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Outro ponto importante a ter em mente é qual meio lhe dá mais prazer. Se você pode desenhar lindamente, mas é atraído por esculpir, talvez seja melhor seguir seu coração. 
Parte da pesquisa em seu meio é aprender o básico do meio em questão (por exemplo, cores primárias versus cores secundárias). Também é importante pesquisar quais equipamentos você precisará para começar a fazer arte. Se você estiver tendo problemas para encontrar uma lista específica, pesquise na Internet, por exemplo, por `noções básicas de desenho`. 
Se você não sabe o que precisa ou quão indispensável é um determinado produto, pergunte a alguém que trabalha na loja. Há uma boa chance de que eles estejam repletos de conhecimento artístico que gostariam de compartilhar com você. Eles provavelmente também podem ajudá-lo no seu caminho se você estiver procurando por aulas. 
Por exemplo, se você vir um casal sentado debaixo de uma árvore, preste atenção na interação entre seus corpos e a natureza ao seu redor. como é a luz? Quais cores dominam? Como você enquadraria isso - você se concentraria em seus rostos, nas cores, na árvore? Prestar muita atenção em como você vê o mundo garante que você possa traduzir suas observações em sua arte. 
Pergunte a eles o que eles acham que poderia ser feito melhor. Talvez você tenha problemas para desenhar mãos, ou talvez não consiga acertar a alça da caneca de barro. Um segundo par de olhos pode ajudar a ver onde ainda há trabalho a ser feito. 
Suponha que você pinte naturezas-mortas, tente pintar uma natureza-morta que adicione seu próprio toque pessoal em vez de simplesmente imitar o que você vê na sua frente. Mude as cores, torne o objeto caricatural ou distorça-o da maneira que achar melhor - experimente algumas coisas. 
Tente imitar o trabalho do mestre da melhor maneira possível. Por exemplo, se você quiser melhorar suas habilidades de pintura, você pode "noite estrelada" tentando copiar Van Gogh. Se você copiou o mais exatamente possível, você começa tudo de novo, mas desta vez você se permite adicionar algumas de suas próprias. Adicione detalhes que você acha que teria pintado se estivesse ao lado de Van Gogh naquela noite com aquele lindo céu acima. Você provavelmente teria escolhido outros tons de cores, poderia ter dado mais definição à árvore, ou menos. mantem. 
Tente pensar se uma escola em particular poderia fortalecer seus pontos fortes e melhorar seus pontos fracos. Você será julgado pelo seu trabalho para ser admitido ou não. 
Descubra onde muitos artistas se reúnem. Vá a cafés onde há muitos artistas, junte-se a uma sociedade de artistas, qualquer coisa que você possa pensar para conversar com pessoas que compartilham seus interesses. Na internet você pode entrar em contato com artistas que não moram e trabalham na sua região. Pesquise fóruns da Internet dedicados ao seu meio específico. 
Pesquise eventos em sua cidade ou área onde você possa fazer networking. Pesquise na web os próximos eventos e exposições onde você pode expandir sua rede. Saia do seu caminho para conhecer pessoas que você acha que podem ajudá-lo a se tornar um artista melhor ou impulsionar sua carreira impulsionar dar. Se um professor lhe disser que um amigo dele está vindo para visitar em breve, e esse amigo é um artista mundialmente famoso que você admira, não hesite e pergunte ao seu professor se você pode conhecer o amigo artista brevemente. Não fique desapontado se você receber zero reclamações, existem literalmente centenas de lugares onde você pode conhecer pessoas que você admira. 
As galerias geralmente gostam de apoiar artistas locais iniciantes. Então não hesite, venha com seu portfólio e pergunte se você poderia expor seu melhor trabalho. 
Se você estiver indo para uma escola de arte, pergunte a um professor se você pode ser seu assistente nos projetos em que eles estão trabalhando atualmente. Um professor pode ser um excelente elo com pessoas importantes no mundo da arte. E o trabalho que você faz para ele permite que você coloque em prática o que aprendeu.
Torne-se um artista
Contente
A verdadeira arte é caracterizada por um desejo irresistível no artista criativo -- Albert Einstein. Alguns sortudos nascem com o dom da proeza artística, mas outros precisam estudar muito para se tornarem fluentes na linguagem da arte. Seja qual for o caminho em que você esteja, esteja ciente de que todos são artistas. Mas algumas pessoas deixam seus impulsos criativos correrem mais soltos. Siga estes passos para iniciar a jornada ao longo do seu caminho artístico.
