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UMA estrofe é uma divisão poética de linhas e é a contrapartida de um parágrafo em prosa. As estrofes geralmente têm três linhas; duas linhas juntas são geralmente chamadas de “verso”. Ironia significa que algo é dito, mas algo mais é significado. O outro é quase sempre o oposto do que está sendo dito. Por exemplo, se um personagem disser durante uma grande tempestade: “Estamos com bom tempo hoje.Isso é irônico, porque o leitor sabe que claramente não é um clima "bom". William Shakespeare, Jane Austen e Charles Dickens são conhecidos pelo uso frequente da ironia.
confundir ironia não com infeliz. A música irônico por Alanis Morrissette é culpado disso: “uma mosca negra no seu chardonnay” é certamente lamentável, mas não é irônico. Ironia dramática é quando o leitor ou o público sabe de informações que o personagem não sabe, por exemplo, o fato de que Édipo matou seu pai e se casou com sua mãe. Aliteração é uma técnica frequentemente usada em poesia e peças de teatro. É a repetição das mesmas primeiras consoantes em várias palavras próximas umas das outras. Um exemplo de aliteração em inglês é: “Peter Piper pegou uma bicada de pimentas em conserva.” UMA narrador refere-se à pessoa de cujo ponto de vista um poema é escrito. Também pode se referir ao narrador de um romance. É importante distinguir entre o narrador e o autor, especialmente em monólogos poéticos dramáticos, como Minha última duquesa por Robert Browning, em que um conde maníaco admite que matou sua primeira esposa. Claro que é o "narrador", não Browning, que diz essas coisas. Linguagem metafórica será discutido com mais detalhes na parte 2 deste artigo. É o oposto do uso da linguagem "literal". Para a linguagem figurativa, técnicas como metáforas, símiles metafóricos, personificações e hipérboles são usadas para dar mais ênfase. Por exemplo, na peça de teatro Antônio e Cleópatra de Shakespeare, em que Cleópatra descreve Marco Antônio desta forma: “Suas pernas cavalgam o oceano. Seu braço erguido / Crested the world.“Esta é uma hipérbole. É claro que Antônio não fica literalmente com as pernas estendidas sobre o oceano, mas mostra claramente que Cleópatra pensa muito nele e em seu poder. 
Metáforas são comparações diretas entre duas coisas aparentemente diferentes. Eles são mais fortes do que símiles metafóricos. A última frase de O Grande Gatsby de F. Scott Fitzgerald, por exemplo, é uma metáfora famosa que compara a vida humana a barcos que navegam contra a corrente:.” Equações metafóricas também comparam duas coisas, mas não declaram "x" tão claramente é "s". Margaret Mitchell, por exemplo, usa um símile metafórico para descrever o interesse de Scarlett O`Hara em Ashley Wilkes em seu romance Foi com o vento: “O próprio mistério dele excitava sua curiosidade como uma porta que não tinha fechadura nem chave.” Na personificação, os traços humanos são atribuídos a um animal ou objeto para definir mais claramente uma ideia. Emily Dickinson costuma usar personificações em seus poemas, como neste poema sobre uma cobra: “Um sujeito estreito na grama / ocasionalmente cavalga; / Você pode ter com ele, -- não é, / Seu aviso repentino é.A cobra aqui é um "sujeito esbelto" que "se move" pela grama, fazendo-o parecer um destemido cavalheiro vitoriano, em vez de um réptil. 
Ao ler ficção, preste atenção à ordem em que a história é contada. Existem flashbacks, pedaços da história que voltam no tempo? O romance caramelo de Sandra Cisneros começa no final da “história” e alterna entre diferentes momentos e lugares para enfatizar como as histórias familiares são complicadas. Quando você lê poemas, pense sobre a forma do poema. Que tipo de poema é? Tem uma estrutura formal, como um soneto ou um sexteto? É verso livre, que usa rima e aliteração, mas não segue um esquema de rima? A forma como um poema é escrito muitas vezes diz algo sobre a atmosfera que o poeta queria evocar. 
