Criar um personagem para um livro, conto ou roteiro pode ser divertido e emocionante! Às vezes, porém, também é um pouco assustador - há muito a considerar. Parte da criação de um personagem, seja o protagonista ou o vilão, é incutir características únicas e atraentes nos personagens e encontrar uma maneira de acompanhar tudo o que funciona para você.
Degraus
Parte 1 de 3: Criando um personagem atraente
1. Nomeie seus personagens que se encaixam na história. Todos os personagens da sua história devem ter um nome, sejam eles o personagem principal ou os coadjuvantes. E cada nome tem que se encaixar na história que você está contando. Por exemplo, se você está escrevendo uma história baseada na Irlanda do século 17, então "Bob" não é exatamente um nome crível, mas "Aidan" pode ser uma boa opção.
Ou se você estiver escrevendo sobre um grupo de amigos íntimos, não dê a eles os mesmos nomes, como três garotas chamadas Carolien, Karin e Carola.
Mesmo que você não use o nome de um personagem em sua história, como no caso de papéis menores, é útil para você como escritor saber o nome para que você possa manter os detalhes da história precisos enquanto faz seu trabalho. e edições.
2. Dê aos personagens personalidade rica e peculiaridades para intrigar o leitor. Atribua traços de personalidade aos seus personagens e dê a eles peculiaridades óbvias, como que eles sempre bebem café com mel e creme em vez de açúcar e leite. Aqui estão algumas perguntas que você pode fazer para gerar algumas características únicas para seus personagens:
O personagem é introvertido ou extrovertido??
Que tipo de música o personagem gosta, se há música?
O que o personagem faz em seu tempo livre?
Qual é a rotina de sono do personagem?
O personagem tem que seguir uma certa dieta?
Outra maneira divertida de entrar na cabeça de um personagem é fazer com que ele faça um teste de personalidade da maneira que você acha que o personagem responderia - você pode fazer algumas descobertas surpreendentes.
DICA DO ESPECIALISTA
Julia Martins
Bacharel em inglês, Stanford UniversityJulia Martins é uma aspirante a escritora que vive em San Francisco, Califórnia. Ela é bacharel em inglês pela Universidade de Stanford. Seu trabalho foi publicado na Rainy Day Magazine da Cornell University, na Leland Quarterly da Stanford University e na Bards and Sages Quarterly.
Julia Martins Bacharel em Inglês, Universidade de Stanford
Julia Martins, escritora criativa, diz: "Depois de estabelecer a personalidade básica do seu personagem, pense no que o torna único. Ele ou ela tem um bom relacionamento com sua avó?? O personagem odeia a cor verde? O personagem tem que chorar toda vez que assiste a um filme triste? Mesmo que você não use alguns desses detalhes em sua história, conhecer esses detalhes antes de começar a escrever o ajudará a criar um personagem realista e bem definido!`
3. Dê ao seu personagem uma voz única. É provável que seu personagem fale de uma maneira diferente de você, e parte da criação de um personagem animado é determinar como ele soa e traduzir isso em diálogos. Pesquise diferentes dialetos dependendo de quando e onde sua história acontece e ouça as conversas de outras pessoas para se inspirar.
Também pode ser muito útil reler uma história que você ama e ver como esse autor escreveu os diálogos dos personagens.
Você também pode gravar a si mesmo conversando com um amigo para estudar diferentes padrões de fala: com que frequência você pausa, quando usa inflexão, quão rápido você fala? Use essas variáveis para estabelecer o diálogo de um personagem.
4. Torne seu personagem vulnerável para criar empatia no leitor. Isso pode ser uma vulnerabilidade emocional ou física, como ter um personagem lidando com uma perda recente ou um super-herói que perde a audição quando estressado. Para criar personagens complexos, inteiros e reconhecíveis, eles devem ter vulnerabilidades, assim como nós.
Você também pode tentar escrever uma cena em que seu personagem compartilhe algo - talvez algo que a pessoa tenha medo ou preocupação - com outro personagem para enfatizar sua humanidade.
Mesmo se você estiver escrevendo sobre um vilão, encontre uma maneira de dar a ele um toque de humanidade - se você puder fazer seu leitor simpatizar com o vilão ou tornar seus motivos compreensíveis, isso cria mais tensão em sua história, o que torna a leitura mais atraente.
