Este artigo foi contribuído por Halle Payne, um membro confiável da comunidade wikiHow. Halle Payne faz caminhadas e mochilas no norte da Califórnia há mais de 3 anos. Ela tem sido um guia para o Programa de Educação ao Ar Livre da Universidade de Stanford, um guia de caminhadas para o Centro de Conferências Stanford Sierra, e ensinou educação sobre a natureza e aulas sobre os princípios Leave No Trace.
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Uma música fica ou cai com letras fortes. As letras garantem que o ouvinte possa se identificar com algo, que ele ou ela possa cantar junto e que haja um significado por trás da música. Seja uma música de protesto, uma música sobre amor ou desgosto, ou simplesmente a próxima música de rádio conhecida, aprender a escrever letras significativas pode ajudá-lo a escrever uma música poderosa e bem-sucedida.
Degraus
Parte 1 de 5: Escolhendo um tópico
1. Decida sobre o que é sua música. A maneira mais fácil de escrever letras significativas é primeiro decidir o que você quer que a música signifique. As músicas podem ser sobre quase qualquer tópico, mas você deve escolher um tópico que seja pessoalmente relacionado a você.
Faça um brainstorming sobre tópicos que são importantes para você. Pense no que está acontecendo em sua vida e depois estenda isso para sua cultura, sua cidade ou até mesmo seu país.
Pense em momentos específicos em que você realmente lutou com esse tópico. Por exemplo, ao escrever sobre desgosto, pense em seus sentimentos sobre você ou outra pessoa quando foi abandonado. Ao escrever sobre uma questão cultural, pense em um único momento que resuma essa experiência.
Considere como você se sentiu na época e o que aprendeu com essa experiência.
2. Escreva livremente sobre o seu tópico. A escrita livre é uma maneira fácil de começar quando você experimenta o bloqueio do escritor. Defina um cronômetro para cinco minutos depois de escolher um tópico geral para sua música. Durante esses cinco minutos, escreva sem parar, mantendo o assunto em mente e continue escrevendo até ouvir o cronômetro.
Tente não pensar muito sobre o que você vai escrever. Simplesmente anote a primeira palavra/ideia/imagem/som que vier à mente quando você pensar sobre o seu tópico.
Não se preocupe com a ortografia, revisões ou se as palavras fazem sentido. O objetivo é continuar escrevendo para que você tenha o máximo de ideias possível.
Continue escrevendo até o cronômetro disparar. Mesmo que você tenha que escrever palavras sem sentido até que a próxima palavra venha à mente, continue movendo a caneta sobre o papel.
DICA DO ESPECIALISTA
Halle Payne
Guia de caminhadas e mochilasHalle Payne faz caminhadas e mochilas no norte da Califórnia há mais de 3 anos. Ela tem sido um guia para o Programa de Educação ao Ar Livre da Universidade de Stanford, um guia de caminhadas para o Centro de Conferências Stanford Sierra, e ensinou educação sobre a natureza e aulas sobre os princípios Leave No Trace.
Halle Payne Guia de caminhada e mochila
Tente cantar no chuveiro ou em qualquer outro lugar que você se sinta confortável. Halle Payne, cantora e compositora: "Quando tenho bloqueio de escritor, muitas vezes só entro no chuveiro e Eu canto o que eu sinto. Normalmente é um texto aleatório e sem sentido, mas enquanto estou testando as coisas posso encontrar um encontrar uma melodia ou frase que eu realmente goste, e isso pode fornecer excelente inspiração para uma nova música."
3. Refinar a lista. Quando o cronômetro tocar, você terá uma lista de palavras aleatórias e precisará revisá-la e escolher as melhores palavras. Pense em quais palavras evocam mais, carregam mais imagens, carregam mais emoção e, claro, são mais relevantes.
Combine as melhores 10 a 12 palavras da sua lista.
Tudo bem se você tiver mais de 12 palavras muito boas. Você não precisa usar todos eles e pode ser útil ter algumas palavras extras que podem ser divididas pelo caminho. Se você não tiver pelo menos 10 palavras, tente escrever mais 5 minutos grátis.