O Herói é um personagem que encarna o bem e muitas vezes ele luta contra o mal por justiça ou para restaurar a ordem. Beowulf e Capitão América são bons exemplos de arquétipos de heróis. O Juventude inocente é um personagem que geralmente tem pouca experiência de vida, mas que é apreciado por sua confiança nos humanos. Por exemplo Pip no romance Grandes Expectativas de Charles Dickens é Innocent Youth, assim como Luke Skywalker de Guerra das Estrelas. Muitas vezes, esses tipos de personagens se tornam “adultos” mais tarde na história por meio de certas experiências. O Mentor serve para cuidar do personagem principal ou protegê-lo, fornecendo-lhe conselhos e apoio sábios. Gandalf em J.R.R. Tolkiens Senhor dos Anéis e O Hobbit é um excelente exemplo do arquétipo do personagem mentor, muito parecido com Obi-Wan Kenobi no Guerra das Estrelas-filmes. O Sósia é um doppelganger do personagem principal, que encarna o “lado negro” do herói ou heroína. Doppelgängers frequentemente mencionados são Frankenstein e seu Monstro em Frankenstein por Mary Shelley e Dr. Jekyll e Sr. Hyde no romance de mesmo nome de Robert Louis Stevenson. O Cara mau é um personagem que forja planos cruéis que o herói deve resistir. O vilão geralmente faz de tudo para derrotar o herói e muitas vezes é esperto, mas nem sempre. Bons exemplos são Shere Khan em O livro da Selva por Rudyard Kipling, Smaug, o Dragão em O Hobbit e o Coringa nos filmes e quadrinhos do Batman. 
O viagem. Este arquétipo é comum e referenciado em histórias do Rei Arthur a As Viagens de Gulliver por Jonathan Swift e Senhor dos Anéis de Tolkien. O protagonista empreende uma jornada, física ou emocionalmente, literal ou figurativamente, para entender algo sobre si mesmo ou o mundo ao seu redor ou para alcançar um objetivo importante. Muitas vezes a jornada é tão importante quanto o enredo, como a busca por camaradagem para destruir o anel de Sauron no Senhor dos Anéis. O Iniciação. Este arquétipo é semelhante ao arquétipo Voyage, mas se concentra mais no desenvolvimento do personagem principal até a idade adulta através de suas experiências. Essa história também é chamada de "bildungsroman". O romance Tom Jones por Henry Fielding é um excelente exemplo disso, assim como as histórias originais por trás da maioria dos heróis de quadrinhos (por exemplo, as lições que Peter Parker recebe para lidar com “grande poder e grande responsabilidade” quando ele se torna o Homem-Aranha). O Morte. Este também é um arquétipo muito comum. O personagem principal experimenta uma queda figurativa como resultado de suas ações. Muitos exemplos desse arquétipo podem ser encontrados na literatura clássica, como Rei Lear na peça de Shakespeare Rei Lear, Acabe no romance Moby Dick de Melville e Satanás no épico Paraíso Perdido de John Milton. 
Um exemplo: em Shakespeares Macbeth Macbeth ouve uma profecia de três bruxas que dizem que ele será rei da Escócia. Até então, ele nunca teve a ambição de se tornar rei, mas a profecia lhe dá essa ambição e isso o leva aos assassinatos que acabam trazendo sua queda. Outro exemplo: na peça de teatro O Crisol por Arthur Miller, um grupo de moças é confrontado com um conflito. Eles foram pegos fazendo comportamento desobediente na floresta e podem ser punidos por isso. Para encobrir seu comportamento, eles acusam os moradores de bruxaria. O resto da peça decorre dessas acusações, que estão saindo do controle. 
