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animação 2D. Você pode fazer isso em casa com programas como o Anime Studio ou começar a fazer animações em Adobe Flash. animações 3D. Isso é mais difícil de fazer em casa, pois renderizar animações 3D requer uma máquina muito mais poderosa do que a maioria dos usuários comuns tem em casa. Se o seu computador pode lidar com isso, um Blender ou Poser é um programa que você pode usar. 
Criar uma animação
Contente
Embora muitas vezes considerado uma forma de arte para crianças, alguns dos maiores e mais amados filmes são animações. O mundo da animação está constantemente procurando o próximo grande cineasta e você pode ser essa pessoa, então comece a praticar! Existem muitos tipos diferentes de animação...o suficiente para qualquer animador por aí! Abaixo estão algumas idéias sobre como fazer sua própria animação junto com as habilidades que você precisa se quiser se tornar um bom animador.
Degraus
Parte 1 de 3: O básico da animação tradicional
1. Crie um script para sua própria animação. Primeiro anote tudo o que você quer que aconteça nele. Não são apenas os diálogos, mas também as ações e expressões faciais. Você precisa de uma ideia clara do que exatamente vai acontecer antes de começar.
2. Faça alguns storyboards. Os storyboards são o próximo passo: são desenhos que retratam as principais ações e cenas em sua animação. Estes contam o esboço geral da história e se parecem quase com tiras de quadrinhos.
3. Desenhe fichas de personagens ou faça modelos de personagens. Você precisará de uma referência para se referir ao desenhar os quadros para manter o personagem consistente e real de pose a pose. Desenhe seus personagens de qualquer ângulo e com várias expressões faciais diferentes. Desenhe também que tipo de roupa eles estão vestindo, especialmente ao trocar de roupa entre cenas diferentes.
4. Esboce a animação. Este é um desenho no mesmo pedaço de papel mostrando todos os diferentes movimentos-chave dentro de um quadro. Isso geralmente resultará em uma imagem que se parece com uma amálgama de quíntuplos ou algo semelhante, mas foi projetada para garantir que seus quadros-chave estejam alinhados corretamente e que os movimentos ocorram naturalmente.
5. Desenhe os quadros-chave. Os keyframes são os momentos mais importantes dos movimentos dos personagens. Por exemplo, se você animar um personagem virando da esquerda para a direita, os quadros-chave mostrarão o personagem olhando para a esquerda, depois para a câmera e depois para a direita.
6. Confira o andamento dos movimentos. Alterne entre os quadros-chave para ver como são os movimentos.
7. Faça os intermediários. Os intermediários são os movimentos entre os quadros-chave. Então, comece a desenhar uma imagem que será colocada diretamente entre dois quadros-chave.Em seguida, coloque a imagem entre o quadro-chave e o primeiro intermediário. Continue fazendo isso até ter o número certo de quadros para uma animação suave (isso varia de acordo com o objetivo da animação).
8. Verifique o curso do movimento novamente. Sim, a partir de agora você estará constantemente verificando se o movimento é suave.
9. Limpe os desenhos. Remova as linhas de esboço e marcas residuais que podem distrair o movimento do personagem. Você pode até optar por pintar as animações dele, dependendo do que deseja fazer com seu trabalho.
10. Processe a animação. Cole as imagens em um programa de computador como o Photoshop para criar o vídeo final. Agora você pode adicionar este carretel a um portfólio ou apenas para mostrar a seus amigos e familiares o que você realizou!
Parte 2 de 3: Experimente outros estilos
1. Faça um flipbook. Flip books são uma ótima maneira de começar se você quiser aprender a fazer animação. Estes são tão fáceis que até crianças pequenas podem fazê-los. A animação Flipbook é um ótimo exercício porque imita como a animação tradicional e real funciona.
2. Criar uma animação stop-motion. A animação stop-motion é uma forma na qual você tira fotos de objetos físicos e os coloca um após o outro, da mesma forma que os desenhos na animação tradicional. Existem muitas maneiras diferentes de criar animações em stop-motion. Os materiais comuns usados são figuras de papel (que ficaram famosas por Monty Python) ou animação de argila (usada para fazer filmes famosos como O Pesadelo antes do Natal).
3. Crie um gif animado. Os gifs animados são um meio popular, amplamente utilizado para páginas da web. Até o wikiHow os usa! Você pode facilmente fazê-los sozinho, se tiver um computador e o software certo. Normalmente, os gifs são usados para fazer clipes curtos de uma série de TV, mas você pode usar o mesmo método para juntar suas próprias imagens desenhadas à mão.
4. Crie animações usando o computador. Você também pode criar animações básicas de computador, mas lembre-se de que isso pode ser bastante desafiador e muitas vezes pode levar anos para aprender e fazer bem. Existem vários métodos, incluindo:
5. Você também pode tentar Machinima. Machinima é um tipo de animação que usa imagens em tempo real de modelos de computador existentes. Normalmente, essa animação é criada usando videogames (a popular série da web Red vs Blue é um bom exemplo). Machinima é muito mais fácil para animadores iniciantes aprenderem, e é uma ótima maneira de trabalhar em suas habilidades básicas de animação.
