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Por exemplo, você pode criar um personagem principal que nasce com um superpoder e luta para mantê-lo escondido dos outros ao seu redor. Ou talvez seu protagonista seja um estranho tentando conquistar o coração de um humano. Você também pode segmentar um grupo de personagens para ampliar o escopo da graphic novel, como uma família ou um grupo de amigos. 
Por exemplo: a graphic novel poderia ser ambientada em um planeta semelhante à Terra, mas habitado por alienígenas em vez de humanos. Ou você pode adicionar elementos surrealistas à sua cidade natal e torná-la o pano de fundo do seu romance. 
Escolha também um estilo de desenho que seja fácil para você e não muito demorado. Depois de começar a escrever o romance, você sempre pode voltar e alterar o estilo de desenho. 
Você pode redimensionar os quadros da mesma forma ou experimentar quadros em tamanhos diferentes. 
Casa de diversão por Alison Bechdel. O melhor que podíamos fazer por Thi Buic. Este Um Verão por Jillian Tamaki. relojoeiros por Alan Moore. Garota de verão por Adrian Tomine. 
Por exemplo: Você pode criar um conflito entre o personagem principal e seu chefe. Você pode então fazer o personagem principal colidir com o chefe, ou até mesmo fazer o chefe derrotar o herói com seus superpoderes. 
Desenhe os primeiros quadros do romance a lápis para que você possa ajustá-los, se necessário, para mantê-los consistentes. Por exemplo: você pode dar ao seu personagem principal um corte de cabelo reconhecível. Em seguida, você deve sempre desenhar o penteado da mesma maneira, ou da mesma forma que puder, sempre que o personagem aparecer na história. 
Por exemplo, se a história se passa em uma escola secundária alienígena, você pode opcionalmente adicionar detalhes como estacionamentos para OVNIs, manuais sobre como fingir ser humano e relógios com diferentes fusos horários em todo o universo. 
Por exemplo, você pode dar ao seu protagonista um bordão para dizer quando ele estiver chocado ou surpreso, como "Ieks!` ou `Santo alienígena!` Alguns romances gráficos têm pouco ou nenhum diálogo. Como criador, você pode decidir se quer escrever diálogos para seus personagens ou deixar os desenhos falarem. 
Opcionalmente, você pode adicionar ilustrações que ofereçam uma solução para o conflito. Ou você inclui uma conversa entre o personagem principal e outro personagem, para que ambos reflitam sobre seus erros ou resolvam seus mal-entendidos. 
Ler o romance em voz alta também ajuda a verificar erros de ortografia, gramática e pontuação. 
Você também deve verificar se o enredo se desenvolve claramente no romance. Deve seguir o enredo, com um conflito central claro e um clímax. 
Você também pode usar um programa de computador como Krita, Gimp ou Photoshop para acelerar a tinta e a coloração.
Crie uma novela gráfica
Contente
Criar uma graphic novel pode ser um desafio divertido à medida que você escreve uma história original e dá vida a ela com ilustrações. Uma boa graphic novel tocará os leitores emocionalmente e visualmente, combinando um ótimo enredo com visuais intrigantes. Dentro deste gênero, você pode mostrar os personagens e o cenário de sua história aos leitores em detalhes gráficos. Com um pouco de brainstorming, esboços e polimento, você pode criar uma graphic novel que vale a pena compartilhar em pouco tempo.
Degraus
Parte 1 de 3: Ideias de brainstorming
1. Crie uma visão geral do enredo. Uma boa graphic novel começa com uma história forte que tem um enredo central. Descreva os eventos gerais do romance usando um diagrama de enredo de cinco partes:
- Exposição: Esta é a configuração da graphic novel, incluindo o cenário, personagem principal e conflito. Sua exposição pode ser assim: Um jovem alienígena que vive em uma pequena cidade se apaixona por uma garota humana.
- Um evento que coloca tudo em movimento: este é o evento que muda o curso da vida do protagonista. Por exemplo, a garota humana termina com o namorado e está procurando um par para o baile.
- The Rising Action: Aqui é onde você desenvolve os personagens e explora seus relacionamentos. Por exemplo: o alienígena vai passar um tempo com a garota depois da escola para estudar para um exame importante.
- O Clímax: Este é o clímax da história, onde o personagem principal tem que fazer uma escolha ou decisão importante. Por exemplo: o alienígena decide convidar a garota para o baile durante uma de suas sessões de estudo. Ela diz que sim e o alienígena agora tem que descobrir o que fazer enquanto dança.
- A ação de queda: Este é o ponto em que o personagem principal tem que lidar com as consequências das decisões e geralmente é cheio de ação e suspense. Por exemplo: o alienígena e a garota vão ao baile, mas todos os presentes são hostis. O alienígena então enfrenta uma multidão enfurecida perseguindo ele e a garota na pista de dança.
- O desenlace: Este é o ponto em que o leitor descobre onde o personagem principal acaba e se ele consegue ou falha em seu objetivo. Por exemplo: a garota defende o alienígena e eles voam juntos em um OVNI.
2. Concentre-se em um personagem principal ou grupo de personagens interessante. Crie um personagem inesquecível e único. Dê ao personagem principal traços de personalidade específicos e uma perspectiva única sobre o mundo. Evite personagens clichês ou personagens com os quais o leitor já esteja familiarizado.