No caso de peças de teatro, você pode anotar quais discursos são importantes, como “Ser ou não ser” em Aldeia ou a palestra “deve-se prestar atenção” de Arthur Millers Morte de um vendedor. 
Por exemplo, Hamlet de Shakespeare tem uma série de problemas que ele deve resolver: 1) O fantasma de seu pai pedindo vingança é confiável?? 2) Como ele pode se vingar de seu tio, cercado por um tribunal onde todos o observam? 3) Como ele pode superar sua tendência a pensar demais em tudo e reunir coragem para realizar a vingança que deseja? 
Por exemplo, se você Orgulho e Preconceito de Jane Austen, é útil saber que o Sr. Darcy admite que se intrometeu nos assuntos da família de Elizabeth quando você explica por que eles estão tão bravos um com o outro no início do livro (neste caso, porque ele é orgulhoso demais para admitir que não deveria ter interferido e que ela é tendenciosa demais para admitir). ele pode ter tido uma boa razão para isso. Isso explica o título). 
Descreva momentos muito detalhados no texto. Eles não apenas ajudam você a lembrar o que acontece em um capítulo, mas também servem como suporte quando você discute o texto em um exame. Por exemplo, veja esta citação de Herman Melvilles capítulo 41 Moby Dick, quando Ahab finalmente alcançou a baleia branca: “Ele [Ahab] empilhou sobre a corcova branca da baleia a soma de toda a raiva e ódio geral sentido por toda a sua raça desde Adão; e então, como se seu peito fosse um morteiro, ele explodiu a casca de seu coração quente sobre ele.” Esta descrição diz muito mais do que “Ahab atacou a baleia.O trecho enfatiza que Ahab não apenas ataca a baleia porque ele mordeu sua perna, mas que a baleia encarna todos os horrores que a humanidade suportou desde Adão e Eva. Ahab quer destruir a baleia e está disposto a dar a vida, como se seu peito fosse um canhão do qual uma bala de canhão é disparada. 
Por exemplo, no romance de Nathaniel Hawthorne A carta de scarlet, o "A" que Hester Prynne deve usar como punição por seu adultério é um símbolo claro, mas sua filha Pearl também é um símbolo. Assim como o "A", Pearl também é um lembrete de seu adultério, um "sinal de vergonha".Hester muitas vezes veste Pearl com lindos vestidos dourados e escarlates, ligando-a fisicamente à carta e ao crime de Hester. 
Por exemplo, se você contar a história O papel de parede amarelo por Charlotte Perkins Gilman, é importante discutir a posição da mulher no século XIX. Gilman foi uma importante escritora feminista que em seus escritos se opunha à estrutura social tradicional de seu tempo, a saber, que as mulheres deveriam desempenhar o papel de esposa e mãe e nada mais. Ela argumenta repetidamente que essa estrutura é tão prejudicial para os homens quanto para as mulheres. Este é um ponto de vista interessante para mencionar ao discutir o trabalho dela, e que você poderia não saber se estivesse apenas assumindo "conhecimento geral" sobre o assunto. 
Pode ser mais difícil identificar o narrador na poesia lírica, como os poemas de Wordsworth e John Keats, porque esses tipos de poemas geralmente são escritos na primeira pessoa, mas não é feita uma distinção clara entre o narrador e o poeta. Mesmo quando os poemas usam pronomes de primeira pessoa, como "eu", continue chamando o narrador de "narrador", não de "poeta". 
Por exemplo, no poema Abadia de Tintern por William Wordsworth é olho um símbolo importante que retrata muito, como a imaginação do poeta. Wordsworth muitas vezes brinca com a semelhança no som de olho e eu, e conecta os dois conceitos. O poema épico anglo-saxão Beowulf está cheio de simbolismo. Um dos principais símbolos é o foyer Heorot, o enorme salão de banquetes dourado do rei Hrothgar. Heorot simboliza unidade, coragem, cordialidade, segurança, prosperidade e civilização. Quando Grendel invade Heorot e mata guerreiros dormindo lá, ele ataca os Scyldings em todo o seu ter e ser no. 
