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Por exemplo, você pode dizer algo como "Este é um retrato em pequena escala de uma jovem, retratado da cintura para baixo, em um fundo escuro. Ela tem as mãos cruzadas na frente do peito e está olhando para cima e ligeiramente para a direita do espectador. Ela usa um vestido rosa, e um longo véu cai atrás de sua cabeça.` Evite usar termos como `bonito`, `feio`, `bom` ou `ruim`.` Neste ponto você está apenas contando o que vê, sem julgar a arte! 
Linhas curvas podem ter um efeito calmante, enquanto linhas irregulares podem parecer um pouco mais difíceis ou criar uma sensação de energia. Linhas ásperas e esboçadas criam uma sensação de movimento e liberdade, enquanto linhas suaves e ininterruptas dão uma impressão mais calma e cuidadosamente planejada. Uma linha de visão ou linha de ação pode ser sugerida pelo arranjo de figuras e objetos dentro de uma cena. Por exemplo, um grupo de figuras todas olhando ou apontando em uma determinada direção pode criar uma linha implícita que atrai seu olhar através do trabalho em uma determinada direção. 
Por exemplo, as cores se chocam ou são harmoniosas? O trabalho usa uma variedade de cores, ou é mais monocromático (todos os tons de azul, por exemplo)? 
Ao descrever uma obra de arte bidimensional, como uma pintura, trate de dar ou não uma ilusão de espaço tridimensional e profundidade à obra. 
Se você estiver lidando com um trabalho bidimensional, como uma pintura, poderá enfatizar como o artista cria a ilusão de luz. Para um trabalho tridimensional, como uma escultura, você pode discutir a interação entre a luz e o trabalho. Por exemplo, a superfície é refletiva? A escultura lança uma sombra interessante? Algumas partes da imagem estão mais sombreadas ou melhor iluminadas do que outras? 
As formas desempenham um papel importante em obras abstratas e figurativas. Por exemplo, em um retrato de uma noiva de James Sant, há notáveis formas triangulares criadas pelo véu em torno de seus ombros e suas mãos entrelaçadas na frente do peito. Depois de notar uma forma em uma pintura, você pode olhar para ver se a forma se repete em outras partes da pintura. 
Olhe para o trabalho e anote quaisquer características que chamem sua atenção imediatamente ou que seu olhar continue voltando. Pergunte a si mesmo por que seu olho é atraído pelo recurso. Por exemplo, se você acha que seu olhar permanece fixo em uma figura do grupo, é porque a figura é maior que as outras?? Essa figura está mais perto do espectador? Mais iluminado? 
O uso de esquemas de cores que dão ao trabalho um certo humor ou significado. Veja, por exemplo, as pinturas do Período Azul de Picasso. Simbolismo e imagens religiosas ou mitológicas. Por exemplo, observe o uso de números e símbolos da mitologia clássica em obras renascentistas, como "Nascimento de Vênus" de Botticelli. Repetir imagens ou motivos dentro de um trabalho ou trabalho em grupo. Para um bom exemplo disso, veja como plantas e flores são usadas em muitas das pinturas de Frida Kahlo. 
Use linguagem expressiva para articular sua reação no trabalho. Por exemplo, o clima do trabalho é triste? Esperançoso? Pacífico? Você descreveria o trabalho como bonito ou feio?? 
Por exemplo: “Acho que o retrato de uma jovem noiva de James Sant pretende dar uma ideia da devoção espiritual da noiva. Isso é indicado pela linha da composição, que atrai o olhar do espectador para cima, seguindo o olhar do sujeito para cima. Também é sugerido pela luz quente vinda de uma fonte em algum lugar acima da jovem.` 
Por exemplo, `Eu acho que este trabalho é bem sucedido porque o uso de luz, forma, gesto e linha trabalham juntos harmoniosamente ao retratar o humor do assunto.`
Escreva uma crítica de arte
Contente
Uma crítica de arte é uma análise e avaliação minuciosa de uma obra de arte. Embora duas pessoas não experimentem a mesma reação ou interpretem uma obra de arte da mesma maneira, existem algumas diretrizes básicas que você pode seguir para escrever uma crítica cuidadosa e completa. Os elementos básicos de uma crítica de arte são a descrição, análise, interpretação e avaliação da obra.
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Parte 1 de 4: Descrevendo o trabalho
1. Reúna informações gerais sobre o trabalho. Esse é o tipo de texto que você encontra na legenda de um museu ou galeria, ou na legenda de um livro de arte. Conhecer o histórico de uma obra pode fazer uma grande diferença em como você interpretará e entenderá a obra. Comece sua crítica fornecendo as seguintes informações:
- Título do trabalho
- Nome do artista
- Quando a peça é feita
- Onde foi feito
- Os tipos de mídia usados para criar o trabalho (por exemplo,., óleo sobre tela)
- O tamanho exato do trabalho
2. Descreva o que você vê. Descreva a ilustração em termos neutros. Sua descrição deve incluir coisas como a forma e o escopo do trabalho. Se a obra de arte retratar figuras ou objetos em vez de formas abstratas, descreva o que ela representa.