3. Explorar uma configuração. Escolha uma configuração que dê profundidade ao romance e o torne visualmente interessante. Escolha uma configuração que seja um pouco surreal para que você possa exibir paisagens divertidas para o leitor ver. Você também pode escolher um ambiente que conhece bem e que o torna um pouco estranho ou diferente.
4. Escolha um estilo de desenho específico. Torne sua graphic novel distinta escolhendo um estilo de desenho que você goste e seja bom em. Talvez você goste de desenhar mangá ou use quadrinhos americanos como fonte de inspiração. Ou talvez você esteja se desafiando a experimentar um novo estilo de desenho. Escolha um estilo de desenho que pareça único, mas que também se adapte às suas habilidades e visão como artista.
5. Crie um storyboard do romance. Desenhe quadros em papel em branco. Então você pega uma cena do romance e a esboça, quadro a quadro. Escreva o texto sob os quadros. Pense em como você vai retratar o cenário, bem como os personagens da cena. Então você pode fazer um storyboard de cenas diferentes para ter uma noção melhor de como o livro ficará na página.
6. Leia exemplos de novelas gráficas. Leia boas novelas gráficas para ter uma melhor noção do gênero. Leia romances gráficos que usam diferentes estilos de desenho para que você possa ver o que deseja e a que reage. Leia por exemplo:
Parte 2 de 3: Criando um design
1. Apresente os personagens e o cenário ao leitor. As primeiras páginas do seu romance gráfico devem dizer ao leitor sobre quem e sobre o que é o romance. Comece com uma cena que introduz seu protagonista em ação dentro do cenário. Ou comece com diálogos e imagens que digam ao leitor mais sobre o conflito entre o personagem principal e outro personagem.
- Por exemplo, você pode abrir com uma cena em que o personagem principal está se preparando para ir para a escola. Você pode então mostrar seus hábitos alienígenas e apresentar a escola como o cenário principal do romance.
2. Adicione o conflito entre os personagens. Uma boa história gira em torno do conflito e da tensão entre os personagens. Não tenha medo de colocar seu personagem principal em uma situação embaraçosa ou difícil. Dê um objetivo ao seu protagonista e coloque obstáculos em seu caminho para que seja difícil para ele alcançar seu objetivo. Você também pode exibir conflitos entre seu personagem principal e outros ao seu redor.
3. Mantenha as aparências dos personagens consistentes ao longo da história. Quando você começar a desenhar a graphic novel, concentre-se em várias características principais dos personagens e sempre tente retratá-los da mesma maneira. Mantenha recursos consistentes para seus personagens em cada quadro para que o romance pareça coeso.
4. Torne a configuração detalhada e atraente. Atraia seu leitor para a história através de detalhes interessantes no ambiente. Dê ao seu cenário tanta atenção quanto seus personagens. Coloque objetos nele específicos para a configuração que você escolheu. Isso ajudará a construir o mundo da história e manterá seu leitor cativado.
5. Inclua o diálogo que desenvolve os personagens e carrega a história. O diálogo em sua graphic novel deve dizer ao leitor mais sobre o personagem falando. Também deve levar a história adiante no nível do enredo. Evite diálogos genéricos, como "Olá" ou "Como você está?` Em vez disso, escreva diálogos específicos para seus personagens.
6. Termine com um desenlace ou realização. Como qualquer boa história, sua graphic novel deve terminar com a resolução ou tratamento do conflito. Seu protagonista pode finalmente conseguir o que quer, mas a um preço. Ou seu personagem principal pode perceber algo sobre outro personagem e, assim, sentir que algo foi resolvido. Tente completar a história para o leitor para que ele fique satisfeito com o final.
7. Use um final cliffhanger se sua graphic novel for parte de uma série. Se sua graphic novel faz parte de uma série de romances com os mesmos personagens ou no mesmo cenário, deixe o leitor em suspense. Você pode terminar com `Continua..`. ou uma imagem que permite ao leitor saber que há mais a esperar dos personagens e do mundo que você criou no romance.
Parte 3 de 3: Polindo o design
1. Deixe os outros lerem a graphic novel. Peça a amigos, parentes e colegas para lerem seu rascunho. Peça-lhes para fornecer feedback sobre se acharam o livro interessante e único. Pergunte se eles acharam os recursos visuais atraentes e divertidos. Esteja aberto a críticas construtivas de outras pessoas, pois isso só tornará sua graphic novel mais forte.
2. Leia a graphic novel em voz alta. Ouça como o diálogo soa quando você o lê em voz alta para torná-lo natural, em vez de pomposo ou desajeitado. Observe se seus personagens têm uma maneira reconhecível de falar. Verifique se o diálogo ajuda a impulsionar a ação da história.
3. Confira o enredo e o desenvolvimento do enredo. Certifique-se de que a história do romance flua bem de cena para cena ou parte para parte. Sublinhe ou destaque as seções que são estranhas ou não funcionam bem.
4. Revise a novela. Use o feedback que você recebeu de outras pessoas, bem como seus próprios pensamentos, e faça uma revisão completa do romance. Seja implacável e remova qualquer conteúdo que não faça sentido ou não mova a história. Tente tornar o romance melhor e mais envolvente para o seu leitor.
5. Tinta e cor o romance. Você pode fazer isso manualmente com tinta e canetas coloridas. A coloração também pode ser feita à mão, com tinta ou marcadores. Certifique-se de apagar as linhas de lápis depois de pintar e colorir o romance.
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