Pode ser útil memorizar uma ou duas frases-chave de um poema para que você possa usá-las como prova. Por exemplo, se você ler o longo poema Folhas de grama por Walt Whitman, você pode usar a frase curta “descarte qualquer coisa que insulte sua própria alma; e sua própria carne será um grande poema” memorizar. Esta breve citação contém grande parte do conteúdo de todo o poema e mostra que você entendeu o ponto. 
Informações contextuais também podem ser úteis para evitar interpretações errôneas de poemas. Por exemplo, é importante notar que os sonetos de Shakespeare não são dirigidos a uma amante, como era o costume na época, mas a maioria de seus sonetos são escritos para uma "boa juventude", um jovem rico para quem o poeta tem uma profunda, possivelmente romântico sentiu afeição. 
Os cartões de memória são especialmente úteis para memorizar terminologia literária e nomes de personagens. Eles são menos adequados para armazenar informações mais complexas em sua memória.
Estudar literatura
Contente
A literatura anglófona é abrangente. Quando você tem que estudá-lo para um teste ou exame, pode ser esmagador e você não sabe por onde começar. Siga estes passos para alcançar seu objetivo.
Degraus
Método 1 de 5: Lançando as bases
1. Comece na hora. Não espere até a última noite para estudar! Você precisa de tempo para se familiarizar com o material, especialmente para um assunto como literatura inglesa, porque você pode esperar perguntas analíticas e substantivas. Você não pode fazer isso com um resumo e os nomes dos personagens principais.
2. Descubra o que você já sabe. Anote todos os pontos que você consegue lembrar da primeira vez que lê um texto e o que você lembra das lições. Não trapaceie em suas notas ou texto, apenas anote o que você se lembra. Esta é uma boa base para descobrir quais conhecimentos você ainda está perdendo.
3. Veja se há algum termo literário que você não conhece. Em um exame de literatura inglesa, você é frequentemente questionado sobre conceitos-chave importantes, como estrofe, ironia, aliteração, narrador e “uso de linguagem figurativa”.Você provavelmente não deve conhecer toda a terminologia literária, mas deve entender os conceitos-chave para passar no exame. Há muita informação disponível com definições de conceitos literários importantes. Aqui estão alguns conceitos essenciais:
confundir ironia não com infeliz. A música irônico por Alanis Morrissette é culpado disso: “uma mosca negra no seu chardonnay” é certamente lamentável, mas não é irônico.
4. Veja exemplos de perguntas, se possível. Se você tiver um programa ou perguntas de amostra, poderá ver quanto do material você já conhece. Dessa forma, você pode determinar quais tópicos ainda precisam de atenção e pode fazer um plano de estudos.
Método 2 de 5: Releia os textos
1. Releia as letras. Você já deve ter lido os textos para as aulas, mas releia-os quando se preparar para um exame para ver coisas que não viu na primeira vez.
2. Cuidado com a linguagem figurada. Muitos escritores usam figuras de linguagem como metáforas, metáforas e personificações para apoiar seu ponto de vista. Isso pode ser crucial para entender uma obra literária quando você a lê. Para a novela Moby Dick de Melville, por exemplo, é fundamental saber que a baleia branca simboliza, entre outras coisas, o orgulho do capitão Ahab.
3. Veja a estrutura do texto. A “maneira” pela qual o autor expressa suas ideias é muitas vezes tão importante quanto as próprias ideias. A forma e a estrutura de um texto muitas vezes influenciam o conteúdo.
4. Pense nos arquétipos dos personagens. Um arquétipo geralmente é um personagem, embora também possa ser uma ação ou uma situação, retratando um conceito universal. O influente psicólogo Carl Jung afirmou que os arquétipos se baseiam no "subconsciente coletivo" da humanidade. Reconhecemos nos arquétipos experiências que vivenciamos com os outros. Algumas formas de pesquisa literária foram influenciadas por Jung, então provavelmente é útil saber sobre os arquétipos que podem aparecer em seus escritos.