Degraus
Método 1 de 3: Aprenda o básico você mesmo
1. Aproveite o tempo para experimentar diferentes mídias. Se você não é versado em fazer arte, tentar se tornar um artista pode parecer uma tarefa árdua. Mas a verdade é que todo mundo é artista, você só precisa aprender a usar seu lado criativo. Se você já sabe em que direção quer levar sua arte, então vá em frente, mas não tenha medo de olhar mais longe e tentar outras mídias também. Aqui estão alguns exemplos de expressões de arte:
- Desenhar: Este meio pode ser usado desde esboços rudimentares até projetos arquitetônicos complexos. Os desenhos geralmente são feitos com lápis, caneta, carvão ou giz. Você pode desenhar um objeto à sua frente, mas também pode desenhar algo que só existe na sua imaginação.
- Pintura: Este meio usa pincéis de pintura para imagens realistas e fictícias com tinta. A abstração é frequentemente explorada na pintura. Por exemplo, uma pintura feita em tons de vermelho e roxo pode representar um sentimento – como amor – que o pintor teve enquanto pintava.
- Fotografia: A fotografia usa uma câmera analógica ou digital para capturar um momento no tempo. As fotos podem nos dizer como era o mundo no momento em que a foto foi tirada. As fotos podem mostrar grande beleza ou horror hediondo - assim como o mundo real pode.
- Escultura: esculpir é o processo de pegar um material (argila, madeira, metal etc.) e transformar esse material em uma obra de arte ou uma ferramenta funcional (e às vezes as duas ao mesmo tempo).
2. Esteja ciente de seus pontos fortes (e suas fraquezas). Depois de experimentar todas as mídias, é hora de decidir no que você é bom. Muitas vezes um bom escultor é um péssimo pintor. Claro, também existem pessoas que parecem ter sido criadas para criar uma grande arte e que também controlam todas as mídias.
3. Pesquise e aprenda as técnicas básicas. Obtenha livros da biblioteca sobre o meio (ou mídia) que você escolheu. Aprenda o máximo que puder sobre o meio - leia livros e artigos na web (como este), assista a vídeos e pesquise diferentes métodos e abordagens que outros artistas adotaram em seu meio. Uma das melhores maneiras de aprender é estudar o trabalho de outros artistas. Certamente é possível aprender a ser um grande artista, você só terá que se esforçar muito para dominar o básico. E se você achar que precisa de ajuda, pode complementar sua própria pesquisa com aulas de arte (veja a parte 2 deste artigo).
4. Compre o material que você precisa dentro do meio escolhido. Infelizmente, os materiais de arte podem ser muito caros - mas vale a pena o investimento. Pesquise na internet os melhores lugares para obter o que você precisa. Você pode ter que ir a uma cidade maior para encontrar o que está procurando.
5. Observe o mundo ao seu redor através dos olhos de um artista. Uma parte importante de ser um artista é realmente olhar para o mundo ao seu redor para que você possa retratar isso em sua arte. Observe como a luz muda durante o dia, como certas cores afetam seu humor, como você obtém uma certa interação. Aproveite o tempo para estar totalmente ciente de seu entorno e incorporar suas observações em seu trabalho.
6. Arranje tempo para a sua arte todos os dias. Muitos artistas dedicam suas vidas a fazer arte. Você realmente não precisa dedicar cada segundo do dia à sua pintura, mas tente gastar tempo todos os dias trabalhando em seu projeto, seja ele qual for. Fazer arte deve ser prioridade.
7. Peça a opinião dos outros. Não tenha medo de mostrar aos outros o seu trabalho. Aprecie uma opinião honesta, mesmo que não seja o que você quer ouvir. Peça a algumas pessoas que você aprecia para ver sua arte. Não desanime se eles não responderem com entusiasmo imediatamente - leva tempo para a maioria das pessoas desenvolver o talento para criar arte.
8. Desenvolva seu próprio estilo. A melhor maneira de se definir como um artista único é desenvolver seu próprio estilo dentro do meio que você aprendeu. Ninguém pode te ensinar seu próprio estilo - você terá que descobrir tudo sozinho. Tente experimentar diferentes técnicas. Certifique-se de que você está fora zona de conforto funciona.