4. Encontrar inter-relações. Agora que você tem uma lista de palavras, você precisa encontrar conexões temáticas entre algumas dessas palavras. Pense nas associações que você tem com cada palavra e por que essas associações existem em sua vida.
Ao fazer conexões, você adicionará emoções às palavras. Mesmo que atualmente seja apenas uma lista de palavras aleatórias, cada palavra se torna significativa à medida que você faz conexões implícitas e explícitas.
Anote algumas palavras, uma expressão ou mesmo uma frase sobre cada palavra e as associações associadas a ela. Estes não devem necessariamente se tornar suas letras, mas esses "comentários" escritos podem servir como um bloco de construção para suas letras reais.
5. Tente escrever expressões curtas. Se você se sentir confortável neste ponto do processo de escrita, tente converter suas palavras e explicações/associações em algumas expressões curtas. Eles não precisam ser perfeitos, rimar ou mesmo fazer sentido. Mas talvez você consiga transformar uma dessas expressões em uma frase ou até mesmo na linha principal do texto.
Não pense em uma música completa neste momento. Apenas deixe essas ideias incompletas/parciais saírem da sua lista e mantenha o assunto da sua música em mente enquanto você brinca com essas frases curtas e as deixa crescer.
Parte 2 de 5: Escrevendo o refrão
1. Brainstorm sobre o refrão. Antes de começar a escrever esta parte da música, dê uma olhada na lista de expressões que você preparou. Veja quais expressões contêm as palavras mais fortes, vívidas e relevantes imediatamente relacionadas ao tema/tema escolhido.
O refrão geralmente começa com uma linha ou duas e depois se expande. O refrão não deve ter ritmo, mas deve ser cativante e envolver o ouvinte.
Tente expandir as frases que mais representam ou evocam o assunto da sua música. Ainda não se preocupe com a perfeição neste momento. Apenas tente expandir o que você já escreveu.
2. Determine seu ponto de vista. Qualquer letra pode ser escrita de diferentes perspectivas e, como escritor, é seu trabalho decidir qual ponto de vista funciona melhor para a música. Você pode ter que tentar algumas perspectivas diferentes antes de encontrar a melhor maneira de contar uma história específica.
A primeira pessoa do singular (com `eu`, `me` e `meu`) é uma das perspectivas mais populares porque transmite a experiência pessoal enquanto permanece muito reconhecível. Alguém que ouve a música (e especialmente alguém que canta junto!) substituirá facilmente o `eu` quando uma música for reconhecível.
O fato de uma música ser reconhecível na primeira pessoa não significa automaticamente que essa perspectiva seja adequada para todas as músicas. Talvez sua música seja sobre testemunhar algo em vez de participar disso.
Brinque com diferentes perspectivas e veja o que parece certo para o que você está tentando dizer.
3. Construir o coro em torno da emoção. Alguns dos refrões mais poderosos capturam e expressam a emoção fundamental bruta no coração de uma música. Não complique demais o refrão (a menos que seja seu estilo e pareça certo). É sobre fazer o refrão ressoar emocionalmente e tematicamente combinar com o assunto da sua música.
Ao escrever as linhas do refrão, tente centrar essa parte da música em uma perspectiva emocional específica. Tentar abranger muito do seu refrão fará com que pareça confuso, desleixado e complicado para os ouvintes.
Se você está tendo problemas para decidir qual é a emoção central da sua música, volte para o tópico escolhido e procure em sua lista de palavras/frases um tema comum. Se o seu tópico for bastante específico, não deve ser tão difícil encontrar as emoções correspondentes.
4. Jogue com estrutura. Em termos de estrutura, um refrão geralmente tem entre quatro e seis linhas. Pode rimar, mas não precisa. Ele também pode conter um texto que continua voltando. Não há regras definidas para a estrutura de um refrão, mas saiba que a forma padrão pode ajudar a criar um refrão com mais coerência estrutural.
Uma forma comum de refrão é AABA, significando que a primeira, segunda e quarta linhas rimam ou têm uma frase recorrente. A terceira linha deve ser tematicamente relacionada às linhas um, dois e quatro, mas pode ter uma reviravolta que a torna um pouco diferente.