5. Preste atenção aos arquétipos que retratam situações. Outro tipo de arquétipo que você provavelmente encontrará geralmente se refere a uma situação específica, com uma intriga e um curso familiares e previsíveis. Aqui estão alguns arquétipos situacionais bem conhecidos:
6. Analisar como as ações surgem de um conflito. Muitos textos, especialmente peças de teatro e ficção, contêm um “evento desencadeador” que desencadeia as principais ações da história. O evento perturba o equilíbrio, expõe um problema e desencadeia uma cadeia de eventos que moldam o resto da história.
Método 3 de 5: Tomando notas úteis de ficção e drama
1. Faça um resumo ou esboço de pontos sobre cada capítulo na segunda vez que você ler o texto. Isso facilita a repetição do tecido.
- Mantenha o resumo conciso. Você não precisa anotar todos os detalhes. Tente determinar o evento principal de cada capítulo e os momentos-chave para os personagens e para o tema.
2. Faça uma descrição de cada personagem principal. Anote quando o personagem diz ou faz algo importante e qual é a sua relação com outros personagens.
3. Descreva os problemas que os personagens enfrentam. Isso geralmente é mais útil do que um resumo dos capítulos. Quais desafios e conflitos os personagens enfrentarão? Qual é o propósito deles?
4. Veja se esses problemas foram resolvidos. Às vezes, os problemas são resolvidos perto do fim de uma história: a Estrela da Morte é destruída em Guerra das Estrelas, o Um Anel é destruído e Aragorn retorna ao trono em O senhor dos Anéis. Às vezes os problemas são resolvidos, mas não da maneira mais ideal. Por exemplo, Hamlet se vinga e cumpre a missão do fantasma, mas para isso ele também mata várias pessoas inocentes e tem que pagar por isso com a própria morte. Analisar se os personagens atingiram seu objetivo ou não e por quê, ajudará você a discutir os trabalhos durante o exame.
5. Extraia algumas declarações importantes dos textos. Você não precisa memorizar declarações ou palestras importantes, mas ser capaz de transmitir o significado é muito útil ao discutir um texto.
6. Faça anotações detalhadas, incluindo os principais temas do texto e os papéis de todos os personagens. Não economize nos detalhes! Se você escreve que “a atmosfera do filme de Mary Shelley Frankenstein sinistro”, não será muito bom em um exame se você não puder descrever por que é sinistro sentimentos.
7. Anote quais símbolos você encontra no texto e onde eles estão. O simbolismo é uma das imagens favoritas dos autores. Quando um determinado elemento, como uma cor ou um objeto específico, aparece com mais frequência, provavelmente é um símbolo que representa algo importante.
8. Procure exemplos do contexto. Muitas vezes ajuda em seu exame ou ensaio para se referir a importantes questões culturais ou sociais que eram importantes no momento em que o texto foi escrito. Use materiais do curso, introduções a edições comentadas do texto e fontes confiáveis de catálogos de bibliotecas. Não confie na Wikipedia ou em seu próprio conhecimento sobre um determinado período histórico, pois essas informações podem estar incompletas ou incorretas.
Método 4 de 5: Fazendo anotações úteis sobre poemas
1. Decida que tipo de poema você tem à sua frente. Às vezes, o tipo de poema, como um soneto, uma sestina ou um haiku, é muito importante ao discuti-lo. Muitas vezes, você pode determinar o tipo de poema observando o esquema de rimas (a rima no final de cada linha) e o metro (o número de “metros” poéticos em cada linha).