3. Discuta os elementos do trabalho. Então você pode descrever o trabalho com mais detalhes. Fale sobre como a obra de arte usa esses cinco elementos básicos de arte e design: linha, cor, espaço, luz e forma.
4. Descreva o uso da linha. As linhas em uma obra de arte podem ser literais ou implícitas. Diferentes tipos de linhas podem trazer diferentes humores ou efeitos. Por exemplo:
5. Fale sobre o uso da cor no trabalho. Observe características como a tonalidade (vermelho, verde, azul, etc.).), valor da cor (claridade ou escuridão) e intensidade. Observe os esquemas de cores comuns e pense em como as cores funcionam juntas.
6. Descreva o uso do espaço no trabalho. `Espaço` aqui se refere às áreas ao redor e entre os objetos em um trabalho. Ao falar sobre espaço, concentre-se em coisas como profundidade e perspectiva, objetos sobrepostos e uso de espaço vazio versus espaço cheio de detalhes.
7. Descreva o uso da luz no trabalho. A luz em uma obra de arte pode parecer quente ou fria, brilhante ou suave, natural ou artificial. Aproveite o tempo para falar sobre o papel da luz e da sombra no trabalho.
8. Observe a forma como o formulário é usado no trabalho. As formas do trabalho são geométricas, com linhas retas e curvas perfeitas, ou são mais naturais?? O trabalho é dominado por um certo tipo de forma ou você vê várias formas diferentes??
Parte 2 de 4: Analisando o trabalho
1. Discuta como o trabalho usa os princípios de composição. Depois de descrever o trabalho, é hora de analisar ou discutir como tudo se encaixa. Comece falando sobre como o trabalho é montado, tendo em mente algumas ideias básicas. Por exemplo:
- Equilíbrio: como as cores, formas e texturas da peça funcionam juntas? Eles criam um efeito equilibrado ou harmonioso, ou a peça está desequilibrada de alguma forma?
- Contraste: faz com que o trabalho use cores, texturas ou iluminação contrastantes? O contraste também pode ser encontrado no uso de diferentes formas ou contornos, como linhas irregulares versus curvas, ou formas geométricas versus naturais.
- Tráfego: como o trabalho cria uma sensação de movimento? Seu olhar é atraído pela composição de uma certa maneira??
- Porcentagem: os tamanhos dos vários elementos do trabalho aparecem como você esperaria ou são surpreendentes?? Por exemplo, se o trabalho mostra um grupo de pessoas, certas figuras parecem maiores ou menores do que seriam na vida real??
2. Designe o ponto de foco no trabalho. A maioria das obras de arte tem um ou mais pontos projetados para chamar sua atenção e chamar sua atenção. Em um retrato, pode ser o rosto ou os olhos do sujeito. Em uma natureza morta, pode ser um objeto colocado centralmente ou bem iluminado. Tente identificar quais partes do trabalho são enfatizadas.
3. Procure temas no trabalho. Identifique alguns temas-chave e discuta como o artista usa os elementos do design (cor, luz, espaço, forma e linha) para expressar esses temas. Os temas podem incluir coisas como:
Parte 3 de 4: Interpretando o trabalho
1. Tente estabelecer o objetivo do trabalho. Em outras palavras, o que você acha que o artista estava tentando dizer com o trabalho? Por que ele/ela fez o trabalho? Tente resumir o significado geral do trabalho como você o vê.
2. Descreva sua própria reação ao trabalho. Agora é hora de ficar um pouco mais subjetivo. Pense no que você sente enquanto assiste ao trabalho. Qual você acha que é o clima geral do trabalho? Lembra algo (ideias, experiências, outras obras de arte)?
3. Apoie sua interpretação com exemplos. Use exemplos de sua descrição e análise do trabalho para explicar por que você pensa e sente de uma certa maneira sobre uma obra de arte.
Parte 4 de 4: Avaliando o trabalho
1. Decida se você acha que o trabalho é bem-sucedido ou não. O objetivo aqui não é necessariamente indicar se uma obra de arte é `boa` ou `ruim`. Em vez disso, é melhor você pensar se o trabalho é `bem-sucedido`. Por exemplo, considere o seguinte:
- Você acha que o trabalho transmite o que o artista queria dizer?
- O artista usou bem os materiais e técnicas?
- A obra de arte é original ou está imitando outras obras de arte??
2. Explique por que você julga o trabalho de uma determinada maneira. Depois de selecionar alguns aspectos sobre os quais você avaliará o trabalho, indique claramente o foco de sua avaliação. Por exemplo, você pode dizer que avalia a peça com base em quão bem ela está organizada, quão bem ela é tecnicamente finalizada e quão bem o trabalho transmite seu humor ou temas pretendidos.
3. Resuma por que você acha que o trabalho foi bem-sucedido ou falhou. Explique sua avaliação do trabalho em poucas frases. Forneça razões específicas para seu julgamento, usando sua interpretação e análise do trabalho.
Pontas
- Lembre-se, não há maneira certa de criticar uma obra de arte. Seu objetivo não é dizer se a arte é boa ou ruim, mas sim declarar claramente sua compreensão e reação à obra de arte.
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