5. Leia o que você já escreveu. Depois de ter algumas linhas do refrão, veja se faz sentido como um todo. Tematicamente, o refrão deve basicamente resumir a resposta emocional a eventos, pessoas ou lugares dos versos. Mesmo que você ainda não tenha escrito nenhum verso, seu refrão neste momento deve descrever uma resposta clara sobre o que é a música.
Por exemplo, em uma música sobre desgosto, o refrão deve descrever a resposta emocional quando você perde alguém. Os versos podem descrever como o desgosto começou, mas o refrão deve ser muito emocional e visual e/ou conter a reação ao fim do relacionamento.
Uma música de protesto cujos versos recontem/detalhem um evento social (como, por exemplo, a execução de alguém que foi acusado injustamente) deve ter um refrão que descreva o que tudo isso significa - pode ser raiva, horror, tristeza ou algo completamente diferente. contém, mas tem a função de uma espécie de resposta resumida ao tópico.
Parte 3 de 5: Escrevendo os versos
1. Decidir sobre a ação. Agora que você tem um tópico e uma resposta, você precisa descrever mais ou menos os eventos que levaram a essa resposta. Uma das partes mais importantes dos versos da música é a ação que coloca a história da música em movimento. A ação também ajuda a mostrar ao leitor ou ouvinte exatamente o que você está pensando ou sentindo sem ter que declarar explicitamente seus pensamentos ou sentimentos.
O velho ditado `não diga, mas mostre` também se aplica a escrever letras.
É mais poderoso ouvir uma frase dizendo "Vou escrever seu nome em cada coração que encontrar" do que simplesmente "Eu te amo". Dizer "eu te amo" em uma música pode entediar o público, enquanto uma pequena ação descritiva indicando amor é muito mais significativa.
Se você está tendo dificuldades com a ação de seus versos, olhe para sua lista original, leia seu refrão e pense sobre o tópico central de sua música. Você deve ser capaz de criar algumas regras de ação concretas e descritivas.
Se você tiver problemas para escrever os versos narrativos de sua música, tente escrever uma história bem curta sobre o assunto. Pode ajudar a decidir qual deve ser o curso de ação correto ou simplesmente colocar mais ideias no papel. Pelo menos isso tornará sua música mais poderosa.
2. Escolha suas imagens. Depois de conhecer a ação do assunto, você pode usar palavras descritivas para criar as imagens relevantes para o ouvinte. Suas imagens devem surgir da ação que você descreveu e o todo deve andar junto. Por exemplo, em uma música sobre a perda de alguém, você pode adicionar uma linha que descreva alguém caindo de joelhos e chorando em lágrimas. Esta é uma forte sugestão visual que informa o público sobre a força do relacionamento, além de apoiar a resposta emocional no refrão.
O público não pode "ver" o que você está sentindo na música, mas as letras visuais podem dar aos ouvintes uma noção do que você estava fazendo quando se sentiu assim. Isso torna mais fácil para o público descobrir o significado da música. Também torna a história que você conta mais pessoal.
3. adicionar mais detalhes. Os detalhes dão vida às imagens. Use adjetivos poderosos e atraentes para completar suas imagens enquanto adiciona significado. Por exemplo, em uma linha descrevendo cair de joelhos e chorar depois de perder alguém, você poderia descrever como era o chão sob seus joelhos ou como o vento soprava contra suas costas. Esses detalhes específicos transformam um evento geral em algo muito pessoal. Mesmo que o ouvinte provavelmente já tenha perdido alguém, ele provavelmente não caiu de joelhos na lama em uma manhã fria de novembro.
Não use descrições genéricas como "solitário" ou "bonito". Tente ser o mais único possível, pois isso fará com que sua música se destaque do resto das músicas sobre o mesmo assunto. Também adicionará muita emoção e significado aos versos e poderá torná-los mais reconhecíveis.
Torne a música específica. Descreva o clima, a época do ano ou as roupas que alguém estava usando na música. Isso dará ainda mais vida à música, concentrando-se no evento específico.