Parte 3 de 3: Tornando-o incrível
1. Faça pesquisas. É sempre uma boa ideia fazer sua lição de casa antes de tentar qualquer coisa. Leia sobre técnicas de animação e o que torna uma animação boa, antes de começar a sério. Um bom lugar para começar é estudando os 12 conceitos básicos de animação elaborados pelos Nine Old Men da Disney.
2. Aprenda a fazer uma boa história. Mesmo uma animação ruim não é tão ruim quando a história que você quer contar é boa. Escreva uma história incrível que vai impressionar as pessoas, e elas não prestarão atenção às falhas de animação ou à falta de gráficos de sucesso da Disney.
3. Aprenda a contar uma boa história. A história em si não é a única parte de uma história animada que importa. Você também terá que pensar em COMO você conta uma história. Como é apresentado, a ordem em que as cenas são organizadas e outros fatores, como como os personagens são usados, podem ter um grande impacto em como as pessoas vivenciam sua história e animação.
4. Expressões faciais de mestre. A animação é de primeira qualidade quando o espectador desenvolve uma conexão emocional com os personagens. Isso é muito mais fácil se você conseguir colocar emoções reais nos rostos de seus personagens, em vez de rostos inexpressivos em geral. Pratique desenhar emoções em rostos. Você também precisará se concentrar no movimento das emoções que mudam, não apenas nas expressões fixas, como tristeza-raiva-risadas, etc.
5. Aprenda a apertar e esticar. Outro recurso que torna até a animação mais simples mais animada e atraente é tornar os movimentos dinâmicos e realistas. Isso geralmente é realizado por meio de um processo chamado squash and stretch. Os movimentos são exagerados para ajudar o cérebro humano a levá-los a sério. Um exemplo bem conhecido é imaginar uma bola. É muito mais interessante assistir a uma bola se espremer contra o chão ao cair, em vez de apenas ver uma bola quicar. Isso ajuda o espectador a ver o movimento da bola sentir.
6. Estude a teoria das cores. A teoria das cores é o estudo da combinação de cores, quais cores combinam bem e como as cores podem ser usadas juntas para representar uma história e emoções. Compreender a teoria das cores é essencial para criar uma animação profissional e atraente. Se você realmente quer levar a sério as animações, seria uma boa ideia ter pelo menos um entendimento básico da teoria das cores.
7. Composição do estudo. Composição é o estudo de como uma imagem deve ser disposta em um pedaço de tela ou tela, a fim de ter uma boa aparência e chamar a atenção do espectador para pontos importantes. Isso também é extremamente importante se você quiser que o espectador aproveite suas animações o máximo possível. Leia sobre o assunto da composição, como a proporção áurea e a Regra dos Terços.
8. Perspectiva de estudo e formas 3D. Quando você vê uma bola, você não vê um círculo: você vê uma forma esférica. Embora as animações 2D e 3D sejam tecnicamente planas (nossos olhos não podem ver nenhuma profundidade real nelas, a menos que a animação seja realmente feita em 3D e tenha sido usado equipamento adicional), nosso cérebro apreciará mais a imagem se parecer que as formas são substancial. Em outras palavras, se você quiser que suas animações tenham uma boa aparência, você terá que ser bom nisso para mostrar que os objetos na imagem têm substância.
9. Estude a anatomia. Claro, a maioria dos desenhos animados mostra pessoas e objetos de uma forma muito diferente da vida real. As mulheres seriam quase mancas se tivessem a espinha de Jessica Rabbit! Mas ter uma boa compreensão de como os corpos são colocados juntos e como eles são capazes de se mover tornará sua animação muito mais agradável e fará com que pareça muito mais natural. Estudar anatomia geralmente torna as pessoas melhores no desenho!
10. ter lição! Finalmente, não esqueça que você também pode ter aulas de animação! Muitas vezes existem cursos baratos que são dados através de centros de arte locais e quem sabe, você pode assistir a aulas dadas na academia de arte. Você também pode encontrar facilmente aulas e tutoriais on-line, geralmente de graça ou muito mais baratos do que os cursos mencionados acima. Se isso é algo que você gosta, leve a sério e gaste algum tempo e dinheiro nisso!
Pontas
- prática. Sério. Se isso fosse uma habilidade que você pudesse aprender em pouco tempo ou lendo um único tutorial, todo mundo faria isso. Você só terá que gastar tempo aprendendo como fazer isso direito.
- Se você decidir criar animações com seu computador, é melhor começar com Flash, GIMP ou Photoshop.
Avisos
- Cuidado com vírus em programas de computador e animação-"educação" que estão apenas atrás do seu dinheiro.
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