prepare-se para cobrir falhas. Por exemplo, se o guitarrista "Escada para o céu" dublado com o vídeo durante uma passagem em que continha apenas uma única nota, depois cortou para outro membro da banda ou de volta à cena naquele ponto.

5. Adicione um título e créditos. Isso é tudo! Agora você tem um ótimo videoclipe!

Método 8 de 8:Espalhe a palavra

1. Carregar para o YouTube. Se você quiser que outras pessoas vejam seu videoclipe, você pode enviá-lo para o YouTube e compartilhar seu trabalho com o mundo. Quem sabe, talvez se torne um vídeo viral!

2. encaminhe. Você também pode enviar seu vídeo por e-mail para amigos e familiares, gravá-lo em um DVD ou publicá-lo em seu blog.

Pontas

Uma estratégia muito boa para fazer um vídeo é fazer 3 vídeos completamente diferentes e misturar clipes em lugares diferentes.
Certifique-se de que a câmera de vídeo não esteja voltada para o sol ou qualquer outra câmera; o sol pode danificar seriamente o equipamento.
Sempre inclua um aviso de direitos autorais nos créditos para proteger seus direitos!
Para vídeos do YouTube você tem que colocar os créditos na seção dados adicionais, caso contrário, seu vídeo pode ter o áudio cortado devido à violação de direitos autorais!

Necessidades

Uma ótima canção
Atores
Câmera de vídeo e cinegrafista
Câmera fotográfica (pode ser um telefone)
Designer de luz e gaffer
Engenheiro de som e gravação estéreo
Computador
Software de edição como Windows Movie Maker (PC), iMovie ou Final Cut Pro (para Macs) ou Sony Vegas para PC e Mac
dançarinos