4. Encontre o arranjo certo. Seus versos podem estar descrevendo um evento central cronologicamente (na ordem em que tudo aconteceu) ou seus versos podem ser uma meditação mais geral sobre o evento que levou à resposta emocional. De qualquer forma, você terá que brincar com a estrutura dos versos para encontrar o arranjo que funciona melhor para sua música. Se sua música é sobre um evento real do passado (como a morte de uma pessoa importante em sua vida), então um arranjo cronológico é a escolha mais lógica. Se for sobre um evento geral da vida (como o fim de um relacionamento), você pode brincar com a sequência de eventos para que cada verso acumule o refrão.
A primeira linha de cada verso é importante, mas a primeira linha do primeiro verso é provavelmente a frase mais importante da música. Isso garantirá que o ouvinte continue a ouvir a música ou não.
Use a linha de abertura de cada verso para chamar a atenção do ouvinte enquanto captura o clima do que está por vir. Muitas vezes é bom fazer essa narrativa, pois isso pode deixar a mensagem muito mais clara desde o início.
Tente parar uma ou duas expressões cativantes ou imagens concretas no início da sua música. Isso pode ajudar a manter a atenção e a curiosidade do ouvinte.
A repetição é útil em uma música (desde que haja alguma variação na música), mas cuidado com os clichês. Se o público puder prever qual será a próxima linha sem nunca ouvir a música antes, eles não acharão a música particularmente interessante.
Lembre-se de se limitar a um tema/tópico central em toda a edição! Tudo bem se você falar sobre alguns eventos ou memórias diferentes em um verso, mas todos eles devem estar relacionados ao evento que o refrão descreve tão emocionalmente.
Parte 4 de 5: Terminando a música
1. Decida se você usará um pré-refrão. Um pré-refrão leva o ouvinte de um verso ao refrão. Muitas vezes permite que as descrições narrativas do verso se misturem com a resposta emocional do refrão. O refrão frontal já pode sugerir as emoções do refrão ou simplesmente unir as duas partes da música.
Um pré-refrão não é necessário. Nem toda música tem um pré-refrão. Mas quando usado corretamente, pode preparar o ouvinte de maneira muito eficaz para o refrão.
Saltar do verso narrativo para a resposta emocional pode funcionar sem transição, mas também pode parecer estranho e incompleto. Só você pode decidir se deve ou não incluir um pré-refrão e provavelmente dependerá de como você sente que a música deve contar sua história pessoal.
2. Junte tudo. Agora que seus versos são descrições narrativas de um evento e o refrão resume a vívida resposta emocional a ele, você precisa começar a olhar para a música como um todo abrangente. O refrão deve ser o núcleo emocional da música, mas os versos devem construir esse núcleo emocional. Se o público não ver o refrão como uma resposta compreensível aos versos, ficará confuso e poderá até assustar o ouvinte.
Mesmo que os versos descrevam vários eventos ou tratem de diferentes aspectos do mesmo evento, todos devem trabalhar juntos para trabalhar em direção à resposta emocional que compõe o refrão.
Tente minimizar as emoções nos versos. Muitas emoções espalhadas por toda parte podem dificultar o processamento da música pelo ouvinte.
Faça os versos concretos. Eles devem descrever ativamente pessoas, lugares, circunstâncias ou situações sem transbordar emoções.
Se você está tendo problemas para criar uma linha para seu primeiro verso, tente cantarolar junto com a melodia que continua voltando à música. Mesmo sem música você deve conseguir ter uma ideia aproximada das letras assim. Cantarolar ou mesmo cantar “la la la” no ritmo do verso pode ajudar a improvisar palavras ou desenvolver uma melhor noção do que pode caber nessa linha.
3. Avalie e reescreva. Pode ser difícil saber se suas letras são ou não significativas para os outros. Eles certamente têm significado para você, mas se você os escrever honesta e vividamente, eles provavelmente vão ressoar com seus ouvintes também.
Mostre suas letras para um amigo em quem você confia ou cante a música para alguém cuja opinião é importante para você.