5. Dê ao personagem falhas e falhas para mostrar a humanidade do personagem. Talvez seu personagem principal tenha um temperamento ou tendência a não pensar em amigos. Se você tem um personagem que tem apenas boas qualidades – como ser amoroso, corajoso, inteligente e atraente – então essa pessoa se torna chata e desinteressante para os leitores.
Pense em como mostrar o erro em vez de contá-lo. Por exemplo, se você escrever "Andrea sempre se comia antes de alimentar as crianças mais novas", você pode escrever uma cena mostrando essa ação.
6. Dê motivação e propósito ao seu personagem para conduzir sua história. Pense sobre por que sua história é importante para seu personagem. Como seu personagem se envolveu? É uma história de amor, uma aventura épica, um thriller de ficção científica? E o que seu personagem tem a perder ou ganhar no final?? O propósito e objetivo do seu personagem é fundamental para escrever uma história convincente, então trabalhe duro para criar um personagem animado e engajado.
Seu personagem está em uma missão? O que ele ou ela tem a perder se falhar?? Outras pessoas são afetadas pelo fracasso ou sucesso de caráter?? Estas são questões importantes a serem consideradas ao escrever.
Seu personagem deve participar ativamente da história, em vez de apenas deixar as coisas acontecerem por si mesmo, então reserve um tempo para pensar sobre o que está em jogo para o personagem.
Pense em seus personagens favoritos de livros, televisão ou filmes: que tipo de situações eles encontram e como reagem a cenários bons e ruins?
Parte 2 de 3: Construindo um perfil de personagem
1. Crie um sistema para acompanhar o perfil de cada personagem. Um perfil de personagem é uma maneira de acompanhar detalhes e dados importantes sobre cada personagem em sua história - desde suas alergias até uma hora ou data em que algo muito importante aconteceu. Faça isso para cada personagem, não importa quão pequeno seja seu papel. Há muitas maneiras de organizar essas informações:
Crie uma pasta de notas para cada personagem.
Mantenha um caderno com você onde você coleta os dados do personagem.
Use um documento do Word em seu computador.
Use a função `notas` em seu smartphone.
Escreva detalhes em notas adesivas e dedique uma parede ao desenvolvimento de personagens, onde você possa acompanhá-los.
DICA DO ESPECIALISTA
Julia Martins
Bacharel em inglês, Stanford UniversityJulia Martins é uma aspirante a escritora que vive em San Francisco, Califórnia. Ela é bacharel em inglês pela Universidade de Stanford. Seu trabalho foi publicado na Rainy Day Magazine da Cornell University, na Leland Quarterly da Stanford University e na Bards and Sages Quarterly.
Julia Martins Bacharel em Inglês, Universidade de Stanford
Você também pode encontrar folhas de perfil de personagem pré-fabricadas online. Encontre um que seja tão específico ou amplo quanto você quiser!
2. Comece a criar um perfil de personagem, mesmo que você não saiba todos os detalhes. Às vezes, os detalhes sobre os personagens não ficam claros até que você esteja na metade de uma história. No entanto, se você puder decidir sobre certos detalhes com antecedência, anote-os. Adicione o seguinte:
Nome, idade, ocupação, habilidades especiais, educação, detalhes da família, altura, peso, cores dos olhos e cabelos, hábitos, idiossincrasias e dados importantes.
Há tantos detalhes que você pode incluir e muitos deles podem nunca aparecer em sua história. Mas conhecê-los ajuda a criar um personagem mais arredondado e crível. Vamos para https://www.escritores escrevem.com/journal/jun98/how-to-create-a-character-profile-6986 para uma lista mais abrangente de coisas que você pode incluir no perfil do personagem.
3. Pense no tipo de história que você escreve para acompanhar seus personagens. Você começou seu projeto com uma ótima ideia de história? Ou você é guiado por um grande personagem e ainda não tem certeza do enredo? Diferentes respostas são possíveis! Mas é útil pensar em como a história se desenvolve e como seu personagem vive nesse mundo. Adicione esses detalhes ao seu perfil de personagem.