- Edna Sto. Vincent Millay descreve em seu poema Vou colocar o caos em quatorze linhas como é difícil escrever poesia. Se você sabe que este poema está na forma de um soneto, enquanto descreve um soneto, você pode explicar o significado do poema: um pouco do "caos" moderno em uma forma poética antiga e usual. Se você reconhece o esquema clássico de rimas de Petrarca que Millay usa e vê que muitas linhas estão em pentâmetro iâmbico (o que significa que soam como “ta-DAM ta-DAM ta-DAM ta-DAM ta-DAM”), você sabe que está lidando com um soneto.
- Muitos poetas contemporâneos usam o verso livre, mas isso não significa que eles não prestem atenção à forma de sua poesia. Procure figuras de linguagem como aliteração, assonância, repetição, enjambment (a maneira de quebrar linhas de verso), e ritmo em poesia de verso livre, como faria com poemas de estilo mais tradicional.
2. Identifique o narrador e o público do poema, se possível. Isso é especialmente importante para poemas como monólogos dramáticos, nos quais o narrador não se o poeta deve ser visto. Felicia Hemans, Robert Browning e Alfred, Lord Tennyson escreveram monólogos dramáticos do ponto de vista de personagens muito diferentes deles.
3. Anote quais símbolos você encontra e onde eles estão no poema. Como nos textos em prosa, o simbolismo é comum na poesia. Procure repetições, especialmente de cores ou imagens na natureza.
4. Você não precisa memorizar os poemas que estuda. Certifique-se de conhecer o básico, como a estrutura do poema, temas e ideia geral ou história.
5. Procure o contexto dos poemas. O contexto é tão importante para a poesia quanto para a ficção ou o drama. Se você souber qual é o problema que o poeta levanta, também poderá entender melhor o propósito do poema.
Método 5 de 5: Estudando textos difíceis
1. Releia passagens que você não entende. Particularmente na poesia, a linguagem é usada em uma ordem diferente da usual, a fim de causar uma impressão maior no leitor. Isso pode ser confuso no começo, mas relendo a passagem devagar e com cuidado você entenderá mais.
- Preste atenção às notas de rodapé e outros auxílios. As edições dos alunos geralmente incluem informações na forma de notas de rodapé, definições de palavras e outras informações que podem ajudá-lo a entender o texto. Leia essa informação! Está lá por uma razão e realmente ajuda a esclarecer passagens complicadas.
2. Não pule peças. Especialmente na poesia e no drama, é importante ler tudo. Por exemplo, se você pular dicas de palco em uma peça de Shakespeare, você perde informações cruciais. Nos poemas, a linguagem é considerada e estruturada em grande detalhe para obter um certo efeito, por isso, se você perder uma ou duas palavras, pode perder o significado de todo o texto.
3. Leia passagens em voz alta. Esta técnica é excelente para poesia e drama, bem como para entender passagens longas e complicadas de um romance, especialmente se for um romance ao estilo de Charles Dickens, em que as frases às vezes são do tamanho de parágrafos. Ao lê-los em voz alta, você ouvirá o ritmo, aliterações e repetições, aspectos que você pode abordar em seu exame.
4. Faça cartões de memória. Se você achar difícil lembrar de coisas, você pode fazer cartões de memória. Às vezes ajuda a transferir informações, como de suas anotações para cartões de memória, para lembrar melhor o material.
Pontas
- Use um marcador para sublinhar os pontos principais para que eles se destaquem quando você os ler.
- Leia o texto com a maior frequência possível.
- Coloque suas anotações em um diagrama, na forma de um diagrama de aranha ou um mapa mental (diagrama de árvore). Desta forma, você pode se lembrar melhor de notas importantes.
- Você pode usar livros de excertos, mas não confie neles como sua única fonte de análise. Os professores conhecem estes livros de excertos e não ficarão impressionados com a sua análise se não a completar sozinho.
Avisos
- Não leia apenas um resumo do livro ou a sinopse. Leia todo o texto.
- Não memorize o enredo. É sobre ser capaz de analisar o enredo.
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