Peça feedback honesto. Se seu amigo achar que algo na música está errado ou parece confuso ou insincero, peça para ele ser honesto sobre isso.
Faça os ajustes necessários. Use o feedback que você recebe de amigos para decidir quais partes da música (se houver) devem ser reescritas. Em seguida, siga o mesmo procedimento novamente para tornar essas peças ainda mais poderosas.
Parte 5 de 5: Reforçando suas letras através da melodia
1. Saiba como deixar a convicção ressoar. Dependendo do assunto da sua música, você pode querer que a letra reflita sua força e convicção (ou a força/convicção do narrador). A maneira mais fácil de fazer isso (além do que a letra simplesmente diz) é ajustar sua voz de canto para que você possa transmitir esse poder e convicção.
Comece suas melodias de música na primeira batida de cada compasso. Dessa forma, você garante uma batida poderosa e consistente ao longo da música.
Considere começar a música com um alcance mais baixo ou mais alto do que você normalmente canta. Então, quando você vai mais alto (ou mais baixo, dependendo de como você começou) durante o refrão, ele coloca ainda mais ênfase na letra e chama a atenção do ouvinte para a melodia.
2. Adicione emoção à música. Se você está cantando sobre amor, perda ou desgosto, a letra provavelmente já transmitirá muito dessa emoção. Mas a maneira como você canta as letras pode amplificar ainda mais as emoções dos versos ou refrão.
Tente cantar a maior parte da melodia de sua música no meio de suas habilidades de voz. Dessa forma, você pode usar picos, altos e baixos, para adicionar mais emoção ao que está dizendo.
Um bom exemplo disso pode ser ouvido na versão de Janis Joplin de `Me and Bobby McGee`. Ela canta a maior parte da música em seu alcance vocal normal, mas quando ela aumenta ou diminui o tom, imediatamente adiciona uma sensação de saudade e tristeza à música.
3. Encontre seus altos e baixos naturais. Enquanto você está moldando a melodia da sua música, tente dizer a letra para si mesmo de uma forma bastante melodramática. Isso pode ajudar a ouvir se uma determinada linha deve ser cantada mais alto ou mais baixo, e também pode ajudar a determinar se algumas palavras devem ser acentuadas, alongadas ou omitidas.
Jogue com diferentes tensões e altos e baixos. Você pode não acertar na primeira vez e tudo bem. Suas letras já são significativas e evocam muito e a execução virá naturalmente quando você se sentir bem e confiante sobre o que está dizendo.
Pontas
Não tente rimar cada linha. Tudo bem se for esse o caso, mas pode parecer forçado e mexer com os ouvintes.
Mantenha um diário e escreva trechos de letras nele a partir do momento em que surgirem em sua cabeça.
Fazer pequenas palavras com a mesma rima final muitas vezes parece simples e chato. Jogue com rimas imperfeitas em vez disso. Um exemplo disso é a rima de uma palavra simples como `vontade` com uma palavra maior como `óculos de sol`.
Escreva do seu coração. Seja honesto sobre suas experiências e emoções. Seu tópico provavelmente já foi escrito, mas sua música deve ser única e pessoal.
Se você estiver fazendo mais de uma música, certifique-se de que elas não sejam muito parecidas. Não use arranjos melódicos repetidamente. Isso fica chato muito rápido e os ouvintes não ficarão impressionados.
Aprenda a olhar para tópicos convencionais de perspectivas não convencionais. Uma maneira de fazer isso é usando metáforas únicas. Por exemplo, no álbum `Exile on Main St` de 1972 dos Rolling Stones, o amor é comparado ao jogo (`dados rolantes`) e à bebida (`copo do amor`).
Conheça seus limites como cantor e tente escrever músicas que estejam dentro do seu alcance vocal.
Evite clichês.
Avisos
Não plagie letras de músicas. Isso não é apenas completamente sem criatividade, mas pode causar muitos problemas relacionados à violação de direitos autorais. Apenas confie em si mesmo e escreva do seu coração.
Tente também não plagiar uma música ou uma música já existente pelos motivos mencionados acima. Tente criar algo original.
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