Método 2 de 3: Aprendendo com os outros
1. Faça aulas de artes visuais. A maneira mais fácil de aprender o básico, de qualquer meio, é fazer aulas. Há muitos lugares onde você pode ter aulas, algumas aulas são únicas, outros cursos podem durar meses. Você será ensinado por outros artistas que podem mostrar como dominar as técnicas básicas do meio escolhido. Além disso, um professor pode ajudá-lo em sua busca por seu estilo artístico único.
- Você pode pesquisar cursos no jornal local, pode perguntar a amigos artistas ou pesquisar na internet.
2. Estude os mestres. Vá ao museu, mergulhe em livros sobre arte e design. Aprenda com os mestres observando atentamente o trabalho deles. Uma boa maneira de treinar suas habilidades é tentar copiar a arte de um artista importante. Tente copiar motivos e técnicas que se destacam para você.
3. Ir para a academia de arte. Se você quiser levar sua carreira como artista para o próximo nível, considere ir para a academia de arte. Ao fazer a escolha da escola, você pode levar em consideração o seguinte: a reputação da escola, a forma de ensinar, os professores, a localização e as instalações (por exemplo, se têm câmara escura).
4. Faça amigos dentro da comunidade artística. Ter amigos que compartilham sua paixão pela arte é bom para o seu desenvolvimento, porque eles podem criticar seu trabalho (eles sabem do que estão falando), ensinar novas técnicas e inspirá-lo com seu próprio trabalho.
5. Ir para galerias. Outra ótima maneira de ver o que outros artistas estão criando ativos em seu campo é visitar muitas galerias. Vá para as noites de abertura e fale com o artista em questão. Eles são ótimos lugares para conhecer novas pessoas e você pode se inspirar para experimentar uma nova técnica.
Método 3 de 3: Promova seu trabalho
1. Crie um portfólio. Um portfólio é uma coleção do seu melhor trabalho para mostrar a potenciais empregadores, clientes e galerias. Deve refletir do que você se orgulha em seu trabalho. Escolha apenas as melhores peças, aquelas peças que você acha que melhor representam seu próprio estilo.
- Se você é escultor, pode tirar fotos do seu trabalho para colocar em um portfólio. Isso é muito mais fácil do que carregar uma bolsa com esculturas.
2. Faça networking com pessoas do mundo da arte. Você é um artista iniciante, as pessoas ainda não o conhecem, por isso é importante que você faça o maior número possível de conexões dentro do mundo da arte. Sua rede pode consistir em familiares, amigos, colegas, professores, empregadores, mentores etc. Pergunte a essas pessoas se elas sabem de algo em que você possa estar envolvido, por exemplo, uma exposição em uma galeria de artistas emergentes, aulas gratuitas, lugares interessantes onde você possa expor seu trabalho, etc.
3. Encontre um lugar onde você possa expor seu trabalho. Você só pode obter reconhecimento pelo seu trabalho se as pessoas puderem vê-lo. Então pergunte se você pode pendurar seu trabalho naquele café legal na esquina, apresente-se a restaurantes que você sabe que têm arte variada. Passe com seu portfólio e mostre seu melhor trabalho. Tente descobrir se você pode expor seu trabalho por tempo limitado.
4. Torne-se um aprendiz ou assistente de um artista famoso. Pense nisso como uma espécie de estágio, se você puder ser assistente de um artista famoso por um tempo, rapidamente aprenderá muito mais sobre seu meio. Além disso, de repente você conhecerá pessoas às quais normalmente não teria acesso fácil, descobrirá que se beneficiará muito mais tarde.
Pontas
- Não jogue fora seu trabalho antigo, ver o progresso pode lhe dar um vigor renovado.
- Apenas esboçar aleatoriamente pode ajudar a colocar as coisas em uma luz diferente. Esses desenhos aparentemente sem objetivo podem realmente mostrar do que você é capaz.
- A arte está aí para ser vista. Não tenha medo de mostrar às pessoas o que você fez.
- Continue sempre aprendendo novas técnicas. A beleza da arte é que há uma quantidade quase infinita de mídias e estilos disponíveis. Sempre há algo novo para descobrir. Não fique complacente e não pense que já sabe o suficiente.
- Entenda que você não precisa nascer com talento. Crianças prodígio podem se considerar com sorte, mas para outros a arte pode ser desenvolvida por interesse. Não há duas pessoas iguais. Não há dois pintores iguais, todos usarão cores e técnicas diferentes. Ser um artista é algo que você pode aprender. Ele pode ser descoberto e desenvolvido, se você apenas abrir.
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