Por exemplo, se você tem uma ótima ideia para uma história de amor e sabe que haverá algumas reviravoltas na história, escreva-a e veja se seu personagem se encaixa nesses eventos. Se você precisa de um personagem principal romântico que seja extravagante, provavelmente não faz sentido se seu personagem for esquecido ou desleixado.
4. Gaste tempo construindo o mundo antes de começar a escrever. Esteja você escrevendo algo baseado no mundo de hoje ou uma história ambientada em um planeta fictício, é importante pensar no espaço físico em que seu personagem viverá. Por exemplo, como é a casa do seu personagem? Ou como ele ou ela viaja de um lugar para outro?
Outros conceitos para definir se o seu mundo é diferente do nosso ou se passa em um período de tempo diferente: governo, classes sociais, estruturas de trabalho, economia, normas culturais, opções de transporte, condições de vida, eventos historicamente significativos, leis, recreação e nutrição.
Este é o mundo em que seu personagem vai viver - isso pode realmente afetar como você o molda, então é muito útil classificar algumas dessas informações com antecedência.
Parte 3 de 3: Fazendo ajustes enquanto escreve
1. Ouça seu personagem e faça as mudanças necessárias. Literalmente leia seu trabalho em voz alta para si mesmo e ouça como seu personagem soa. Preste atenção aos diálogos e como eles fluem e ouça as descrições de seus personagens. Ler seu próprio trabalho em voz alta pode lhe dar uma ideia de onde você pode precisar adicionar mais detalhes ou até mesmo omitir algumas partes que se repetem.
Existem também alguns programas de software que lêem seus documentos em voz alta. Verifique se o seu programa de processamento de texto possui esse recurso.
2. Observe as letras pequenas - elas podem ser importantes. Enquanto você escreve, pode ser que um personagem secundário assuma um papel maior do que você planejou anteriormente, ou talvez alguém que você pensou que se tornaria um personagem principal acabe sendo menos importante. Use os perfis de seus personagens para rastrear e trabalhar com essas mudanças, em vez de tentar forçar seus personagens em determinados papéis.
Por exemplo: J.k. Rowling teve vários personagens `menores`, como Marcel Lubbermans e Daan Thomas, que originalmente desempenharam um papel muito maior no Harry Potter-universo, mas seu papel foi limitado à medida que as histórias evoluíram.
3. faça maispesquisa se seu personagem acabar em situações desconhecidas. Os personagens podem precisar ser bons no que fazem e, se você estiver escrevendo sobre algo com o qual está apenas vagamente familiarizado, o personagem não terá profundidade. Por exemplo, se você está escrevendo sobre uma luta de espadas, mas seu personagem só pode atirar com armas, faça algumas pesquisas de luta de espadas para tornar sua escrita e seu personagem mais críveis.
Situações semelhantes podem surgir se seu personagem tiver que viajar para outro lugar ou precisar de uma habilidade com a qual você realmente não tem experiência, como pesca com mosca ou quebrar fechaduras.
4. Esteja aberto a detalhes de mudança - nada está escrito em pedra. Muitos escritores de ficção acreditam que seus personagens lideram a história e às vezes as coisas podem mudar drasticamente do início ao fim de um projeto. Talvez você ache que seu personagem principal deveria ser de um gênero diferente (ou nenhum gênero). Ou talvez você tenha pensado que sua história se passaria em um determinado período ou mundo, mas a escrita está levando você a outra coisa.
Uma maneira prática de evitar a sensação de que você perdeu todo o seu trabalho se fizer alterações drásticas é fazer uma cópia do seu trabalho original e copiá-lo como outro documento claramente intitulado, como "Original" em vez de apenas para excluir. Dessa forma, você ainda tem o material se quiser voltar a ele e pode consultá-lo quando precisar.
Pontas
Lembre-se de que escrever é uma forma de arte criativa, então sinta-se à vontade para experimentar seus personagens.
Leia mais em seu gênero e estilo - se você estiver escrevendo um roteiro, leia cópias físicas dos roteiros. Se você escreve SF, leia mais SF. O que quer que você queira fazer, torne-se um especialista nesse campo consumindo o máximo que puder.
Avisos
Evite o plágio em sua escrita e criação de personagens. Você certamente pode se inspirar em outras pessoas, mas deixe essa inspiração levá-lo às suas próprias criações únicas.
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